【剧火】《马不停蹄的忧伤》专访(上)

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音乐剧《马不停蹄的忧伤》

轻松·治愈·温暖

根据音乐人黄舒骏作品改编的华语原创音乐剧《马不停蹄的忧伤》于11月17日结束了上海站的演出,12月将开启100场巡演,马不停蹄地向全国奔去!

12月13日-15日

马蹄即将在南京暖心上演

一部让人会笑会哭、引人共鸣的音乐剧

大家等等等等等的卡司

今日立刻马上就宣!!


青春是一首“永恒的歌”


三十年前,《马不停蹄的忧伤》是一首记录了少年远去爱情的流行歌曲,一张直指人心的音乐专辑。承载着青涩少年的梦想,承载着一代人青春的记忆。

三十年后,《马不停蹄的忧伤》已成长为一部浪漫温暖的音乐剧,歌词戳心洗脑直抒胸臆,旋律上头。轻松愉悦,尽情享受收获快乐!

在上海末场演出彩蛋中,词曲作者黄舒骏老师提及他很介意大家说这些是“老歌”。卫安的饰演者张博俊讲到这些不是老歌,而是“永恒的歌”。

时间为这些歌增添了别样的韵味,歌词直击人心。时代变了,每个年龄段的烦恼却都相似。


马蹄不只是爱情 还有青春、梦想与坚持

一个奇幻浪漫的爱情故事,串联起剧中人的友情、亲情。他们面对自己的爱情、追逐自己的梦想和与亲人相处的那些故事,引发两代人的情感共鸣。忆起过往,珍惜当下。把握真爱,不再等待!

是正值青春年轻,


为梦想努力奋斗的自己;

是诉说心事的真心朋友;

是分享喜怒哀乐的闺蜜;

是父母曾经年少时的美好往事……

为爱而勇敢,为梦想而坚持!

<上海部分repo>





南京站卡司排期


作品介绍 |音乐剧《马不停蹄的忧伤》


黄舒骏,中国台湾天才音乐人,以长篇叙事刻画人生、感情,在华语乐坛独树一帜。他的歌曲叙事性极强,富有故事性、画面感、哲理内涵和青春气息;抒情示意恰到好处,诚恳又能引起共鸣。音乐剧选取黄舒骏的18首曲目,编创了一个奇幻复古、富有感染力的故事。

音乐剧《马不停蹄的忧伤》概念源起于《永远20岁》中的歌词:“只要有一天真爱出现,她就会安心老去”。本剧诠释女人为什么不能老的秘密,通过优美动人的旋律,扣动观众心中最柔的情感世界。


 剧情介绍 |奇幻复古浪漫的爱情故事

林宝笙,一个拥有二十岁的青春容貌,但行为举止却非常老派的古怪女子。如此神秘的她,在漫长的岁月中孤独前行。究竟,她不老的秘密是什么?直到,歌手姜大宇的出现,似曾相识的“他”将尘封已久的往事唤醒。面对时光的尽头,她是放弃不朽的生命,还是为爱重生?一段奇幻的爱情童话,在动人的旋律中就此展开。




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沙汉姆、索舍尔《舒伯特二重奏》
沙汉姆、索舍尔《舒伯特二重奏》
这张专辑是沙汉姆和索舍尔合作录制的小提琴与吉他二重奏。里面的选曲很多是十分熟悉的舒伯特著名作品,里面的小提琴占据了绝对主要的地位,吉他只是在旁边轻声的附和,乐器的定位小提琴更接近中间位置。沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青,正如权威评论家所赞誉的,“单就技巧方面而言,沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上,沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范,同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力,相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说,他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。” 唱片中收录的大多是一些小型的作品,包括脍炙人口的《音乐的瞬间〉、《小夜曲》、《阿佩乔尼》等等,加上极佳的录音效果,让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。专辑中收录的所有曲子可以用优美动听来形容,抒情的气氛始终充斥着整张唱片,而技巧的含量却一点不含糊。在此特别推荐《阿佩乔尼奏鸣曲》,在1823,维也纳著名的吉他制作家斯塔法突发奇想,做出了一把六根弦的大提琴——后世称阿佩或吉他形大提琴。舒伯特见了很感兴趣,特地为这把乐器作了一首奏鸣曲,也就是如今我们听到的《阿佩乔尼奏鸣曲》。过了这么多年,“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中,现在的音乐家演奏这首曲子时用的都是大提琴,但这首奏鸣曲的名称还是沿用至今,大多数人也只有因为这首曲子才知道曾经存在过那样的乐器。这首奏鸣曲是舒伯特的唯美之作,将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美地结合在一起。也许是吉他形大提琴本与吉他十分相似,所以改编后小提琴替代钢琴也一点不会感觉生涩,整首乐曲听来琴瑟和谐,互动传神,两位大师的演奏更是把那种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。
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勃拉姆斯、法朗克《小提琴奏鸣曲》
勃拉姆斯、法朗克《小提琴奏鸣曲》
这张专辑是著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演奏勃拉姆斯和法朗克的小提琴奏鸣曲。奥伊斯特拉赫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养,以充满诗意般的抒情性演奏见长,有着惊人的表现力和精深的技巧,演奏风格纯朴庄重,富于热情,能使音乐达到十分高超的艺术境界,他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情,强烈地打动着听众的心灵,被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”,并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响,但是他并没有完全照搬,克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法,在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始,造成声音的久远延绵。 奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵,那种热情、博爱的精神,使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。一位法国小提琴家曾说:“奥伊斯特拉赫是我一生听过的最完美的小提琴家,这种完美不仅由于他的技术足以和海菲茨匹敌的缘故,尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊!他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄,那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门,他的音色时常流露出柔和和温暖,如同深情的阳光一般。” 他的演奏气质中具有一种悲剧的力量,将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念,这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108完成于1888年,是他三首奏鸣曲中最为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩,情绪转换幅度较大,钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体,结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命,愁绪与伤感隐含在作品中,但最终还是以积极肯定的态度赞美生活,体现出信念与希望。 法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年,是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富,旋律甜美阴柔;音调色彩多端,半音穿梭密集;情绪亢奋缠绵,内心喜悦冷静,带很强的内省挚诚与神秘气氛。
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