Audio Highs - 银魂：：ほぼ100%の确率でビニール伞を置き忘れてくる自分が嫌い

这张专辑收录了11首由中国作曲家创作、中国小提琴家演奏的“纯中国”小提琴作品。其中根据京剧《智取威虎山》唱段改编的《迎来春色换人间》；独奏曲《村里的晚会》是结合民族音乐作品中原型旋律的片段来进行糅合、变化、发展的佳作。

这套4CD专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家梅尔尼科夫合作，演奏贝多芬的10部《小提琴奏鸣曲》。两位技巧高超的音乐家经过长期的准备，细致、认真地研究、分析贝多芬的原始乐谱，以期尽可能接近贝多芬的创作意图。这种对待作品的严肃态度在年轻艺术家中并不多见，造就了这套高质量的《小提琴奏鸣曲全集》。 贝多芬一共作有10部小提琴奏鸣曲。这10部奏鸣曲，大致可分为4个部分。作品12的三首（第一至第三），经推定为1795年的作品，多少受莫扎特的影响。作品23、作品24的两首（第四、第五）开始呈现出自己独特的光彩。作品30的三首（第六至第八）是1802年左右的作品，开始往巅峰发展，至第九达到最顶峰，而第十则属于贝多芬的后期作品。

这期介绍的唱片是俄罗斯钢琴家普列特涅夫，为纪念莫扎特诞辰250周年录制的，他只用了一个晚上，就完成了四部作品的录音，这张情感浓烈和感性的莫扎特作品于是闪亮登场。在这位传奇人物的演奏中，莫扎特的奏鸣曲呈现出一种新鲜的色彩。 《C大调第十钢琴奏鸣曲》K330，是莫扎特初到巴黎时的第一部作品，此曲依然建立在欢乐的基础上，内容深刻、情感细腻，表现出满怀信心与期待，却又在安静祥和之上，笼罩着丝丝伤感。 第一乐章，中速的快板，奏鸣曲式。 第二乐章，如歌的行板，三段曲式。 第三乐章，小快板，奏鸣曲式。 《F大调第十二钢琴奏鸣曲》K332，是莫扎特在1778年巴黎巡演期间完成的。在巴黎期间，由于经历了求职无门、经济窘迫，加上母亲去世等等一系列坎坷，莫扎特深刻地体会到人生的阴暗面，也非常担忧自己的前程。明快、乐观的心境常常夹杂着丝丝隐痛，在含泪的微笑中表达坚强，苦楚的内心渴望光明，这些因素集中体现在了这部奏鸣曲中。作品的三个乐章都以欢快的大调开头，却都包藏着小调深沉的悲伤，而且更加沉郁。 第一乐章，快板，奏鸣曲式。 第二乐章，柔板，奏鸣曲式。 第三乐章，很快的快板，奏鸣曲式。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，是莫扎特到达维也纳后创作的第一部奏鸣曲，完成于1784年，也是莫扎特两部采用小调的钢琴奏鸣曲之一。作品以严肃的情绪展开，像是一个人在惊慌、焦虑地寻找着一个答案，而答案却是未知的。作品的情绪变化极大，具有很强的戏剧性，在失望中又蕴含着憧憬和激情，是莫扎特内心世界的一次真实的袒露。 第一乐章，很快的快板，奏鸣曲式。 第二乐章，柔板，回旋曲式。 第三乐章，极快的快板，奏鸣曲式。 1778年5月至1779年1月，莫扎特在巴黎旅居，在此期间他创作了五部钢琴奏鸣曲，统称为《巴黎奏鸣曲》。其中《A大调第十一钢琴奏鸣曲》K331，是最具个性的一部作品，其第一乐章不同寻常地采用了变奏曲式，第三乐章更是模仿了具有异国情调的土耳其军乐团的巡游音乐。由于第三乐章曲调新颖，节奏明快，气势雄壮而成为家喻户晓的名曲：《土耳其进行曲》，这也是莫扎特的标志性音乐。莫扎特后来在歌剧《后宫诱逃》中再次使用了这种来自东方的曲调。 第一乐章，主题与变奏，变奏曲式。 第二乐章，小步舞曲，三段曲式。 第三乐章，土耳其进行曲，小快板，二段曲式。

这张专辑收录了毛里奇奥·波利尼的演奏录音，包括肖邦的钢琴作品。华沙大赛所表演的曲目里(包含了以特别张力演出的《第二奏鸣曲》)，波利尼很快的录制了《e小调钢琴协奏曲》以及曾有一段时间作为他常备曲目的练习曲作品十、作品二十五(1972)，在此之前，还有一张肖邦选集包含了一些在诠释上充满直觉的诗意美感和内敛的高雅风格的夜曲。 接下来前奏曲(1975)、波兰舞曲(1976)、奏鸣曲作品三十五和作品五十八(1984)、诙谐曲及摇篮曲和船歌 (1990)的录音也陆续问世：1999年，过去未曾录制的叙事曲、幻想曲作品四十九和前奏曲作品四十五也发行了。无论如何，这些录音仅能纪录部分也对于诠释探索的那份热诚，而这样似乎永无止境的探索，进展为研究最深层的思想，强调肖邦最严峻的那些杰作在和声、音色和形式上惊人的现代感。录制于1975年的练习曲作品十，达到了乐念的庄严和音乐形式基准的完美平衡，未曾一刻失去魅力的三十岁的波利尼这份绝佳诠释充满了诗意的饱满和原创性。不过我曾经现场听过他以一种更梦幻的手法演奏练习曲，他以在执行速度和声音质感上的相互关系为肖邦的这些音乐素材立下了新的典范。

这张专辑是“小提琴女神”穆特在1978年发行的首张录音，与“指挥皇帝”卡拉扬率领的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第三、五小提琴协奏曲》。 1976年，穆特与哥哥一起亮相瑞士琉森音乐节，在听完她演奏的莫扎特奏鸣曲后，时任音乐节艺术总监制的卡拉扬对这个小女孩产生了兴趣。数日后，穆特再一次以《恰空》征服了卡拉扬，大师喜出望外并当即邀请她参加第二年的萨尔茨堡音乐节。从此，卡拉扬成了穆特音乐生涯中的“保护神”。在卡拉扬的安排下，她以莫扎特《第三小提琴协奏曲》作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目，大获成功，这也是他们一老一少长达十三年合作的开始。这样的关系一直持续到卡拉扬去世。 在录制这张专辑时穆特才十四岁，她的演奏充满天使般的美感和甜蜜，温暖而自然。经过几十年的时间，这个录音依然因为穆特美丽清新、细腻而又流满光泽的琴音，在乐迷间流行不辍，成为许多人心目中莫扎特这两首协奏曲的最佳版本。

这套5CD合辑收录了指挥家斯托科夫斯基1965-1972年间的录音，包括柴科夫斯基、法朗克、埃尔加、柏辽兹、拉威尔、斯特拉文斯基、德彪西、梅西安的作品，其中有一张CD全部是斯托科夫斯基最有特色的改编曲集。 斯托科夫斯基的确是二十世纪的伟大指挥家之一，在对于古典音乐的普及，对于十九世纪及二十世纪的作曲家的推广方面做出了极大的贡献。在美国首演马勒的“千人”使斯托科夫斯基第一次为世界瞩目，而后，与拉赫玛尼诺夫所合作的《第三交响曲》、《第四钢琴协奏曲》以及《帕格尼尼狂想曲》的世界首演更是将斯托科夫斯基及他所打磨的费城交响乐团推向了世界顶级交响乐团的行列。厚重低沉、极富质感的弦乐声色，正是斯托科夫斯基用了四分之一个世纪所缔造的“费城之声”。 在演出生涯的早期，斯托科夫斯基便极其注重声响的效果。担任费城交响乐团的指挥期间，为了更好的演出效果，斯托科夫斯基选择了把小提琴手排列在舞台的右边，这种方式至今仍被许多交响乐团所采用。不同于早期的众多指挥家，斯托科夫斯基热衷于钻研，改造录音技术，也算技术狂人一枚了。 斯托科夫斯基的现场演出极具魅力，事实上，说他是指挥家中的第一位大众明星也不过分。在费城交响乐团期间，斯托科夫斯基的音乐会宣传单上甚至不用写演出曲目，只要写上”斯托科夫斯基“这个名字就足够了。在斯托科夫斯基的晚年，录音技术终于让他梦寐成真。而在欧洲期间的演出，斯托科夫斯基沿用了当年打磨费城交响乐团的方式，无论是怎样的乐团，经过斯托科夫斯基之手，总能呈现出他所一贯追求的富丽堂皇的辽阔声响，难怪有人说，斯托科夫斯基是有魔力的。

走进宫崎骏的梦与狂想的世界，在音乐中回味吉卜力工作室经典动漫中的动人情感。

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这张专辑是小提琴家美岛莉出道20周年的纪念专辑，除了《亚麻色头发的少女》等小品的新录音外，还收录了1988年与斯拉特金合作的维耶涅夫斯基《第一小提琴协奏曲》现场录音。包含了美岛莉20年来最精粹、最洗练的超技曲目，在其中畅快回顾美岛莉不以天才自居，一再的要求超越自我，并且不断有新境呈现的美好见证。这份珍贵录音，保存她多年来的完美成果，并看到蜕变完成的一位当代真正的小提琴大师。