古典音乐大师课,走进莫扎特
147

古典音乐大师课,走进莫扎特

让音乐链接灵魂,深度聆听莫扎特!

当你准备听一场古典音乐,你有没有想过,你该在什么时候鼓掌?

当你迷上古典音乐,你该怎么和别人说起这些繁复迷人的乐章?

在聆听古典音乐时,怎么才能更加透彻的从音符追溯到内心世界,完成音乐与灵魂的链接?


让音乐链接灵魂,深度聆听莫扎特

莫扎特曾被歌德誉为“神的创造力在人间的化身”,他的作曲,曲式、比例、变奏都臻于完美。


在他的作品里,你可以听到悲怆、狂喜、宁静、痛苦、欣喜等等各种纷繁的情绪,你可以感受到一个伟大的灵魂之所以伟大之处。


你可以在踏入古典乐的第一课里就能触摸到最令人惊奇的部分,那些音符必定会随着你的耳朵进入到你的灵魂深处。


所以,让著名台湾学者刘岠渭带你走进莫扎特的音乐世界。

带你领略天才莫扎特的狂妄与独特,寂寞与绝望。


【适宜人群】


【主播简介】

台湾“古典音乐传教士”,奥地利维也纳大学音乐博士。

二十几年音乐欣赏教育使命,两千场讲座苦行僧行脚,

八千小时学院讲堂授课,三千万言谆谆教诲。

在刘岠渭教授身上,你可以看到一个人对于古典音乐的追求到底能有多么极致。鞭辟入里的讲解,信手拈来的一段乐章,某个故事,他都能娓娓道来。

这一次,我们让古典音乐更加纯粹一些。让刘岠渭教授,和你一起聆听,为你描绘音乐背后的画面。


【媒体推荐】

“现代说乐人~十年来,艺术学院音乐系教授刘岠渭,从讲台踏上舞台·踏进音乐厅,说出了音乐的戚动,也敲醒了许多美的心灵” ——天下杂志

“十余年来,他鼓励·引领许多没有识谱能力或不会演奏乐器的人进入音乐世界,从中获取无限的精神满足” ——民生报

“ 刘岠渭的音乐欣赏理念让乐迷能深入了解音乐的精髓,很多人从此踏进古典殿堂,甚至改变了人生的方向” ——中国时报

节目(83)
批量下载
加载更多
主播信息
道善学苑

道善学苑

人人都是蜻蜓主播,欢迎关注道善学苑
关注
刘君祖逐字逐爻详解易经六十四卦
406
台湾最推崇的私人易经大家 蒋勋同门国学大师,带你细品易经的现世智慧 零基础一样可以入门的扎实课程 《易经》其实是亲切宽厚的老朋友,充满智慧的老师。它的最大价值恰恰是让人走出困惑迷茫,超越凶吉启示给人安身立命之道。 全辑128期,刘君祖为你逐一解码六十四卦。
被误解的法家-重读韩非子
155
韩非子(法家经典著作) 韩非子是战国时期思想家、法家韩非的著作总集。《韩非子》 是在韩非逝世后,后人辑集而成的。据《汉书·艺文志》著录《韩非子》五十五篇,《隋书·经籍志》著录二十卷,张守节《史记正义》引阮孝绪《七录》(或以为刘向《七录》)也说“《韩非子》二十卷。”篇数、卷数皆与今本相符,可见今本并无残缺。著作中许多当时的民间传说和寓言故事也成为成语典故的出处。
纵横天下的谋略:刘君祖精解《鬼谷子》
--
《鬼谷子》以纵横捭阖为主,不仅有理论,有旨归,更重术用。今《鬼谷子》渐为世人所重视。一些学者或从军事、或从外交谋略、或从媒体传播等角度论述。本书则参以易学来解译《鬼谷子》之术用,开启《鬼谷子》研究的另一个方向。其摆脱文字章句训诂之执着,重在义理之发挥及印证,以《鬼谷子》,佐以《孙子兵法》,参以《易经》阴阳生克,不仅可作为个人奋斗之良师益友,甚至可用来谋国论政。
APP内查看主播
大家都在听
约书亚·贝尔《小提琴的浪漫》
约书亚·贝尔《小提琴的浪漫》
这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·斯特恩指挥的圣马丁室内乐团合作,演奏13首唯美抒情、缠绵悱恻的小提琴名曲,包括:普契尼《亲爱的爸爸》(选自歌剧《贾尼·史基基》,电影《窗外有蓝天》主题曲)、德彪西《亚麻色头发的少女》、肖邦《升c小调夜曲》(电影《钢琴师》配乐)、圣-桑《天鹅》(选自《动物狂欢节》)、舒伯特《小夜曲》、贝里尼《圣洁的女神》(选自《歌剧《诺尔玛》》)、莫扎特《行板》(选自《第21钢琴协奏曲》)、格鲁克《受佑精灵之舞》(选自歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》)、鲍罗丁《夜曲》(选自《D大调第二弦乐四重奏》)、德沃夏克《母亲教我的歌》(波西米亚民谣曲风)、蒙特威尔第《我也瞄准你》(选自《波佩亚的加冕》)、马斯奈《悲歌》、舒曼《梦幻曲》(选自《童年情景》)。这些作品大多不是为小提琴而作,是由其他乐曲改编的,但在约书亚·贝尔深情细腻的小提琴演绎下,营造出一种与传统演绎迥然不同的全新感受。 有人将小提琴的声音被比喻为“上帝的口哨声”。有评论家在聆听约书亚·贝尔的演奏时曾经这样说道:“我可以肯定的是上帝的口哨声美丽至极。但是我更愿意与您打赌的是,当约舒亚·贝尔演奏他的斯特拉迪瓦里琴的时候,上帝一定会屏息驻足、倾心倾听足够长的时间。”
--
13
20世纪伟大指挥家《卡罗·马里亚·朱里尼
20世纪伟大指挥家《卡罗·马里亚·朱里尼
这张专辑是意大利指挥家卡罗·马里亚·朱里尼的录音精选辑。参与演奏的乐团:爱乐乐团、芝加哥交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、都灵广播交响乐团、维也纳交响乐团。 卡罗·马里亚·朱里尼(Carlo Maria Giulini,1914年5月9日-2005年6月14日)意大利指挥家,20世纪重要的指挥大师之一。朱里尼的指挥风格优美而华贵,注重细部的体现,又不失完整性。强劲处有如排山倒海,细婉时又好似潺溪回环,幽韵谐婉,让人感到情真意蕴,贴切自然;由此,得到了“一位有着贵族气质的杰出指挥家”的美誉——他以追求高雅的气质、细腻的旋律线条刻划和严谨的结构勾勒为特色;他指挥的管弦乐大都呈现出很高贵的表情,而对歌剧的处理可能更优于管弦乐。 唱片中最早的录音是1956年录制的斯特拉文斯基和比才的作品。爱乐乐团的情绪显得非常高昂,节奏富于变化,音色温暖而充满活力。两首曲子都是在金斯威音乐厅里录制的。另一首由爱乐乐团录制的曲目是马勒改编的舒曼《第3交响曲》,录音时间是1958年。同样,那种清澈、温暖的音色,也正是那时乐团录音的典型音色。在Abbey路录音室的那些录音,还要优于在金斯威音乐厅的录音。 《坦克雷迪序曲》录制于1964年。这些录音在很长时间都是作为EMI录音室里罗西尼序曲集的一部分。如果你聆听了这个录音,你就会感觉这就是所需要的那种诠释,并且富于朱里尼歌剧风格的特质。从过去从未发行过的录音角度来看,这是这个系列录音中最优秀的之一。因此,我们能够有机会更多地了解指挥家的艺术思想,而不是重复听一些过去已经发行的录音。 芝加哥交响乐团演奏的贝多芬《第7交响曲》是典型的大西洋彼岸的风格:宏大有力的铜管加上朱里尼在慢板乐章中一些自然活泼的诠释,但确实把舞曲中的精髓带给了听众。
135
28