百首告白音乐

蛰伏三十年的好声音－JC堃首张个人创作专辑＜初心＞ 游移沉静与洒脱高昂的魅力声线 让你陶醉徜徉在舒适的音乐观 为了梦想你可以坚持多久？ 青春回来了，热情回来了 音乐的道路上，JC堃回来了 青春的回忆酸涩且浓烈，那些没说出口、说不出口、想做的与还没做的…每当那个熟悉的午后都会想起，年少时那份未实现的热情是否能再继续…让JC堃带领你，把脑海中的画面、心中的感动与未尽的梦，全部由音乐记录下来，让自己更加完整。

这张专辑是小提琴家伊莎贝尔·福斯特与钢琴家亚历山大·曼尼科夫合作，演奏勃拉姆斯《第二、三小提琴奏鸣曲》、舒曼的《三首浪漫曲》以及舒曼、勃拉姆斯和迪特里希合写的《F-A-E奏鸣曲》。

这两张专辑《闪亮的古典小品》， 其中收录的都是大家耳熟能详的作品，录音的手法相当细腻，同时对于各种乐器的音色和音质，拿捏的十分准确，低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感，如同身临现场，可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音： 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围； 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长； 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）； 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目； 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比； 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初，发烧友开始对数码时代的录音产生疑问，于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD，以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一，据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。

听听音乐放放心情别压抑自己

这张专辑是钢琴家布赫宾德与维也纳交响乐团合作，自弹自指演奏莫扎特的三部钢琴协奏曲。钢琴家自己弹奏自己指挥，这种方式是莫扎特最喜爱的演奏方式，他的许多钢琴协奏曲首演都是由他自己自弹自指的。布赫宾德也采用这种莫扎特的演奏方式，与地道的维也纳交响乐团一起，重现莫扎特当年的辉煌，体现纯正的德奥情怀。 《F大调第十一钢琴协奏曲》K413，作于1782年。1781年，莫扎特离开萨尔兹堡前往维也纳，这部作品作于他趋于自己独立之后不久，所以被认为是他自己进一步追求个性表现的开始。 《A大调第十二钢琴协奏曲》K414，作于1782年。 《C大调第十三钢琴协奏曲》K415，作于1782-1783年，1783年3月23日，在约瑟夫三世亲临下，于维也纳鲁克剧场首演。

《阴阳师：妖怪屋》是一款基于阴阳师IP的放置轻养成休闲手游。家主大人将在奇妙的剪纸庭院中照看妖怪们的生活起居，还将与各式Q弹妖怪并肩作战，致力于给大家展示一个可爱、诙谐、有趣的世界。 为了创造一个“可爱、魔性”的音乐氛围，又能在和风的风格基础上迎合美术，作曲家在音乐中融入了大量日本“传统元素”—阿波舞、音头等等，同时也保持了他一贯喜爱使用电子合成器的风格，因此呈现而出的音乐色彩是独特的。在这些音乐中甚至还能听到小朋友嬉笑、打闹、闲聊、点菜等语音，魔性演绎出了游戏的“传统元素”与“童趣”。 整张专辑精选《阴阳师：妖怪屋》游戏中的代表性音乐，从中可以聆听到魔性的洗脑循环、温馨的庭院风景、以及那充满欢乐和回忆的《阴阳师：妖怪屋》世界。 《阴阳师：妖怪屋》的原声音乐由增田俊郎亲自操刀制作。

这张专辑是日本当红的钢琴三重奏团（川久保赐纪、远藤真理、三浦友理枝）2019年12月发行的最新录音，收录了她们演奏的坂本龙一作品。静寂与无垢，硬质的浪漫主义。牵引着日本古典音乐界的三重奏对代表现代作曲家坂本龙一的尊重和对作品的热爱而改编的话题作品。 坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。 坂本龙一的音乐风格变化多端，从宣泄抒情的管弦到冰冷现代的电子，从嘈杂尖锐的音调到质朴纯净的民谣，透过音乐斑驳绚丽的色彩可以感觉到他的创作理念，即结合传统与现代，在汲取民族风格精髓的同时，不断探索新的音乐表现方式。电影配乐是坂本龙一创作的一个重要部分，他能将自己的风格与影片本身很好地合为一体，赋予那些原本依附于电影存在的音符更多的存在价值。 坂本龙一是一个让人尊崇的日本音乐人：一方面，他对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握；另一方面，他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。

这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的，在24首《前奏曲》中，原本音乐中的迷人魅力，相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作，整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大，《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力，都是基辛最具魅力的诠释。 《前奏曲》作品28，作于1836至1839年间。共24首，按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。 《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53，这首作品的标题为《英雄》，被认为是肖邦作品中的顶峰。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。

这套专辑是小提琴家杨天娲与钢琴家马库斯·哈杜拉合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与钢琴作品》。 萨拉萨蒂改编意大利著名歌剧主题的小提琴音乐名作，杨天娲的演奏旋律动听抒情，引人入胜，技巧高超，极富19世纪后期浪漫派的高贵、洒脱、奔放的气息。演奏弓法炫技，音乐处理大方，热情而细致，恰到好处，音色明亮通透，乐句起伏有致，极好发挥了小提琴极富歌唱性、连贯柔美的器乐特质。 出生于西班牙的巴布罗·萨拉萨蒂被同时代的人喻为小提琴家的夜莺，曾有多首大家熟悉的名家之作均是题献于他。而在此同时，萨拉萨蒂也是一位作曲家，擅长从当时著名歌剧中抽取主题旋律或者以西班牙的主题和节奏为基础写成音乐会幻想曲，以展示其出色的演奏技巧，宣泄其丰富的音乐灵感与情感。 第一首《Homenaje a Rossini,Op.2》是取材于罗西尼《Il barbiere di Siviglia》和《Otello》，原来早年萨拉萨蒂是罗西尼家里的常客，并深得罗西尼的喜爱。这首曲子写于早期，不知道大家是否会觉得其创作技巧略带青涩，但仍然能强烈地感受到音乐语言中的华丽与炫目，不同的音乐主题有着不同的风格，惊喜不断，一开始短小精干的主题干净利落，精灵有趣而带有一些神秘感，稍作减弱与停顿，小提琴拉起了长句子的抒情旋律，中间部分钢琴一连串的跑动犹如行云流水般倾泻而出，与浅吟低唱的小提琴相辉映衬，忽然曲风一转，音乐变得强而有力，动感十足。 值得一提的是，录制专辑的小提琴家是一位年轻中国女孩杨天娲，年幼时师从著名小提琴教授林耀基，演奏感情细腻，充满激情，实在是一位不可小觑的明日之星。

这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的演奏录音，包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗合作的珍贵录音，包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。 格里格《a小调钢琴协奏曲》作品16，作于1868年夏季。此曲是格里格婚后的次年，携带爱妻及儿子前往丹麦的哥本哈根旅居时所作。可以清晰的从中听到朝气和青春的幸福。此曲民族风情浓厚，北欧迷人的景致展现无遗。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》作品54，作于1841-1845年间。此曲是他唯一的钢琴协奏曲。