我们的相遇不在人海,而在心上 ——灼灼韶华,不负知音

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他们的相遇不在人海,而在心上

——灼灼韶华,不负知音


序言


古人云:君子之交,贵在达心。达心者,知音也。能与君相识,已是三生有幸,灼灼韶华,又岂能负知音。


大家好!这里是猫王收音机、猫王精选与《国家宝藏》的联名特别节目,本次节目主要跟大家分享互为知己的名人故事,到底创造了什么样的奇迹。


知遇之恩:宋徽宗&王希孟

“踏花归去马蹄香”的故事


北宋年间,宋徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,甚至成立了翰林书画院,各地招募生徒,这其中,就有天才画家王希孟。但一开始,他的才能并没有得到宋徽宗的赏识。



像往常一样,年少的王希孟完成一幅满意的画作之后,便进献给宋徽宗。在大殿上,王希孟不时的注意着皇帝的神情,他期待皇帝能对画作有所评价,然而这一次依然没有,王希孟有些沮丧。


这时候,皇帝以 “踏花归去马蹄香”为题让生徒们作一幅画,王希孟一扫刚才的沮丧之气,胸有成竹回去作画了。不久大家陆续献画,皇帝对画作都不是特别满意,许多画上除了鲜花马匹,都没有体现出皇帝想要的“马蹄香”。


直到他看到了一幅马儿旁边围绕着几只蝴蝶的作品,“马蹄踏花香引蝶,妙哉!”皇帝终于露出了笑容,这幅用蝴蝶体现“马蹄香”的画作正是出自王希孟之手。




《千里江山图》的来龙去脉


王希孟的才华终于被皇帝赏识,并且亲授作画技法。后来年仅18的王希孟,用时半年,绘出了名垂千古的长篇巨作《千里江山图》。


现如今,随着文博探索节目《国家宝藏》的热播,宋代天才画家王希孟的《千里江山图》,再度成为人们关注的焦点,而他与伯乐宋徽宗的故事,早已传为佳话。


师生之间尚且有知遇之恩传为佳话,何况是爱人之间、朋友之间呢?



 

灵魂伴侣:王小波&李银河

最好的爱情是懂得



作家王小波和夫人李银河是知己也是夫妻,他们的故事告诉我们:最好的爱情是懂得。一开始,王小波因为容貌被李银河拒绝,后来,又因为才华横溢和幽默,征服了李银河。结婚之后,两人跟随内心的求知欲,一起出国留学,游历欧洲,王小波更是决定辞职专心写作,但是靠写作可能没办法维持生计,所有人都反对他这么做,只有一个人支持他,那就是李银河。


后来,王小波极富创造性的作品广为流传,逐渐被文学界认可,可以说没有李银河赏识和鼓励,就没有今天被誉为中国乔伊斯的王小波。他们之间已然是两个灵魂的相爱,再也分不开。




最佳搭档:周杰伦&方文山

惺惺相惜


说到朋友之间的知己,怎么少得了周杰伦跟方文山呢?作为华语乐坛的最佳搭档,他们共同奋斗成长,周杰伦成了亚洲天王,方文山作为他的金牌御用填词,也成为乐坛让人过目不忘的标签。他们一起创作的歌曲带着非常鲜明的中国风,总能给人带来惊喜,甚至大家都说,周杰伦的曲+方文山的词=单曲循环。




你不知道的是,走上神坛之前,他们也曾经是公司毫不起眼的边缘人物。两个看似吊儿郎当的人走在一起,抱团取暖,惺惺相惜,大概他们自己都没有想到,有朝一日会在华语乐坛上占有一席之地吧。




张国荣&梅艳芳

他们不是恋人,却是知己

 

马上又到四月份了,怀着略带沉重的心情,还是选择追忆一下哥哥张国荣。他和梅艳芳是当年同时期的巨星,他们性格不同,却又同样执着。他们总是相互鼓励,互相安慰,一起演出,一起成长,他们不是恋人,却是知己。而谣传的四十岁未嫁未娶之约,也不过是个美丽的误会,很多人都不知道,张国荣那句话其实还有后半句,“我可不想有那一天,我特别希望你能早日找到另一半。” 





世界再大,不过你我


世界再大,不过你我,能相遇已属不易,相识相知早已经花光所有的运气。我们都是孤身一人来到这世上,又独自一人离开,这个规则每个生命都得遵守。但是规则之外,我们并不是一个人,因为身边有亲朋好友的陪伴,更有懂你的人,一起分享喜怒哀乐,一起体验生命的所有可能。


可是每个人,又都是独立的个体,没办法时时刻刻陪伴着,或许,它可以。



三十年声音惊喜听觉

猫王小王子


来自猫王收音机与国家宝藏联合出品的,艺术限量版猫王小王子,是一款小而精致,方便携带,更是经得起时间洗礼的原木收音机。无论在哪里,你都可以将它带在身边,让它成为无时无刻陪伴你的好朋友。


最重要的是,它有着三十年的声音惊喜听觉,音色非常清澈,更是力道十足,相信我,只要你听到过,就会由衷赞美。




尾声


 好了,今天的节目到这里就结束了,非常感谢大家的收听!想必,此刻收听节目的你,心里面肯定想着那个懂你的人,不妨分享一下你们的故事,还有机会获得猫王收音机送出的精美礼品哦。如果你喜欢本期节目内容,记得关注转发,我是Lily,下期节目后会有期。哦对了,重要的东西,用心听哦。




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伊冯·蕾菲布《巴赫·莫扎特·贝多芬》
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这张专辑是钢琴家蕾菲布与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏巴赫、莫扎特、贝多芬的作品。 蕾菲布是钢琴大师科尔托最纯粹的传人,这不仅仅是因为她曾师从科尔托;在科尔托众多有名的弟子中,大部分是学成之后深造于他的,但蕾菲布则彻头彻尾的由科尔托所塑造,她是其弟子中最早的一代,受教于年轻气盛、锋芒逼人的科尔托,后来又成为科尔托身边最得力的助手,1939年她继承了科尔托的大师班,显示出她是科尔托的传人,但形式上如此,实际上呢? 让我们先谈谈科尔托,他在现代被视为肖邦的嫡系传人、理所当然的肖邦权威,但在头角峥嵘的巴黎音乐界,肖邦嫡传不乏其人,肖邦气质的钢琴家也数不到科尔托,事实上,科尔托的舒曼气质更为强烈,他演奏中所抒发的浪漫情怀是舒曼而非肖邦的。在当时,科尔托作为舒曼演奏者的身份可能更具权威,这是今日对科尔托了解上的一个偏差。蕾菲布,正是个舒曼气质的钢琴家,在女性钢琴家中,这种气质难以寻见,而这种气质上的相契也说明着传承上更深入的层面。 另一方面,蕾菲布是魏多晚年的爱徒,在巴黎音乐院的赋格班里,这位伟大的近代管风琴演奏奠基者给予蕾菲布的,是对于乐曲结构的分析掌握能力,在魏多开创的学派里,管风琴师在一座大管风琴前演奏出足以与管弦乐团抗衡的丰富声部,还有什么人能比这样的管风琴师更了解何谓结构,更何况是魏多这样的一代宗师,这是蕾菲布日后成为伟大的贝多芬演奏者最重要的资本。 伟大的传承,还需过人的天赋才能成其伟大,但蕾菲布与科尔托的锋芒毕露不同,蕾菲布的演奏中有一股蕴藏的知性美感,这是女性的细致、还有丰富的学识所致,除此之外,蕾菲布完全不曾流露出女性钢琴家的娇柔气弱,在舒曼气质下雄雄燃烧的浪漫是男性的,格局是宏大的,这就是蕾菲布的气质。
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穆蒂《2004年维也纳新年音乐会》
穆蒂《2004年维也纳新年音乐会》
2004年1月1日,意大利人里卡尔多·穆蒂第四次站在维也纳新年音乐会的指挥台上,前三次分别是在1993、1997以及2000年。而此番穆蒂一出场就给了观众一个与以往不同的形象——一副金色边眼镜配合他的服饰装扮更显出一份儒雅气质。虽然岁月不饶人,但穆蒂依然力图保持一份年轻的活力。而在这场盛会上,穆蒂一共挑选了7首第一次在新年音乐会中上演的曲目,所以给大家耳目一新的感觉。同时对于传统曲目的演绎,也显示出全新的创意。 岁月不饶人,穆蒂的此次登台也戴上了一副眼镜,不得不让人回想起他第一次登台维也纳新年音乐会时的意气风发。对于穆蒂来说,维也纳新年音乐会历史的流淌也像他人生经历的流淌一样,在21世纪到来之后,岁月的痕迹也鲜明地雕刻在了他的脸上。 这一年上半场的曲目单非常意味深长,虽然仅有一首小约翰·施特劳斯的作品,但却有四首老约翰·施特劳斯的作品。因为这一年是老约翰·施特劳斯诞辰200周年,所以他的分量也比往年更重一些。上半场甚至还选择了一首老约翰·施特劳斯少见的圆舞曲:《夜莺圆舞曲》。在这首圆舞曲中,我们可以听到由长笛演奏出的灵动婉转的音型,寓情于景地描绘了夜莺歌唱的特点。这也是施特劳斯家族惯用的一种作曲手法。 穆蒂采用了他一贯的简约的处理手法,不带有任何多余的装饰,将一首作品言简意赅地呈现给大家。比如,在这一年音乐会的约瑟夫·兰纳的《皇宫舞台圆舞曲》中,穆蒂删除了第一主题中的大提琴声部的旋律,让这个主题由原先的复调音乐变成了现在的主调音乐。而大提琴主题的回归我们可以在2008年的维也纳新年音乐会中再次听到。与2008年那种浓妆重彩的版本比起来,穆蒂的版本听起来更清淡素雅,返璞归真。 这一年能留给人印象深刻的东西虽并不多,却也代表了穆蒂艺术造诣的精华。也许这跟这一年曲目的处理水准在整体上较为平均有关。诸如《天体乐声圆舞曲》和《加速圆舞曲》一唱三叹、流光溢彩的处理其实还是很有亮点的。穆蒂也与哈农库特相似,在诸多小圆舞曲中都保留了反复处理,而且细腻敏感地挖掘着作品的细节。
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20世纪伟大钢琴家《艾德温·费雪(2)》
20世纪伟大钢琴家《艾德温·费雪(2)》
这张专辑收录了艾德温·费雪的演奏录音,包括莫扎特、贝多芬、舒伯特的钢琴作品。我们可以在艾德温·费雪的莫扎特《d小调协奏曲》K466的演奏中,见到他那独特式的处理。过度工作的事实可以从他忘了为这部协奏曲谱写装饰奏一事得证,但在这份录音中,费雪演奏了自己写的装饰奏。它们是相对地严谨的,费雪自己限制在各个主题的即兴幻想上。费雪演奏的《“皇帝”协奏曲》充满了生命力,其引起的兴奋感只能以他对贝多芬乐念的完全投入来解释。他相信一个钢琴家的外在性格和对特定种类音乐的偏爱是相关的,正如他所说的:“特定体质的演奏者最适合演奏具有类似体质的作曲家的作品,高大、巨掌、强壮的钢琴家就是同样特质作曲家的最佳诠释者。因此贝多芬和勃拉姆斯的演奏者鲁宾斯坦或达贝特是扎实的类型,而李斯特和柯尔托则是杰出的肖邦演奏家。”(基本上这是触键上的差别:有着柔软手腕和厚实指尖的作曲家创作“厚重”的音乐。自以前开始,作曲家就是为自己创作,他们下意识地发挥他们自身的特质,而且必须用类似的精神去诠释他们的作品。)李斯特的技巧源自于他能够做大幅度伸展的修长手指,这也是为何布梭尼和绍尔会是李斯特的伟大诠释者。贝多芬较接近扎实的那一种类型,他的音乐要求宽广、完全、如歌似的音色,但他不只是宽广的,如果你检视保存于波昂贝多芬之家的石膏手模,你会惊讶于其手指的纤细。
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