登录后即可查看能否收听哦~
立即登录

第二十讲:点小声靠前,被动做关闭

00:00
24:47
主播信息
歌者盟音乐

歌者盟音乐

欢迎来到歌者盟音乐, 歌者盟众老师教你学唱歌。 零基础入门。科学系统的为您解决高音上不去、低音下不
关注
唱歌小贴士
29
歌者盟高级导师结合多年教学经验,针对初学者在唱歌中常遇到的问题,进行指导,希望大家可以唱出热情,唱响生活!
现代流行唱法——勤学篇
--
唱歌需要热情?唱歌需要天分? 唱歌更需要方法。歌者盟经过多年的实践经验,整理推出《现代流行唱法》系列教程。用科学的方式进行细致的讲解,通俗易懂,值得你拥有! 涵盖现代流行唱法基础四大部门的气息、发声、传声、咬字等各项重要的基础技术…… 更简单、更有效,让你零基础入门学唱歌、更快地提升唱歌水准,拥有万人瞩目的好声音!
杠玉的听歌之旅
--
听歌,可以让我们心情愉悦;听歌,也是一次心灵之旅;听歌,听的是情绪。 带着你的心跟着刘玉老师一起去听歌,一起去旅行 我们每周一见
APP内查看主播
大家都在听
莫扎特·双钢琴和钢琴二重奏作品
莫扎特·双钢琴和钢琴二重奏作品
这张专辑收录由Ingrid Haebler、Ludwig Hoffmann、Jorg Demus、Paul Badura-Skoda演奏的莫扎特钢琴二重奏录音,肯定是这些欢快而富有感染力的钢琴作品最令人愉快的录音之一。这些作品充满了可爱的曲调、华丽的构思和发人深省的主题。这是一些罕见的作品,即使是不“喜欢”古典音乐的人也会乐意欣赏,但其复杂程度是如此之高,即使是高深的音乐家也能完全被迷住。专辑的录音干净明亮,没有一丝生硬,其音效让听者觉得自己就像坐在钢琴旁边。 钢琴的二重奏的表演形式可以分成两类:较早出现的一种形式是钢琴四手联弹,这种形式是指两位演奏者在同一架钢琴上演奏;另一种其后出现的是双钢琴的演奏形式,便是指两位演奏者分别弹奏一架钢琴来完成一首作品。四手联弹的出现刚开始是为了适应教学的需要,在教学过程中,学生遇到难点就单手或双手弹奏比较容易的段落,然后由教师弹奏比较复杂的段落。1756年,莫扎特写过一封信:“在伦敦,沃尔夫冈为四手联弹写了一首奏鸣曲,我敢保证,在此之前,没有人这样做过。”在《牛津简明音乐词典》中也说到“钢琴二重奏的辉煌始于莫扎特”。由此可以证明,钢琴二重奏的出现是由莫扎特开始的。 《D大调双钢琴奏鸣曲》K448,作于1781年的维也纳。据称莫扎特在教授约瑟华钢琴期间,两人产生过一段隐蔽的爱情。这部作品正是莫扎特为了与约瑟华一同演奏而精心准备的。在当天音乐会后,莫扎特对其父亲说:“我们十分成功地一起演奏了这部新的奏鸣曲。”再看莫扎特创作这部作品的几年时间里,莫扎特经历了丧母的悲伤、与一直欺辱他的大主教决裂等一系列打击,使他痛苦不已。但在这部作品中,却听不到一丝忧伤的情感,而是热情洋溢而又优美的旋律。 莫扎特总体的音乐风格也是田园的、世俗的、孩子气的、幽默的、迂回的、乐观的、诙谐的。同样这部作品也是贯穿以这样的风格特点。 这部作品是莫扎特唯一的一部双钢琴作品。既然是双钢琴,所以两架钢琴的配合就变得尤为重要了。在这部作品中,两架钢琴的关系并不是单纯的伴奏与被伴奏的关系,而是两者相互对答,相互竟奏的关系,很像歌剧中二重唱的感觉。 因此,两架钢琴在演奏时必须注意演奏风格、音量、音色、力度、速度得统一。
74
23
豆子剧团豆豆小家系列第15集《爱的烦恼》
豆子剧团豆豆小家系列第15集《爱的烦恼》
豆子剧团2021全新创作 豆豆小家系列第15集--“爱的烦恼” 豆子最受欢迎影集式情境喜剧--豆豆小家,暌违多年第15集正式回归。舞台结合部分影像融合穿插,让整体演出拥有更多想像空间与表演延伸。原创故事结合时事融入,以亲子关系及家庭价值为主轴,寓教于乐。以喜剧节奏贯穿演出形式,阐述孩子及成人不同阶段课题,有趣且动人。运用小剧场丰富的想像力及互动加上大剧场的美感视觉体验,创造出独特豆子剧团中型剧场特殊魅力。 最幽默又感动的情境喜剧即将融化你心!面临最大灾难,豆豆小家如何一起用爱解除烦恼呢? 故事大纲 平安夜到了,豆豆小家一家人准备吃圣诞大餐。但这天气氛似乎有些不对劲,豆爸、豆妈、小豆豆分别有话要说,所有人都呈现十分‘烦恼’的状况。时间回到三周前:豆爸工作不太顺利,只要公司年末圣诞企划无法完成,就可能面临失去工作的压力;豆妈每天在家带孩子,除了要管教正于青春期有些叛逆的小豆豆外,还有在家成天精力十足如小泰山的小小豆,让豆妈每天疲于奔命,好想下班;小豆豆则在学校为害羞的小番茄主持正义,竟杠上调皮的榴梿王与冬瓜青!豆豆小家即将面临14集以来最大灾难,美好的家庭即将瓦解了吗?不仅如此,更大的危机降临。不仅豆豆小家,连豆豆星球都被迫即将停止运转?!豆豆小家的烦恼、豆豆星球的危机,这次一并爆发!豆爸、豆妈、小豆豆还有小小豆要如何一起解除烦恼,稳住这个美丽的家园呢?豆子剧团正宗豆豆小家第15集,给你最幽默又最暖心的动人小品,绝对不容错过! 制作顾问:林鸿昌 编剧导演:叶俊伸 舞台监督:王妙菱 灯光设计:郭卉恩 舞台设计:郑雅黛 影像设计:高健钧 服装设计:黄稚扬 舞蹈设计:张哲瑜 化妆设计:方玉贞 平面设计:李津源 音乐设计:子午音乐工作室 导演助理/音效执行:陈柏亨 执行制作:林明宏、林美秀、詹祐旻 协力制作:鸿琦国际艺术有限公司 演员:叶俊伸、陈美纯、林明宏、徐百萱、詹祐旻、陈德萱
--
23
内田光子《舒伯特钢琴作品》
内田光子《舒伯特钢琴作品》
这套合辑是钢琴家内田光子演奏舒伯特的钢琴作品,包括12部钢琴奏鸣曲、《音乐瞬间》、两部《德国舞曲》、两部《即兴曲》和钢琴小品。内田光子的演奏琴声如诉,可以瞬间触动你的心弦。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智,善于营造深邃细腻的魔力,散发出有如陈年佳酿般的芳醇。 舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一,他采用和声上的色彩变化,用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动,富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬息间的遐想行之于乐谱,把感受到的一切化为音乐形象,构成了他独特的浪漫主义的旋律。除了歌曲之外,舒伯特在室内乐与器乐演奏的量方面也相当丰富,21部的钢琴奏鸣曲浩浩荡荡也算是一大成就。 其中后三部奏鸣曲公认是舒伯特器乐作品当中的珠玉之作,而《第21钢琴奏鸣曲》的特色除了在歌唱性的表现相当与众不同之外,大小调之间的变换也相当耐人寻味,这两项舒伯特器乐作品的特质在此曲当中发挥到了。至于《音乐瞬间》六首小品也是一幅小天地,各有各的节奏与情绪,成为舒伯特的钢琴作品当中相当流行的乐曲。 东方钢琴家能打入国际乐坛的不多,尤其是容易被轻视的女性,举目望去,能数出来的没有几个,而像内田光子这样能够在国际乐坛占有一席之地,并普遍得到推崇与追捧的,更是寥若晨星。内田光子,1948年出生于东京,1961年到1968年师从豪瑟,1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛首名后,曾经短暂跟随肯普夫与阿什肯纳齐学习,1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名,1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖,1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集,1984年首度与柏林爱乐合作,1985年第1次在纽约演出。1985年到1986年音乐季,内田光子自任指挥与独奏,与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集,1994年到1995年,在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会,内田光子则把焦点放在舒伯特与勋伯格。 内田光子已证明她有深厚的功力和独到的诠释力,表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式,转而把焦点放在音乐本身,要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式,并以纯粹的声音表现出来。她说:“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音,并揭示作品内在的意义。”
29
78
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多