情歌年代第7期:杨祖珺《我唱歌给你听》(下)

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大梅说江西
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梅联华,江西省文化名家。中国民俗文化产业研究中心副主任,中国餐饮文化研究专业委员会副主任,中国民俗学会理事,江西省民俗社会学研究会会长。 大梅说江西系列,弘扬与传承中国传统的节气文化、民俗文化,留住历史记忆、生活记忆!
情歌年代
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李氰,传媒配音人、频道声。Joan Baez的嗓音、Aretha Franklin的随意,她没有,不过她却幸运地和杨祖珺、陶晓清一样,用声音去感怀生活。她说:”我有一个私心,如果多年以后,孩子们听到这个节目,因为音乐的认知产生共鸣,继而理解他们的母亲,我也就欣慰了“。于是,她把录音时窗外的车水马龙声、家人的生活起居、与小孩对话的声音都录在其中,这就是一个中年人,左手是理想、右手是生活的样子。
遇见春天
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玖壹壹:LOCAL
玖壹壹:LOCAL
玖壹壹相隔两年推出第五号音乐作品——最新大碟【LOCAL】,从专辑名称直接点题,直指这就是一张充满在地本土、鲜明文化的音乐总汇;成军11年,共站上北高双蛋演唱会4次,创造出超过20首大街小巷必唱发烧歌曲,玖壹壹歌曲创作风格鲜明、独树一格的招牌创作是运用不同语言的结合,用音乐与社会对话,直白的演唱方式道出不同阶层大众的心境,玖壹壹是正港席卷T-POP的台式浪子。 第五号音乐作品【LOCAL】共收录10首创作歌曲,从2019年8月陆续开始推出,首发单曲《来个蹦蹦》气势惊人!更惊喜邀请来天后Ella 陈嘉桦一起跨刀献声,「911E」限定天团不仅一鸣惊人,单曲推出后更成为2019年最受欢迎舞曲,从小朋友到大朋友,从街头到巷尾,「蹦蹦舞」席卷全台;玖壹壹当中陆续以不同的管乐创作,歌曲《大家乐》搭配乐器之王唢吶的过年应景创作;《偶喜欢你》以二胡入歌,在MV方面以谜片的概念突显歌曲上的创意;遇到疫情后,玖壹壹飞往离岛澎湖闭关创作二连发歌曲:《边缘人》、《过来我家坐》也在上半年陆续推出;2020年这个成军11年的大日子;即将收官,3首全新创作即将问世,专辑同名主打歌《LOCAL》将成为2020年最夯舞曲;地道台菜《瓮仔鸡》带你体会生命价值意义;《BIG BOSS》让你站上最高殿堂,当上大老板;专辑第10首歌曲《Fire 火》是纪念去年混血儿娱乐成立五周年的合作单曲,由玖壹壹领头,搭配期下7组艺人共同创作;玖壹壹发行第五号音乐作品【LOCAL】将是今年最受代表的T-POP专辑,跟着他们一起摇落去,热闹派对下去。
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(第64期) 贝多芬《大提琴奏鸣曲》
(第64期) 贝多芬《大提琴奏鸣曲》
这张唱片是大提琴家麦斯基与钢琴家阿格丽奇合作,演奏贝多芬的三部《大提琴奏鸣曲》。两位音乐大师在演奏中相辅相成、琴瑟和谐,在乐曲的展开过程中心灵相通、默契如一。他们演奏的歌唱性特别好,乐器的音色极为美妙。聆听这张唱片,他们高超的演奏技巧和丰富的内心交流,让人难以忘怀。 《A大调第三大提琴奏鸣曲》,作品69,作于1807年。此曲是贝多芬五首大提琴奏鸣曲中,名声最大的一首。 第一乐章,从容的快板,A大调,奏鸣曲式。大提琴的抒情性在第一主题中充分展现。 第二乐章,谐谑曲,很快的快板,a小调。 第三乐章,如歌的慢板,转活泼的快板。两件乐器的对位产生了如歌的主题,紧接的快板是标准的奏鸣曲式。 《G大调第四大提琴奏鸣曲》,作品102第一首,作于1815年。此曲结构极其自由,由5部分构成,是单一乐章形式的幻想曲风格。乐曲有时表达抑郁,有时表达苦笑,有时表达幽默,是贝多芬晚期作品的开端。 第一乐章以行板开始,由大提琴占据首要位置,接着乐曲的节奏加快,变成活泼的快板,旋律棱角分明,体现出贝多芬耿直、永不妥协的个性。 第二乐章,引子过后,乐曲短暂的回顾了第一乐章行板的旋律。接着的快板,是短小精悍的奏鸣曲式。发展部之前,大提琴奏出的五度和声,几次被钢琴乐句打断,扰乱了乐章的和声走向,制造出一种出人意料的效果。 《D大调第五大提琴奏鸣曲》,作品102第二首,作于1815年。此曲各乐章中使用的对位、末乐章中使用的赋格方法,都达到炉火纯青的地步,这是五首大提琴奏鸣曲的巅峰之作。 第一乐章,开始的快板明快爽朗,开门见山的进入第一主题,紧跟着是表现幅度更大的第二主题。 诗意盎然的第二乐章,是所有五首奏鸣曲中唯一的慢板乐章。第一部分和第三部分的主题,是钢琴和大提琴之间的一段对话;第二部分则是另一段对话,两件乐器在摇摆的伴奏音型陪衬下,细腻缠绵的对唱。乐曲不间断的进入末乐章,这是一首雄健的三声部赋格,到乐章过半时,出现一段温柔的旋律,与之前的赋格对比强烈,但稍纵即逝,很快又被赋格取代。
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库贝利克《斯美塔纳·我的祖国》
库贝利克《斯美塔纳·我的祖国》
这张专辑是库贝利克指挥捷克爱乐乐团,1990年5月12日在“布拉格之春”开幕音乐会的现场录音。这个录音具有重要的历史意义。每年的“布拉格之春”音乐节,是世界上重要的音乐盛会,它始于1946年。1990年“布拉格之春”音乐节注定要不同凡响地载入史册,它是捷克作为一个独立的国家重获新生后第一次举办的音乐节。就个人而言,则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。 早在1936年,年仅24岁的库贝利克就已是捷克爱乐乐团的指挥了,但后因拒绝与纳粹德国合作而倍受刁难。在1948年又被迫离开祖国,客迹欧美。经过四十二年的漂泊,流浪的游子重新踏上久别而魂牵梦萦的故土,回到饱经沧桑、久历内忧外患之后的祖国。 1990年5月这场音乐会,库贝利克与捷克爱乐乐团的合作,演奏作为“捷克音乐之父”斯美塔纳的《我的祖国》,对他来说是意味深长的。捷克爱乐乐团与库贝利克这位本民族著名指挥家可谓心有灵犀,因而整场音乐的演奏达到水乳交融的境地——通过朴素真挚的音乐刻划传递出他们共同的心声:对于伟大祖国的自豪之情以及祝福之愿。 尽管与以往的录音相比,尤其是与波士顿交响乐团那个著名的录音相比,这次录音的音效不能算是很好。但是这一次录音的意义,却不能用音响效果的标准来衡量。聆听这场现场实况的录音,从头至尾渐入佳境。乐队到后来是越来越昂扬而充满自信,喷射出瑰丽光芒,映照得前几个乐章仿佛彩霞一般灿烂夺目。这就不仅仅是在诠释斯美塔那的音乐,而是借《我的祖国》来表达捷克民族对于未来的信念了。 《我的祖国》是斯美塔纳讴歌祖国、讴歌民族解放、讴歌自由的交响诗篇,它由六首交响诗组成:第一曲“威塞拉德城堡”,威塞拉德是布拉格市著名皇家城堡,乐曲表现游吟诗人的歌曲所激起的对历史的记忆。第二曲“沃尔塔瓦河”,沃尔塔瓦河是捷克的“母亲河”,乐曲描绘了沃尔塔瓦河的诞生和沿岸的风光与古迹。第三曲“莎尔卡”,以古老的传说为主题,描写少女莎尔卡由于情人的不忠而向所有的男人复仇。第四曲“波希米亚的原野和森林”,一支田园风格的乐曲,表现了波希米亚故土所带来的思绪和感受。第五曲“塔波尔”,塔波尔是坐落在布拉格以南约100公里的城镇,胡斯教徒战争期间是捷克争取民族自由和反抗异族压迫的坚强堡垒,乐曲表现了胡斯教派誓死不变的信仰和不屈不挠的精神。第六曲“布拉尼克”,布兰尼克是布拉格附近一座山脉,传说胡斯教派的勇士们战斗并牺牲于此。
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