晓月老板，民谣界的相声演员

这张专辑是日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋的演奏录音。 富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师，也是古典合成派的代表人物，在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声，创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界，耐人寻味。 在这张专辑中，听者可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的经典作品中（如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等），欣然感受富田勋的奇妙音乐世界，体验他音乐戏法的神奇！ 专辑是古典乐与电子合成乐最眩目的结合，音效深邃神秘、奇幻玄妙、耐人寻味。演奏、录音水平一流。

药不治假病，酒不解真愁，衣不如新，人不如故，青涩不及当初，聚散不由你我，安慰得乐别人，放不过自己。

这张专辑是希拉里·哈恩与钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎合作，演奏艾伍士的四部《小提琴与钢琴奏鸣曲》。 艾伍士是希拉里·哈恩最尊崇的美国作曲家。在艾伍士的作品里，她最先接触的，就是曲风抒情，能让人再三回味的《第三号小提琴奏鸣曲》。由于音乐中意想不到的和声效果、节奏与主题完全掳获希拉里·哈恩与她的伙伴，也就是乌克兰钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎的心，两人在2008年的音乐会上，很自然的安排这一首作品。两人的诠释得到爱乐者与乐评人的肯定后，希拉里·哈恩与瓦伦廷娜·李斯蒂莎踏上探索艾伍士另外三首小提琴奏鸣曲的旅程，并且致力于向全球爱乐者引荐这些鲜少人知，但是却处处充满着创造力与新奇想像力的作品。 《第一号小提琴奏鸣曲》创作于1903年至08年之间，是艾伍士创作风格转换之间的作品，钢琴部分颇有李斯特的管弦乐效果。《第二号小提琴奏鸣曲》以反常的“慢─快─慢”乐章速度写成，并且以“秋”、“在谷仓”、“复生”这样的标题来取代传统的速度标记。值得一提的是，“在谷仓”乐章是以当时流行的散拍节奏写成。《第三号小提琴奏鸣曲》完成于1914年秋天，但是首尾两个乐章取材自数年前创作的管风琴前奏曲，中乐章同样以散拍节奏写成。艾伍士的创作目的在“表达感受与热情”，而这里所谓的“热情”，是对宗教的热情。到了1916年的《第四号小提琴奏鸣曲》，艾伍士直接冠上“福音营会的儿童节”标题。它原本是为十一岁的侄子演出而写的作品，因此比起前三首曲子都要简单一点，规模也小些。

本套课程适合零基础、或有一定基础并想全面掌握流行和声以及编曲的小伙伴们。

九十男老师单价

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我只想唱歌，管他谁的歌，如若触碰到了你的内心，那我们一起聆听和感悟~

马修·连恩（Matthew Lien）是一位出生于圣地亚哥、寄居于加拿大、却又因为热爱大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，也是一位热衷环保事业并用音乐来唤起人们环保意识的艺术家。从《狼》的推出到《驯鹿宣言》，无一不充满人类对身边最忠实的朋友——动物的关爱。

很多缘分，一旦转身了，就再也找不到了。很多感情，一旦错过了，就再也回不来了。很多真心，一旦凉透了， 就再也暖不过来了。当初离开了，就永远地失去。只有失去才明白你有多重要。可是午夜梦回，我始终戒不掉想你。这就是对我的惩罚吧。

念念有意，用音乐伴随性感的文字，与你同行。