飞花

00:00
03:36
主播信息
读秀博客

读秀博客

读出你的心声,秀出我的色彩。
关注
声浪博物馆
12
收录世间百态的情绪碎片。 关于相遇、离别、执念与放下。 把说不出口的心事,交给这张专辑。 愿你听见旋律,看见自己。
情感驿站
--
这里是情绪驿站,一座专属于你的心灵停靠站。 生活总有疲惫与纠结,快乐、委屈、迷茫、焦虑,那些无处安放的情绪,都可以在此短暂落脚。我们不谈大道理,只倾听内心的声音。用舒缓的声音,接住你的喜怒哀乐,分享普通人的心事与感悟。 卸下紧绷的外壳,允许自己不必时刻坚强。无论深夜或是黄昏,愿每一份情绪都被看见,每一段心事都有归处。来情绪驿站,安顿情绪,再重新出发。
半刻声集
--
接纳焦虑,拥抱脆弱,安放所有不被言说的情绪。 在这里,听见他人故事,和解自我内心。不必逞强,允许情绪停留,我们陪你梳理生活里的悲欢,找到属于自己的松弛力量。
APP内查看主播
大家都在听
穆特《柏林演奏会》
穆特《柏林演奏会》
这张专辑是穆特与钢琴家奥尔基斯,1995年9月在柏林爱乐大厅演奏会上的录音。穆特以此专辑纪念亡夫温德里奇,亲人的早逝对穆特是个巨大的打击,这已经反映在她的演奏之中。“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。”曲目经过穆特精心挑选,寓有深意,包括了勃拉姆斯《c小调诙谐曲》、德彪西《小提琴奏鸣曲》、莫扎特《小提琴奏鸣曲》、弗朗克《小提琴奏鸣曲》以及勃拉姆斯《第二、五号匈牙利舞曲》。 勃拉姆斯《c小调谐谑曲》揭开一个忐忑不安的感情世界。普遍认为德彪西的小提琴奏鸣曲是笼罩着面纱的梦境,是第一次世界大战引起的心灵恐慌和作曲家身罹绝症导致的肉体痛苦的综合反应。穆特的表现使我们感到她把丈夫的去世视同一场噩梦,不相信这是现实。莫扎特的《e小调奏鸣曲》K304作于1778年莫扎特的母亲逝世之后不久。穆特的视角从亲人的诀别切入,与自己的丧夫之痛产生强烈共鸣。平时演奏莫扎特常有的妩媚雅致让位给沉痛哀思,第二乐章中天使般静谧的安慰也变得呜咽哽塞。 弗朗克《小提琴奏鸣曲》中的“苦”味被穆特表现得极生涩。真挚沉痛的感情赋以丰富多变的色彩,对亡灵的慰藉不言自明。穆特的演绎在众多的优秀的弗朗克奏鸣曲版本中也是突出的。加演的两首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》(第2号和第5号),在穆特内心深处点燃起苍劲的吉普赛火焰。这张专辑穆特的演绎个性强烈,有痛不欲生之感。她的狂放不羁的艺术个性,与梅纽因有许多相似之处,难怪卡拉扬称她为梅纽因之后最大的演奏天才。经历了中年丧夫之痛,穆特的表演更增添了艺术感染力。
16
13期
20世纪伟大钢琴家《哈丝姬尔(2)》
20世纪伟大钢琴家《哈丝姬尔(2)》
这张专辑收录了克拉拉·哈丝姬尔的演奏录音,包括莫扎特、贝多芬、舒曼、舒伯特的钢琴独奏作品。 第一首莫扎特《C大调钢琴变奏曲》以简单、纯真的曲风展开,紧接是一个带有舞曲性质的2/4拍节奏以及全音和声,这段简朴的八小节乐段正是这首变奏曲的主题。一般人或许认定这只是一首童谣,因为在英国系国家,《小星星》就是根据这首德国童谣《妈妈听我说》填词而成(但是作曲者的姓名已经无从考证)。莫扎特以这段简单的旋律为基础,创作出这首纲琴十二段主题变奏做为教材(时间约在1781年到1782年间,地点是维也纳)。这里收录的是哈丝姬尔在1960年5月的录音,她的演奏无疑弹出这首作品的价值,低音声部清澈透明的声音似乎也成为简单主题的一部分。在接下来的变奏里,主题仍然一再出现,但是是以各种不同色彩的声音来表现。哈丝姬尔努力地让键盘唱歌以弥补钢琴天性的不足,重视手指圆滑弹奏的程度更甚于依赖踏板。 《九段主题与变奏》是莫扎特1789年4月29日在波茨坦完成的作品,主题选自迪波尔为大提琴所写的六首大提琴奏鸣曲中D大调小步舞曲。它对演奏者的要求比起《小星星变奏曲》更严苛。虽然每一段变奏都有不同的个性,哈丝姬尔却贴切地表达出这首乐曲的精髓,主题一直呈现优雅的美感。负责低音声部的左手(例如:第二段变奏的十六分音符、第三段变奏的琶音与第四段变奏的断奏)为主题的发展奠定基础,主题在小调的变奏乐段呈现出忧郁的色彩,抒情的慢板则有朴实率直的平静。最后一段变奏是以欢乐的2/4拍写成,哈丝姬尔的诠释恰如其份,忠实的呈现出乐曲的欢乐气氛,从中完全嗅不到她日常生活的悲哀。 接下来是两部钢琴奏鸣曲。《第二钢琴奏鸣曲》K.280是莫扎特十九岁的作品,《第十钢琴奏鸣曲》K.330约在1783年创作于萨尔兹堡。两部奏鸣曲中间的慢板乐章结构都比前后两个乐章紧密与精细。《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章“甚快板”是根据低音主题进行转位发展,以3/8拍写成的终乐章滑稽且快速;在《第十钢琴奏鸣曲》稍快板乐章里,哈丝姬尔恰当而果断的弹奏出音乐里的活力。两部奏鸣曲的中乐章就像歌剧里的咏叹调场景。《第二钢琴奏鸣曲》慢板乐章是以f小调写成,风格正好与《第十钢琴奏鸣曲》的行板乐章形成对比,但是哈丝姬尔都浪漫地“唱”出这两个乐章,并且强调这两个乐章沉思的风格。这两部奏鸣曲都以三段体或两段体写成,哈丝姬尔的演奏不失其透明度,是非常有说服力的莫扎特诠释版本。
--
33期
《盛唐幻夜》影视原声带
《盛唐幻夜》影视原声带
由周晓鹏执导,缪娟编剧,吴倩、郑业成、张雨剑、董琦领衔主演的古装悬疑纯爱剧《盛唐幻夜》正式定档。该剧将于10月18日上线,并于今日公布了主片花及主海报。《盛唐幻夜》以历史上最繁华的唐朝为背景,讲述了玄奘圆寂后,正邪两派为争夺九星天珠而引发争斗的故事,勾勒出一个异象频出、前所未有的盛世大唐。 除剧情夺目外,《盛唐幻夜》的歌曲也同样引人注目,由金牌制作人金大洲担当制作。其中主题曲《解爱》、片尾曲《叹相思》、插曲《幻夜》也由金大洲老师负责作曲,著名词人林乔、唐恬、周洁颖加盟,为歌曲创作了优美的歌词。以刘一祯的一首《如初》作为宣传曲为试听盛宴拉开帷幕,主题曲特邀张玮演唱,高亢的嗓音,一首《解爱》将痴缠的爱情表现得淋漓尽致;片尾曲《叹相思》力邀实力女声阿兰演唱,为本剧原声带强力加码,其中一段京剧唱腔,为歌曲增色;《暮雪凉》由女主吴倩演唱,清亮的女嗓配上古风的歌词,深情的演唱让我们陷入剧中的情绪中,随着女主的情绪起伏;金志文为《幻夜》献声,唐恬为歌曲谱写了优美诗意的歌词,表现在剧中男主人公坚定的情感;马栗为《一爱执守》献唱,用委婉的唱腔,唱出了剧中让人痛心的爱情“若终尽头请你把我留回忆的暮色时分,就让永别化作了永存”;金莎主唱歌曲《漫游》甜美的嗓音,展现出剧中时而甜蜜时而忧伤的爱情;《无恙》由刘文杰演唱,曲调温婉悠扬,展现了剧中深深地情愫。柔美的女声,磁性的男声诉说江湖情节,强大的音乐献唱阵容,精彩不容错过,关注《盛唐幻夜》。
--
7期
斯美塔纳《我的祖国(钢琴四手联弹)》
斯美塔纳《我的祖国(钢琴四手联弹)》
这张专辑是吉里可夫斯基、魏斯两位钢琴家用四手联弹的方式,演奏斯美塔纳改编的交响诗《我的祖国》,实在是罕见而珍贵。这两位钢琴家的演奏非常甜美、自然,充满着诗情画意。专辑的录音通透圆润,琴声甜美泛音上飘、低音键音自然延伸,琴音颗粒饱满有力、触键木质、带弹性的质感表露无遗。《唱片圣经》、《刘仁阳谈唱片》一致推荐。 交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔纳的代表作,创作于1874-1879年间,在音乐史上有着很高的地位,历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情,乐曲结构宏伟绚丽,音乐形象富有诗意。斯美塔纳是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的,并在每个乐章都加上了内容的说明。 六首交响诗都以捷克的山川、河流、城堡和历史人物命名。第一首《维舍拉德》,它是捷克首都布拉格的一座古城堡。第二首就是着名的《伏尔塔瓦河》(也叫摩尔道河),它细致而优美地描绘了源目波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流,波动起伏着,潺潺而来,在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河,时而汹涌,时而蜿蜒地继续流向下游,流经一处处山谷、村庄、牧场……乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”,欢爽而又安详,如今已是捷克曲调的象征了。套曲的第三首是《莎尔卡》,这是一位捷克传说中的女英雄的名字。第四首《波希米亚的平原与森林》,流行程度仅次于《伏尔塔瓦河》,也常被单独演奏。第五首《塔博尔》,也是用了地名,是捷克历史上着名的胡斯战争的一处古战场。最后的第六首《布兰尼克》,描述的也是与胡斯战争有关的一座山脉。
15
6期
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多