田艺苗:读懂名曲密码
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田艺苗:读懂名曲密码

主播:田艺苗
在西方,古典音乐积累了三、四百年之后,流传下来不少名曲。所谓名曲,是指有一定知名度的、流传较广的音乐作品,如今称得上名曲的、常常被演奏的古典音乐作品,大约有1000余首。我从中精挑细选了150首,做成一档《名曲密码》的节目,奉献给大家!!

♪ 语言的尽头,才是音乐的开始。

音乐让我们在逆境中坚韧,可以让人发泄所有的情感,也可以让人勇往直前。

在很多人印象里,古典乐可能是最难接触的。就像《欢乐颂》里的曲筱绡一样,谈起古典乐来满脸问号,听场音乐会更是能直接睡过去。直到遇到田艺苗老师的讲解,我才开始知道,原来古典音乐可以有趣而且浅显易懂!


♪ 欣赏古典音乐,没那么难

对于古典乐,很多人不是不想听,而是苦于听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。

而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中,田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例,跟大家讲解何为古典音乐,以及如何鉴赏。

因此,在“挑歌”这门学问上,田老师下了大量功夫:要经典、要好听、要有里程碑意义,还要循序渐进,照顾听众的品味。最后选出这150首精华,一点一点品给你听。

在“讲解”方面,田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。

比如《卡农》,它为什么好听?

如果你在网上搜索答案,你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师的《十分钟读懂名曲密码》,则做了大量的信息把关、化繁为简的工作,为你还原最真实的故事和最贴切的解读。

在田老师的描述里,你甚至能听到“音乐大师”的心跳。

她讲的肖邦,不是180年前巴黎那位才子,而是一个瘦弱单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩;

当她讲到贝多芬,也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”,而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明,搬了25趟家的搬家癖患者。

在田老师口中,他们不是一个个黑白相框,反而像你的左邻右里,他们的声音、脾气,能透过门缝,呈现在你眼前,而这就是她独特的教学方法。

♪ 她是圈内最专业的古典乐教授

也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉,但在国内音乐圈,特别是古典音乐圈里,几乎没有人不认识她的。


▲上海音乐学院作曲系 副教授

作曲技术理论硕士和高级复调博士学位,现任上海音乐学院作曲系副教授


▲音乐作家

曾获“人音社杯”高校音乐书评最高奖;曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品;《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家; 2015年出版首张个人音乐专辑《旅人》,提出“自然简约主义”风格;受邀成为《我是歌手》等音乐节目特邀评委


▲作曲家

曾出版《时间与静默的歌:20世纪西方作曲家的孤独吟唱》《温柔的战曲》《靠谱》《古典音乐的巨匠时代》等音乐笔记


▲穿T恤听古典音乐倡导者

2010年开始在国内推广“穿T恤听古典音乐”讲座,在文艺青年中具有广泛影响,沙龙式古典音乐讲座一票难求。但一开始,听众的反应其实并不热烈,这让她一度怀疑自己,但偶然的一件小事,让她想通了,“无论婴儿老人,无论饮食男女,我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性,分析得太机械,有时候忘记了听音乐的初衷”。这之后,田老师便换了一个教学频道:试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”

♪ 韩红、李健、汪涵、吴晓波都推荐的古典乐启蒙老师

♪ 每天仅需10分钟即可高效入门

这套课程采用线上音频授课形式,每节课约10分钟,共150节课(每节课只要0.44元),可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。

这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐;也有最专业的人带你一起品鉴,真正做到“听得懂”。


♪ 用碎片化的时间里,深入品鉴经典名曲

经典的古典音乐,就像陪伴你成长的大山大海,振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处,陪伴你一生。


♪ 带你领略名曲经久不衰背后的秘密

这些名曲为何能够长久流传呢?这是田艺苗老师多年学习音乐的终极疑问,她一直在聆听寻找背后的秘密。她会和你一起听这首名曲最经典最出色的段落,也指给你看,那些成就经典的密码。


♪透过“古典音乐”了解一个时代

从欧洲历史,讲到作曲家的小故事,穿插电影与个人感悟,娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品,真正融入到每一个人的生活中。


♪ 音乐始终给你生活的勇气

不同时代,人们的困惑和忧愁是相同的。这些音乐曾经表达了他们的哀伤与欢乐,也曾打动他们,如今继续给予我们灵感,给予我们生活的勇气。《名曲密码》,让我们在这趟古典音乐之旅中,继续寻找心灵深处的意义。

谁需要听《名曲密码》?


1、希望接触古典音乐的小白

想接触古典乐,但又觉得这是门高高在上的艺术?No~抛开你的偏见!也许你对古典音乐并无认识,对音乐创作和作曲家一无所知,但只要找到途径,就会被古典音乐吸引,因为那里有“某种牵引人心的东西”。


2、希望用音乐开发宝宝智力的爸爸妈妈

科学家经过多年测试发现,在婴幼儿时期经常听古典音乐的孩子,在智力反应速度方面和与人的交往方面,都明显优于不常听的,和孩子一起聆听古典音乐吧。


3、希望提升音乐素养的圈内小伙伴

精选150首乐曲,每期进行解说和全曲推送,对音乐学习者和古典音乐发烧友来说,可对古典音乐有更深入的了解。


4、希望拓展涉猎范围的音乐爱好者

你爱好摇滚、民谣、流行音乐或爵士乐,但此前从没想过,原来古典音乐也会如此迷人。


5、希望通过音乐治愈失眠的晚睡患者

既然每天晚上都睡不着,索性花10分钟听田艺苗老师讲古典音乐吧,一年后,就可以对古典音乐有一个全面而相对深入的了解。


6、希望获得精神满足的耳机人群

这个世界太吵了,或许你可以在这节目里找到宁静和理性。

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田艺苗

音乐作家,作曲博士
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在西方,古典音乐积累了三、四百年之后,流传下来不少名曲。所谓名曲,是指有一定知名度的、流传较广的音乐作品,如今称得上名曲的、常常被演奏的古典音乐作品,大约有1000余首。我从中精挑细选了150首,做成一档《名曲密码》的节目,奉献给大家!!
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霍洛维兹《最喜爱的贝多芬钢琴奏鸣曲》
霍洛维兹《最喜爱的贝多芬钢琴奏鸣曲》
这张专辑是霍洛维兹演奏的三首贝多芬最著名的钢琴奏鸣曲:《月光》、《热情》和《悲怆》。专辑录音却没有那么令人深刻的印象了,也许是考虑到各个作品的平衡性,反而没有专心致志的演绎一首作品来的自由吧。很多人认为霍洛维兹弹得不是贝多芬而是他自己,但是喜欢他的人谁在乎呢?专辑还附带了舒伯特的两首《即兴曲》,霍洛维兹演奏得随兴而浪漫,有歌唱般的旋律,非常有味道。 《c小调第八号钢琴奏鸣曲》“悲怆”Op.13,这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多,更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇,与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离,因为这毕竟是他的早期作品。 《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》“月光”,作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”。 《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间,是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作,正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊,而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人赞叹。《热情》以其生动而深刻的音乐形象,概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建,反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来,在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式,充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情,表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显,贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐,以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。
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