画心

美文配雅乐，收集些流行音乐（古筝大师付娜、墨明棋妙原创音乐团队等演奏和演唱）值得收藏哦。

名家演绎

专辑《星夜钢琴曲》由詹嘉青原创 微博：星夜钢琴曲詹嘉青 原名詹嘉青，艺名钢琴曲qing，擅 长作曲、编曲、弹奏，创作风格独 树一帜，治愈心灵，舒缓情绪，忧 伤而安静，婉转而唯美，让人释怀 。 是忧伤也好，是快乐也好，人生其 实还是很美好的，换个角度看，其 实我们都是很幸运的，无论你是何 人，无论你是在那，都应活出自我 ，人生终将美好~^o^~ 《星夜钢琴曲》 镜花水月 散落 约束 冷冷再见 忧伤填补快乐 钢琴曲 泪雨 终点风景 樱花散落 遇见

这张专辑收录了两个版本的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲：1、俞丽拿与李坚指挥的英国广播音乐会管弦乐团合作的演奏；2、西崎崇子与林克昌指挥的名古屋爱乐乐团合作的演奏。 俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一，她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青、感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。 西崎崇子演奏的《梁祝》，很好的体现了传统中国文化下女性的形象（虽然她是一个日本人，但是我们都知道日本文化深受中国文化的影响），谦让、温和、顺从。西崎崇子版本的《梁祝》没有那么多的反抗，听完了只能让人觉得深深的无奈何叹息。她的音乐整体速度略微偏慢，在俞丽拿演奏的很激昂的片段她也处理的较为平和，使人听来真正感觉到这是一个实实在在的爱情的悲剧。凄婉的情绪贯穿了始终。而悲剧之所以成为悲剧就是“把美好的东西粉碎了给大家看”。所以听了西崎崇子，感觉这是一个实实在在的悲剧，从乐曲的一开始的欢快中就透着深深的无奈，一种对不幸结局的预测。 总结一下，俞丽拿演奏的《梁祝》就像是一个少女，为了追求自己心爱的白马王子可以不顾家庭、社会的反对而和他私奔；西崎崇子演奏的《梁祝》却像是一个成年人，虽然生活在一个不幸的婚姻之中，而且自己的最爱就在眼前，但是却由于各方面必须承担的责任而不得不维持下去，让人扼腕叹息。

维瓦尔第小提琴奏鸣曲及双小提琴三重奏鸣曲

林声说音乐--乐迷三重奏（乐坛漫步-歌剧；音乐家面面观-卡雷拉斯；音乐中的生命素）

这张专辑收录了伟大的俄罗斯指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团，演奏的两部浪漫主义经典作品：勃拉姆斯《第四交响曲》、柴科夫斯基《第五交响曲》。勃拉姆斯的《第四交响曲》优雅而充满智慧，与柴科夫斯基的《第五交响曲》富有的、感人肺腑的激情交相呼应。这两个录音展示出列宁格勒爱乐乐团的演奏织体极为明净、结构严整，具有纯净的音色和超强的感染力，穆拉文斯基的指挥风格稳重果断、精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。 勃拉姆斯《e小调第四交响曲》作品98，完成于1884-1885年间。此曲是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。 柴科夫斯基《e小调第五交响曲》作品64，作于1888年。是柴氏“悲怆三部曲”中最复杂的一部，而终曲又是最具矛盾、最不平衡的一个乐章。这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，无数历经苦难的人们倍感亲切。

这张专辑是布达佩斯弦乐四重奏团演奏德彪西、拉威尔的弦乐四重奏。 布达佩斯弦乐四重奏（Budapest String Quartet）于1917年在匈牙利首都布达佩斯成立，原本由匈牙利音乐家组成，但是1930年成员都变成了犹太裔俄国人。1950年代，在首席小提琴演奏家Joseph Roisman的带领下，乐团达到了巅峰。1938年乐团迁往美国，在1938年至1962年期间，乐团以美国国会图书馆作为驻地，这让他们可以随意使用馆内珍藏的斯特拉迪瓦里名琴。无论是平日的演出，还是在录音当中，他们都使用这些名琴进行表演，很多录音在图书馆中进行。乐团于1967年成立50周年之际解散。 拉威尔《F大调弦乐四重奏》作于1904年，题献给他的老师福雷。这是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏，从作品的流畅与对形式的掌握，使其成为拉威尔早期成熟的代表作，绝不是一个学生的涂鸦之作。此曲四个乐章基本保持了传统奏鸣交响套曲的组合原则，如注重各乐章速度、调性的对比，首尾乐章采用奏鸣曲式，中间乐章采用歌谣曲式等传统模式。但在套曲组合关系中也有很多特点，首先打破维也纳古典乐派常用的体裁与速度对比，即改变一般快板、慢板、小步舞曲。这里面有许多慵懒的惬意，而且旋律被和声装扮得光彩绰约，繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子，一脸天真无辜的模样，衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣，坐在地上，竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年。这部作品的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。

美文配雅乐，收集些流行音乐（扬琴、葫芦丝演奏及演唱）值得收藏哦。

这张专辑是钢琴家厄尔·怀尔德与雅沙·霍伦斯坦指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；与马西莫·弗莱契亚指挥的RCA Victor交响乐团合作，演奏麦克道威尔《第二钢琴协奏曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）分别在1965、1967年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。“拉三”名版如云，众多浪漫派钢琴家都一试身手，厄尔·怀尔德版是其中名演之一，他的演奏感觉敏锐、触键灵活，在技巧与音色上都有给人深刻印象的特点，特别是快速的炫技段落灵动如矫兔飞奔，听来煞是过瘾，与乐队配合很默契，但造型感略显清癯，表情感觉也平淡了些，在力度与幅度表达上不占优势，显然是个偏重技巧的版本，此外，霍伦斯坦大写意般洒脱的管弦乐同样值得一听。怀尔德是演奏李斯特和麦克道威尔的权威，他也擅长此类感觉强烈、情感真挚又具狂想特质的作品，在加上此作版本不多，使怀尔德此版脱颖而出，此版被《企鹅唱片》冠以“三星”。