12.古筝名曲《银河碧波》银河迢迢，仙子凌波起舞, 柔情似水，佳期如梦

这张专辑是琵琶演奏家方锦龙与张式业指挥的中国济南前卫民族乐团合作，演奏琵琶协奏曲《静夜思》和《阳关三叠》、《春江花月夜》等古曲。 《静夜思》是作曲家肖江创作的大型琵琶协奏曲，描写了唐代大诗人李白忧国忧民，思念家乡的复杂情感。琵琶弦上慢挑轻拢，幽咽断续，而后郁积的情结奔流而出，再现了千年以前的那个月夜，长安的夜宁静如水，用琵琶把诗人逝去千年的那段光阴寻找回来，让我们这些后来人来感动、凭吊、回味、追忆共鸣，一首好诗成就了一首优秀的琵琶曲，用彼此的感动和冥想和逝去千年的诗人一起去读这让人永远也读不够的——不朽的月光。 《阳关三叠》反映了古代人民在征戍徭役压迫下的痛苦，抒发了哀怨别离之情。 《春江花月夜》就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，引人入胜。 《红烛泪》是粤剧艺人王粤生早年创作的曲子，一直在粤曲演出中广为流传。是一曲青楼女子对影自怜、暗自哭泣的悲歌。 《平湖秋月》平静的湖面、皎洁的月光、垂柳的暗影、晚风的沁香，尽在琵琶的吟唱之中。 《琵琶行》表达了诗人遭贬的悲愤和对民间女子不幸命运的同情，情景交融，颇具感染力。 《云山春色》描写了春天山花烂漫、蓝天白云，一派春意盎然的美丽景色。

这张专辑是古琴名家李祥霆演奏的中国古琴名曲。 古琴距今已有三千多年历史，作为古代文人墨客的艺术，现已成为“人类非物质文化遗产”代表作。唐代皇家琴师薛易简《琴诀》指出，经典琴曲的精彩演奏可“观风教、摄心魄、辨喜怒、悦情思、静神虑、 壮胆勇、绝尘俗、格鬼神”，无愧为人类共同的瑰宝。 这张专辑所收录既有经典名曲及流传极广的小品，更有独特的由演奏者一人完成的琴箫合奏曲。其中《流水》是中国古代第一名曲；《平沙落雁》乃琴人必弹之作；《欸乃》一题是船夫、纤夫的拉船号子声，生动展现其坚定激昂的劳动形象及精神；《酒狂》表现古代文人微醉的愉快、潇洒与豪放；《阳关三叠》表现古代文人送友人远行的惜别之情；《梅花三弄》则是对梅花冰雪中开放的坚强品格的描写和赞颂；《关山月》既有守边将士的思乡之忧伤更有为国效力之豪壮；《忆故人》是对老友的深切怀念、《长门怨》是汉代皇后对失去幸福的哀痛。别具一格的即兴演奏——《峨眉秋月》诗意鲜明、《巫峡春雨》情趣悠远。林林总总，颇值书斋茶室闲中一品。

阳春 吴文光（古琴）/张维良（箫）/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目：「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家，「虞山吴派」奠基人，一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献，论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术，称其：「既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术，将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目，肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献，并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真谛，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛！ 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同，是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐，也必具有音乐的某些共性，因此，琴乐不仅哲理性强，而且在演奏和审美方面也自成体系，这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版，能体现固有文化中的这种整合，并以此专辑奉献给听众们！

这张专辑是琵琶演奏家章红艳的演奏录音，收录了九首经典琵琶作品，包括《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等名曲。这张由章红艳倾心演奏，在音乐厅而非录音棚里录音的唱片，实为一款不可多得的录音精品。这是录音师加雷德首次录制中国民族器乐独奏，也是他第一次近距离看到琵琶这种乐器。它最初担心的是“天哪！整张唱片都是琵琶独奏，会不会太枯燥和单调”。等录完《龙船》、《飞花点翠》和《十面埋伏》三首曲子后，加雷德嘴里不停地嘟囔着：“好神奇！好神奇！结构如此简单的一件乐器竟然可以发出那么多种声音”。看着章红艳娴熟和炫技的演奏，他更是兴奋不已，不断来回跑动在监听室和音乐厅舞台之间，口里自言自语的说：“太精彩了！全世界都会喜欢这张唱片。” 由于演奏家章红艳老师是一位非常职业化的优秀演奏家，录音进行得很顺利。演奏家对自己的要求远远超过了录音师的要求，录音师可以说是在欣赏演出的过程中按动几下开关就录完了这张唱片。只看看录音的无损音乐专辑曲目，你也许会觉得这不过又是老调重弹，有一款相同无损音乐专辑曲目不同演奏者的录音。当你听听这款录音时，你会身不由己地听下去，觉得这音乐越听越想往下听，舍不得中途停下来。客观地说，除了是现场演出录音，在没有观众的音乐厅为一件民族器乐独奏录音是很罕见的。加雷德之所以坚持要在音乐厅录音就是要那现场感。所谓演场感就是音乐家进入演奏和表演状态时的感觉，有了这种感觉，才有音乐。只有有音乐的演奏才能打动人。

花泣 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 ⊙当代笛箫大师张维良 中国竹笛写意传统与现代精品 ⊙阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 《花泣》系笛子演奏家张维良大师特别为本同名专辑谱写之笛独奏创作曲，专辑同时收录他早年另一创作曲《太湖春》。《花泣》采苏州评弹丽调「黛玉葬花」为基本素材，以散板、运腔与紧打慢唱的演奏技法相结合，营造出音乐强烈的感染力与表现力，细细钩勒出孱弱娇矜、郁郁寡欢之宿命女子林黛玉「花落人去」的无奈、绝望心境，尤其以竹笛尝试此种曲风为本辑以笛子传统曲目为主的乐风注入新意。 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉；1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将箫以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。为回应人们殷殷的期盼，历经以传统乐曲改编的优秀笛子专辑「花泣」、箫演奏专辑「殇」，无不苦心钻研、反复切磋，以至「别梦」新作品发表会中笛箫新曲的诞生；其创作及演奏的重心，也由以继承为主转向追求新的发展。几位上世纪著名作曲大师特别为他谱写了数首全新的笛、箫协奏曲，由是无论从作品内涵的深度、风格式样的多采，还是演奏技巧淋漓尽致的发挥而言，都已将笛箫音乐推向了一个新的艺术境界。赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生。

美文配雅乐，收集些流行音乐（古筝大师付娜、墨明棋妙原创音乐团队等演奏和演唱）值得收藏哦。

《金蛇狂舞 贺新年》 全球华人共享国乐盛筵 传承中国的岁时节庆乐典 北京中国古典乐团 北京中国古典乐团是「中国龙企划组合」专属的民乐团，乐团成员包括来自中央民族乐团、中国电影乐团、中央音乐学院民族乐团以及中国音乐学院民族乐团的精英演奏家，其中有许多位都是【中国音乐家大系】系列民乐专辑的骨干成员。乐团的团长为著名作曲家兼指挥家张福全先生，乐团总监及艺术指导为北京音乐台的台长余春生先生，余春生曾任中国民族管弦乐学会常务理事，中国音协民族管乐学会常务理事，北京音乐家协会会员，北京二胡研究会特邀会员，中国龙企划组合艺术总监。 北京中国古典乐团精彩演绎了张福全大师的民族音乐作品「龙都古韵」系列专辑。作为【中国音乐家大系】的专属乐团，由张福全、楚世及、张式功、黄晓飞诸位大师指挥北京中国古典乐团，合作了多位国宝级音乐大师制作专辑，包括「当代阿炳」甘柏林大师、旅日著名二胡演奏家刘继红、金钟奖琵琶天后吴玉霞、当代著名古琴演奏家孙贵生等以及「金蛇狂舞 贺新年」的演奏及伴奏，为中国民族音乐有声资料库的积累与传承留下了浓墨重彩的一笔！

这张专辑是中国的钢琴音乐精品，保留了原作的旋律，采用自然调式的和声手法。其中收录的《春江花月夜》，全曲通过委婉质朴的旋律，流畅、多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。《平湖秋月》曾被选为专业钢琴教材和音乐会演奏曲目，还被国内外选为钢琴比赛和钢琴考级的曲目。《彩云追月》作者吸收了江南丝竹民间音调，揉合西方旋法技巧，并采用“探戈”节奏音型创作而成。《十面埋伏》全曲共有十三段：其中以第六、七、八三段为全曲重点，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真的描绘气势磅礴的大战场面。

当代著名笛箫演奏家曾格格 玉笛才女冠华芳珍藏版 杨春林指挥北京月光民族乐团协奏及伴奏 中国著名笛箫演奏家曾格格（曾昭斌），为中央民族乐团国家一级演奏员，早期为著名的「华韵九芳」骨干成员，其后与夫婿冯晓泉（中央民族乐团唢呐国家一级演员，著名歌曲《冰糖葫芦》《中华民谣》词曲作者、歌手、作曲家）致力开创与推动中国民族乐坛的「新民乐」浪潮，还双双获中国奥组委聘任为「2008奥运福娃全球推广宣传大使」，海内外演出邀约从不曾间断，足迹曾踏遍欧美、亚洲、澳大利亚等五十多个国家. 民乐演奏专辑「春潮」包括曾格格以曲笛演奏的经典曲目《采茶忙》《水乡船歌》《关山月》《春风遍江南》《鹧鸪飞》等，也演奏了曲笛创作曲《雨中花》《春潮》以及曲笛协奏曲《梅花引－笛子音诗》，通过曾格格张驰有度、错落有致的演绎，曲曲或委婉优美、或华丽流畅，充分展现了她过人的深厚笛子演奏功力！

李沛演绎法兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》及贝多芬的《A大调第九小提琴奏鸣曲》，更是向难度桃战；这两首奏鸣曲都非常华丽，是室内乐音乐，常见的曲目，很多世界顶级大师都拉过，珠玉在前，难免作出比较。 李沛今次是使用一把1734年的斯特拉瓦里名琴，先谈法兰克那首乐曲，法兰克这首乐曲是他晚年时较为成熟的作品，演绎这首乐曲的最大难度就是害怕浪漫得来激情过了火，难得的是李沛和周晓娜的合拍是水乳交融，一开始的序奏就显示了两人的艺术修养，造句清新流畅；李沛的小提琴由始至终都散发出浪漫的芬芳，而钢琴部份又充满想象力。那支名琴在李沛手下，音色甜而不腻，没有故意的造作，单就运弓的造诣而言，李沛已臻大师级的水准，而且气质高雅，前途无可限量。 贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》又称为《克莱采奏鸣曲》，更是一众小提琴家Show Quali之作。无论从任何角度看，这都是一首气魄雄伟的优秀作品，李沛在开头慢板的序奏，己尽显功架；乐声悠扬，有说不尽的诗情画意，在进入行板变奏的第二乐章，在温和中仍然雄浑有力，音响画面变化多端，而其音准更是无懈可击；第三乐章是急板，李沛的演铎由始至终一直扣人心弦，小提琴和钢琴的对答，更使人有如沐春风的感觉。