现代流行唱法——勤学篇
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现代流行唱法——勤学篇

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杠玉的听歌之旅
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听歌,可以让我们心情愉悦;听歌,也是一次心灵之旅;听歌,听的是情绪。 带着你的心跟着刘玉老师一起去听歌,一起去旅行 我们每周一见
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波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑,以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴,这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲,写于1844年,此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大,完整演奏需将近三十分钟,演奏需要的技巧也很艰深,但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品(肖邦从不这么做,他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性),复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感,达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是,这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音,他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处,总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版,波利尼的演奏风格体现得更为明显,技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展,通过氛围、呼吸来营造效果,这其中除了波利尼的理解发生变化的原因,恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故:外冷内热。 长久以来,波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美,在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质,结构现代、前卫,音色光滑、干净、冷峻,呼吸自由、流畅,属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇,与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。
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索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
这张专辑是索尔蒂爵士指挥伦敦爱乐乐团演奏比才歌剧《卡门》的精华版。由著名歌唱家多明戈等演唱,被乐评家认为是很好的《卡门》版本,后来的《卡门》指挥者从该唱片中受益颇多。 专辑入选刘汉盛榜单 “测试项目:专测歌剧之一”。 入选原因:要选测试用的歌剧无须整出都选,因为您也没有心情全部听完,所以我只选精选集。老实说,录音好的歌剧不在少数,我挑了再挑,最后终于决定选《卡门》。它的原因有二:其一是这出歌剧老少咸宜,每个人都喜欢,尤其是精选集中的音乐更是没有冷场,其二是录音效果之佳并不输给《图兰多公主》或《阿依达》。卡门这位女主角是由女中音来唱的,听惯女高音当主角的歌剧,您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。 难关:一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了?记住,此处有破声不对,只有混浊没有清晰也不对,有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感?荷西唱大声时会尖锐吗?卡门的声音够温暖圆润厚实吗?合唱的声音虽然在后面,但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之,这张CD如果您觉得会混浊,活力不够,那就表示您的音响系统必须再检讨。
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富特文格勒《贝多芬·第七交响曲、科里奥兰
富特文格勒《贝多芬·第七交响曲、科里奥兰
富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大,从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师,富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格,极富浪漫主义色彩的风格,与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥;他演奏往往并不僵死于音符和标记本身,而是在深入的考察作品本身之后,将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远,甚至被人描绘成为不停的颤抖,比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起,结果是一连串难以辨认的抖动,但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力,能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。如此种种,均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 A大调第七交响曲,作品第92号。首次公演于1813年12月8日。此曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 科里奥兰序曲,作品62,c小调,奏鸣曲式,以科里奥兰本人庄严的姿态开头,紧接着是他的愤怒不安,他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断,形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部,表现了英雄内心的犹疑不决,内心的矛盾,荣誉的崩溃,以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾,乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。
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