William Joseph - Be Still My Soul

这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的两部作品：1、与圣马丁室内乐团合作，演奏维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》；2、与羽管键琴家约翰·康斯太勃尔合作，演奏塔蒂尼《魔鬼的颤音》。 约书亚·贝尔考虑到《四季》的名家演奏版本虽多，但差异性都很大，没有所谓典范式的版本。他选择整体演奏素质高超、巴洛克与古典乐派曲目录音经验丰富的英国圣马丁室内乐团一起合作，而且演奏过程不用指挥与下指令，大家依照默契来演出。约书亚·贝尔透过集体合作的方式，透过一场接着一场的巡回演出，事后让每个团员都能发表意见、实验方法、然后找出最适当的演出模式，最后才进录音室灌录，可以说是21世纪继往开来、最令人期待的“四季”小提琴协奏曲录音。

这套双CD专辑是苏联最伟大的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫的精选辑，收录了他与几位著名指挥家合作的录音，包含了以前未发行的莫扎特和勃拉姆斯协奏曲的现场版本，以及贝多芬的两首浪漫曲。 第二张CD中有两部肖斯塔科维奇协奏曲的精彩表演。虽然第一张CD的声音甚至连现在的现场录音标准都达不到，但这是大家都能接受的，而且大卫的演奏重在其权威性和甜美无比的慢板歌唱段落。莫扎特作品演奏中麦克风的位置与独奏者非常接近，而在勃拉姆斯作品演奏时则更靠后。 那些只知道当前小提琴大师的爱乐者可以通过聆听大卫的演奏录音来学习。他从不添油加醋，也从不“动情”。因此，他演奏的力量在于对音乐的深刻理解和全身心投入。他演奏方法的权威性尤其体现在音乐语调的纯洁性上，这只不过是衡量小提琴家演奏好坏的一个标准。 因为CD1上的是现场和未经编辑的录音，所以在技术上并不完美，但是考虑到这些艺术宝藏的价值，一些小瑕疵(例如莫扎特的第三乐章华彩乐段)是微不足道的。这套专辑是大卫·奥伊斯特拉赫爱好者和小提琴爱好者心中的珍宝。

这套合辑是指挥家富特文格勒与柏林爱乐乐团在二战时期（1942-1944）的演奏录音第一辑，收录曲目都是德奥系作曲家，如莫扎特、贝多芬、亨德尔、舒伯特的作品，录音都是非常出色、珍贵的版本，记载了人类在特定时期里经过洗礼和升华了的感情和思想，而这不但在其他录音里面难以见到，而且以后恐怕也难以再有了。 我们现在或许很难想象音乐在当时成为人们的精神支柱。富特文格勒与柏林爱乐乐团的演奏中没有大喜大悲，也没有绝望和惊惶。1943年6月30日的柏林，富特文格勒指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬《第五交响曲“命运”》，这是史上最悲恸、最沉重的33分钟，提前为德国奏响哀乐。此时的希特勒纳粹第三帝国在二战战场全面崩溃，德国已坠入命运深渊。四周后，1943年7月27日，英国空军袭击汉堡，3.5万人殉命。 录音中的贝多芬《小提琴协奏曲》是1944年1月12日的演出，就是在那音乐会后的两个星期，旧柏林爱乐音乐厅被盟军的飞机炸毁。而富特文格勒和柏林爱乐乐团的音乐会并没有停止，而是转到旁边一个小一点的剧场继续音乐会。在那个协奏曲的演出里，我们可以听到作品已经赋予了一种完全不同的气氛。独奏者Erich Rohn在作品里展现的是巨大的精神的能量。而这个录音，也成为这个柏林爱乐乐团小提琴首席的唯一的录音。

1992年元旦，时隔三年之后卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会，留下了这张极为精彩的录音。由于1989年那次的大获成功，所以在1992年正逢维也纳爱乐乐团150周年团庆之际，乐团方面特别邀请克莱伯出山。而这确实是一场极为珍贵的盛会，卡洛斯·克莱伯在当年便功成身退，此后极少在公开场合进行演出。在选曲方面，小克莱伯先以奥托·尼古莱的《愉快的温莎妇人》序曲作为开场曲，这首曲子在小克莱伯的指挥下，变得灵气十足，热情四射；在上半场的最后一首游览车快速波尔卡中，克莱伯亲自拿起小号，模仿汽车鸣笛的声音，令人忍俊不禁。下半场以小约翰·施特劳斯的《吉普赛男爵》序曲开始。在这首曲子中，小克莱伯与卡拉扬1987年的风格截然不同：卡拉扬追求一种完美的境界，而克莱伯却崇尚一种畅快淋漓的宣泄。正式曲目的最后一首，小克莱伯选了《电闪雷鸣》快速波尔卡。此曲的结尾被故意拖长，未等曲音落定，观众席上就传来雷鸣般的掌声。传统的压轴曲《拉德茨基》进行曲更是演绎得好，有人评说，这次的拉德茨基是最为狂热而成功的。

这张专辑是小提琴家菲雪儿与克雷兹伯格指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。 年轻的小提琴家有时会把柴科夫斯基《小提琴协奏曲》变成肤浅的展示，来炫耀他们的技巧，但茱莉亚·菲雪儿给了我们一个细致入微的视角，让我们看到了作品中经常被忽略的细节。她的音色很美，并且会根据她演奏段落的情感内容进行调整。虽然她的演奏很有表现力，但也很成熟——她不会为了表面的效果而演奏，而是更深入地挖掘音乐。克雷兹伯格和俄罗斯国家管弦乐团的协奏也使这张唱片成为这部大众熟识的乐曲的热门版本。菲雪儿演奏与克雷兹伯格担任钢琴伴奏的《故地回忆》也非常精彩。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品42，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春、歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这部乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

这张专辑中，塞戈维亚演奏了珀塞尔、巴赫、斯卡拉蒂、亨德尔、索尔、阿班尼兹、坎皮纳、塔雷加等八位作曲大师的精彩作品。风格横跨200年，从巴洛克直至古典时期。他的演奏严谨但不死板、庄重但有带有迷人的浪漫气息，真是让人一听难忘。整张专辑充分展现了塞戈维亚的吉他演奏风采，古典音乐爱好者，特别是吉他爱好者万勿错过。

这张专辑收录的柴科夫斯基《小提琴协奏曲》是梅纽因现今仅存的演奏录音，梅纽因与钢琴大师肯普夫在1970年合作的几部贝多芬《小提琴奏鸣曲》录音也非常珍贵。 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），美国小提琴家，犹太人。提到梅纽因这个名字，即使不熟悉古典音乐的人也会有耳闻。在他长达七十年的演奏生涯中，为我们留下了许多美好的录音和回忆。 任何一位伟大的小提琴演奏家，其演奏技艺与风格都会深深地打上时代的烙印，在这一点上，梅纽因本人也毫不例外。总的来看，梅纽因仍然属于世纪交替间，演奏观念和风格逐渐变迁时期的演奏大师。从他的早期演奏上来看，其风格明显受到克莱斯勒和埃奈斯库的影响，尤其是埃奈斯库，作为梅纽因的老师，他将自己赋予音乐以丰富表情和甜美意境的特点，尽数传给了这位非常善于学习别人特点的学生。此外，梅纽因在一段时期内也十分推崇海菲茨的演奏，当时，梅纽因为了能向海菲茨那样精确而科学地掌握技术，曾在这方面下了很大的功夫，并导致了他在一个时期的演奏中同样揉进了华丽和令人惊叹的炫技效果。然而，梅纽因最终并没有成为炫技型的演奏家，而是在汇集了百家之长后，形成了自己独特的，以深邃的逻辑性和细腻的音乐性为特点的演奏风格。

这张专辑是大提琴家格鲁伯与钢琴家关野惠子合作，演奏舒曼的大提琴与钢琴作品。包括：《幻想曲》、《柔板和快板》、《三首浪漫曲》、《童话场景》、《五首民歌式乐曲》等。这些作品原来大都是为单簧管、圆号、双簧管、中提琴等乐器而作，但用大提琴演奏也非常适合，能发挥出大提琴的声音特点，浑厚温暖、抒情柔美，非常贴合舒曼的作品原意。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《戈雅之画》。对于拉罗查而言，格拉纳多斯是西班牙最好的音乐家，具有真正的浪漫主义，优雅、诗意。拉罗查与格拉纳多斯同为西班牙人，这种同根同源的优势，使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味、正宗地道。因此，无论是曲目还是演奏版本而言，这张专辑都非常值得收藏。 钢琴组曲《戈雅之画》，作于1909-1911年间。此曲是“西班牙钢琴音乐的典范”。这部“巅峰式”的钢琴作品，融入了西班牙传统音乐素材，采用了浪漫派的创作手法，彰显了格拉纳多斯多元化的音乐理念，展示了当时西班牙民族音乐特有的风格和高度的艺术水准。

这张专辑是长笛演奏家Karlheinz Zoeller、竖琴演奏家Nicanor Zabaleta与梅森朵夫率领的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》、赖内克《竖琴协奏曲》。竖琴演奏家Nicanor Zabaleta与梅森朵夫指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏罗德里戈为竖琴与乐队而作的《月下情歌协奏曲》。 长笛与竖琴的组合是极其罕见的，莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》实际上是为两位上流社会的业余演奏者而作的。这首作品中，莫扎特没有受当时流行的交响化协奏曲形式影响，而是以小心翼翼的乐队为背景，两件主奏乐器充任主角而竞相争艳，它属于纯粹的协奏曲。这部作品让大为流行的两种乐器融合于乐队的音响之中，不但未流于肤浅低俗，反而谱成典稚的法国风味沙龙音乐，在当时是无可比拟的。