我是猜歌王 2020 04 19

用最轻松的方式带你走进音乐的世界。

中文名：三色（shai3声）电台； 英文名：sunshine podcast； 跟大家聊音乐望颜色，相信每种颜色对应一种心情，每种颜色也对应着一段音乐带来的回忆; 欢迎关注微公号“三色”、微博“三色电台”与我们互动，经常有小礼物

这张专辑收录了小提琴大师海菲兹在洛杉矶的两场音乐会现场录音：1、与大提琴家皮亚蒂戈尔斯基合作，由伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团担任协奏，演奏勃拉姆斯《二重奏协奏曲》，1963年9月1日在洛杉矶好莱坞碗剧场录制；2、与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》，1964年12月6日在洛杉矶音乐中心多萝西·钱德勒大厅录制。最后专辑还附赠了与唐纳德·沃希思指挥的贝尔电话管弦乐团合作，演奏德沃夏克《幽默曲》、萨拉萨蒂《“哈巴涅拉”西班牙舞曲》，1950年2月7日在纽约NBC录音室录制。

这张专辑是希拉里·哈恩与科林·戴维斯指挥的伦敦交响乐团合作，演奏埃尔加《小提琴协奏曲》、沃恩·威廉姆斯《云雀高飞》。 埃尔加《b小调小提琴协奏曲》作品61，在曲式上秉承了古典协奏曲的传统，而在配器以及和声等方面却表现出了强烈的浪漫主义色彩。整部作品将小提琴的演奏技巧发挥到臻于完美的境地，与乐队达到水乳交融的状态，呈现出一种动人的诗情画意。 沃恩·威廉姆斯《云雀高飞》富有英国民歌风味。此曲是他读了十九世纪英国诗人乔治·麦勒迪斯的诗句后有感而作。小提琴代表那只“云雀”，以一连串的颤音穿梭于乐队，构思精巧，音乐相当抒情。乐曲以一段连续而平静的弦乐开篇，紧接着，“扮演”云雀的小提琴单独奏出了一段上升的琶音。独奏小提琴初次呈示之后，弦乐又加进了，与提琴两相应和。仿佛在春光明媚的山谷中，云雀盘旋而上，自在逍遥。这段优美柔和的旋律不仅为全曲奠定了迷离、朦胧的基调，而且也是全曲赖以发展的一个基础。在管弦乐的伴奏下，小提琴又奏出了婉转迂回的主旨动机。装饰性的华彩乐段之后，长笛和双簧管又引出了民间舞蹈式的第二主题。尽管整个乐队都加入了，但收敛得很好，静谧的气氛并未改变。管乐的甜美的吟唱犹如花影摇曳，露珠交烁，温顺而富有表情。接着，小提琴又奏了一段华彩，云雀凌空于田园之上，气氛渐渐活跃。原始的主题也被又一次重复。全曲收束在小提琴轻盈、灵动的独奏中。于是，云雀远去，消失在无边的天际。微风吹拂，山谷中蜿蜒的小溪上撩起一阵涟漪……

Rag阿龙将脑海中鲜明的故事一页页翻开，经历一幕幕爱人与现实的拉锯，往事经过沉淀再写成一首歌，重播著生命的轨迹，逃不了的每个人都在穿越时空的长廊，在扭曲的虫洞里，快与慢的决定权并不是线型时间的长短，而是取决于对往日时光的在乎轻重。 回忆像是漫步到老地方，看看一切有什么变化，或是让自己练习干脆的仪式；极致的深情可以放手，亲手把爱放到空中，是一颗红色的气球，慢慢隐没在蓝天里，缘份如此，便会坦然接受。 琴声弹奏著梦境，衬著浓烈而化不开的身影，力竭的一问一答，说遗憾倒是美化了那段亦步亦趋却始终没有前进的感情，相逢数次，离别数次，命运大概真的给过机会吧，若再回到交叉口，宁可再走一趟同样的路，至少能相识相知，深刻爱过那段，坚决不换。

这张专辑是唐·多西将贝多芬的古典作品改编成以电子合成器演奏，充分展示出他极其深厚的古典音乐功底和高超的键盘技巧，将古典音乐原韵与现代电声效果结合得天衣无缝。专辑共有13段曲子，大多耳熟能详，如《月光》、《致爱丽丝》等，除了保持原曲的优美旋律外，在改编中，唐·多西运用电子乐器的独特声效，营造出庞大的音场，以渲染这些旷世名曲的深刻内涵。低音鼓的强劲气势扑面而来，结实爽利的低频能量直卷裤脚，浓密、跳跃的全频动态和电钢琴的定位得到充分表现，音域间弱音的细节飘然而出，宽阔的音场衬托出绝佳的解析力。测试时，可留意第八段的低音应有力而富有弹性，若出现低音不稳定(发飘)或无弹性感，则说明音响的阻尼特性不好，低频响应不够宽。第十三段是所有曲子中动态范围最大的一段，如能应付则说明音响的动态和功率储备性能良好。因为专辑录音动态较大，特别提醒音量和音调的控制，否则极易损坏器材。

在这里，我们将探索音乐的惊人力量，帮助你减轻压力、提升情绪，并促进整体健康。

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部室内乐作品：1、单簧管演奏家乔恩·马纳塞与东京弦乐四重奏合作，演奏《单簧管五重奏》；2、钢琴家乔恩·中松与东京弦乐四重奏合作，演奏《钢琴五重奏》。东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）是世界一流的弦乐四重奏团，1969年组团，成员经过多年变更后，由Martin Beaver任第一小提琴、池田菊荣任第二小提琴、矶村和秀任中提琴、Clive GreenSmith任大提琴。该团已成为“最细致高级的室内乐”的代名词，以华美醇厚的声音、完美人员配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。 《f小调钢琴五重奏》作品34，诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁，终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质：结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚，以交响性语言体现了英雄和自由的理念，传达出深刻的哲理性和抒情性，又不乏浪漫主义崇高的气质和激情，是公认的室内乐精品。

2019，周艳泓完美蜕变，携《新婚快乐》温暖来袭。歌曲虽然慨叹了爱而不得的酸楚，但是旋律轻快自然，张弛有度地与听者共情。一生中遇到的缘分很多，遇见过很多人，却不小心弄丢了最重要的那个，我们当然会后悔、会惋惜、会痛。可是不论结局离散与否，爱着就会记挂着。跟随着周艳泓沁人心脾的轻柔慢桑，纵然爱的无疾而终，也和那个转身离去的人道一声“惜别，祝好”。 祝你幸福，是我最后一次言不由衷——《新婚快乐》

乘着细细骨架的三轮车 缓缓驶向图土雷尔的海边沿途崎岖的路程 有如穿梭在70年代的花莲的渔村那拼凑搭建起来的聚落贫瘠却坚韧一路上 是胖胖的树 是炙热的光 是湛蓝的天最后踩入细致的沙 抵达无波无浪的一片大洋这是Kilema的出生地 ─图雷尔Kilema成长的渔村聚落文化与查劳·巴西瓦里的故乡花莲橄树脚如初一彻这片海是拉拔他们成长的母亲