音乐喵：年味音乐5（拉德斯基进行曲）

这张专辑是希拉里·哈恩与瓦西里·彼得连科指挥的皇家利物浦爱乐乐团合作，演奏席格顿、柴科夫斯基的小提琴协奏曲。 专辑中最吸引人的是当代美国作曲家珍妮夫·席格顿创作的《小提琴协奏曲》，这是全球首次录音。而珍妮夫·席格顿就是哈恩16岁就读费城柯蒂斯音乐学院时“二十世纪音乐”课程的教授，哈恩称席格顿教授是鼓舞、激发她进步的一位好老师，是美国最杰出的作曲家之一。这首献给哈恩的小提琴协奏曲第一乐章以《1726》为名，这是柯蒂斯音乐学院在费城的街号，十分特别。第二乐章为《恰空舞曲》，由多重恰空线条相互交织的复杂篇章。最后乐章以《向前飞》为题，伴随着哈恩的独奏，炫耀她的技巧。最值得一提的是这首小提琴协奏曲获得2010年美国“普立兹”奖。 专辑中柴科夫斯基《小提琴协奏曲》除了第二乐章采用了作曲家的原稿外，其他乐章都采用奥尔改写的版本。希拉里·哈恩提及，这次为何要把珍妮夫·席格顿和柴科夫斯基的作品放在同一张专辑，是因为他们的曲目都是全面的、隆重构思过的协奏曲，并且在哈恩就读费城柯蒂斯音乐学院时给予她心灵上的照亮。尽管他们来自不同的世纪和不同的世界，但是他们都拥有共同的品质：抒情细腻、文雅、狂热以及成熟的精神。 希拉里·哈恩的演奏与乐团协奏乐器像亲密对话，时而浪漫热情、时而心动抒情、时而载歌载舞，这种千丝万缕的互动关系真让人惊叹。

这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作，演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。

林声说音乐--大师之声--李赫特

贝多芬是第一个赏识大提琴音色美的。他的大提琴奏鸣曲，岂止是音色美，它的琴声，在贝多芬笔下更具有诗意与哲理。曲中的大提琴质感迷人，纯净得宛如春水般柔美，闲适如羽、思绪如潮。正如贝多芬所说：“谁能参悟我的音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。” 第三号大提琴奏鸣曲（Op. 69）完成于1808年，是五部《大提琴奏鸣曲》中最优美，最感人，也最受欢迎的一部作品。首乐章两件乐器互相唱和，心有灵犀；次乐章又似乎在激烈辩论，碰撞出思想的火花；第三乐章时而深情款款，时而相互竞赛，你追我赶，深情和激情交织为一体。这部作品给人印象最为深刻，整个作品充满力度、速度的对比和思想感情的强烈变化。 第四号大提琴奏鸣曲；G大调，OP.102.1，作于1815年。OP.102的两首，为舒庞吉四重奏团的大提琴手林格所作，呈献给艾德蒂伯爵夫人。这一首的结构极其自由，全曲由5部分构成，是从头到尾一贯演奏的单一乐章形式的幻想曲风格奏鸣曲。演奏时前两部分和后3部分之间有一小节休止符。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。 第五号大提琴奏鸣曲，D大调，OP.102.2，作于1815年，在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，所以是5首中的顶点。共分为3乐章：1.灿烂的快板，D大调，奏鸣曲式，在呈示部中，第一主题多少有些威严，大提琴奏出雄大的A大调第二主题，两者以交替的变奏进行反复。发展部移调非常频繁。2.充满感情的很慢的慢板，D小调，3段体，这是一个充满愁伤的乐章，开始的主题令人感觉像是宗教的圣咏。第二段一扫前面哀愁的气氛，以明朗的D大调开始，两件乐器以流畅优美的对位法向前进行。对话过后，又柔和地交织在一起。第三段回到哀诉，是第一段的变奏，哀诉中有平静的自省。3.快板—快板赋格，D大调，先展开四声部赋格，在赋格中，主题的回转经过扩大，力度也巧妙地加以变化。大提琴呈示新的第二主题后，又展开壮大的二重赋格。

林声说音乐--名曲赏析--柴可夫斯基E小调第五交响曲第一二乐章

『零钢琴』凌零作曲和演奏的原创钢琴曲。 关于凌零 - 藏身人群的作曲者，擅用: 脑电波+钢琴锤+打击乐。

四季》是柴科夫斯基于1876年创作的钢琴套曲。该作拼的创作动机来源于柴科夫斯基的友人，尼古拉·马特菲耶维奇·贝纳德。他在1875年为自己担任编辑的杂志《小说家》挑选了十二首适合一年内十二个不同月份的诗歌，每月在刊物上刊登一首。选择完诗歌以后，他邀请柴科夫斯基，希望其能创作与这十二首诗歌一一对应月份性格的钢琴曲。柴科夫斯基接受了这个邀请，总共为此专门创作了十首小曲，并将先前创作好的《船歌》和《雪橇》分别填补六月份和十一月份，整合成了这套由十二首小曲组合而成的套曲。

不期而遇 or 如约而至——小提琴经典小品选1 1扇通往古典音乐的大门 金力 新加坡交响乐团小提琴首席 60分钟与“乐器皇后”的感情交流 1扇通往古典音乐的大门 你将听到 1扇通往古典音乐的大门 18首小提琴经典小品曲 60分钟与“乐器皇后”的情感交流 此专辑可作为： 小提琴学习者的示范版 古典音乐小白的欣赏版 提琴发烧友的收藏版 喜爱音乐的年轻人，让音乐陪伴我们成长，给予我们灵感，赋予我们生活的勇气

“交响诗”的首创者是李斯特。1854年，他的《塔索》在魏玛演出时，第一次使用了这个名称。这是指一种单乐章的标题音乐，李斯特认为作曲家通过这种体裁，可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和它们发生交往。”

“协奏曲”是由一件（或几件）乐器与乐队共同演奏的音乐体裁，具有炫技风格，独奏家们能够尽情展示高超的演奏技艺，配以乐队浑厚的音响，丰富了乐曲的色彩，给人听觉的震撼，是非常受听众欢迎的一种大型管弦乐体裁。历经几个世纪的变迁，协奏曲的组合方式和音乐风格也呈现出“万花筒”般的效果。