安宁一首很新的情歌《灯火瞭望塔》全网上线
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安宁一首很新的情歌《灯火瞭望塔》全网上线

我们相遇于人海 终究没能踏上那座岛 没能把故事讲完 你是我无法到达的海平线 又散于人海 陌陌主播安宁带来了一首很新的情歌《灯火瞭望塔》。歌词一如以前的伤感情歌,字字句句都嵌着悲伤,但歌曲节奏偏快,旋律里藏着一丝爵士的元素,将整首歌的情绪渲染得仿佛在悲伤和无奈里又透着一丝洒脱。在相爱时,我将你当做人生的指路灯,你的方向便是我前进的方向;而今终究是路远途疏,该散的人还是会散,我也悲伤遗憾甚至怀念但我也果断不留恋……这是一种很新的恋爱,当Z时代人开始进修爱情这门必修课时,这样新的恋爱态度又让人觉得理所当然。 失恋是多少人难以越过的一片海,多少人在失去灯塔后一直在失恋这片海域原地打转。《灯火瞭望塔》从表面看也是难逃魔咒,在失恋里越陷越深,哀叹无人同赏月色,遗憾无人一起漂泊;然而这首歌的旋律从未表现出一丝悲伤的情绪,旋律是一首歌的灵魂,它最容易被听众感知,这首歌抑扬顿挫的节奏、干净有力的旋律不断地提醒着听众——我可以伤感遗憾但别太久,我可以暂时迷茫害怕,但我能走出来;在爱情里,我可以绕弯路,但我能找到终点。
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玖推出新单曲《穿过山野的风》点亮心灵之旅
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你如同《穿过山野的风》,轻轻拂过我的心田,带来了一种说不清的感动和期待。你的到来,像是无数个晨曦中最温暖的阳光,照亮了我那被寂寞和忧愁覆盖的灵魂。在这个充满变数和不确定的世界里,你的存在就像是一颗恒星,为我指引着方向,给予我前行的勇气和力量。 每当夜幕降临,繁星点点,我总会想起你。那些关于你的记忆,如同天空中最亮的星,即使远离了我,依旧在我的世界中闪耀着光芒。你的声音,你的笑容,就像是遥远星空中最动人的诗篇,总是无声地触动着我的心弦。 而现在,当我再次感受这《穿过山野的风》我仿佛能看到你在风中自由翱翔的身影。每一次风的吹拂,都让我感觉到你仿佛就在身边,与我一同感受这个世界的美好与辽阔。你就像是一首永远也唱不完的歌,一场永远也看不尽的梦,永远存留在我的心海深处,给予我无尽的温暖和力量。
an可儿新单曲《忘得干脆》全网上线
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一首经典的都市苦情歌曲 是多少有情人在午夜辗转时的心灵慰藉 是多少情路坎坷的人枯坐通宵的独白诗句 伤心人的痛苦与伤情都在歌曲里宣泄 祭奠一段又一段无疾而终的意难平 都市苦情风的抒情歌曲从来都在听众心里有一席之地。 陌陌主播an可儿新单曲《忘得干脆》是一首拥有传统苦情气质的抒情歌曲,有黯然神伤的旋律,情感喷薄而出的歌词,浓重饱满的演唱,这些都在告诉听众,这是一首汇聚了所有经典元素的都市苦情歌。 一段感情从曾经的圆满走到破碎的结局总是让人黯然神伤,主播an可儿的音色厚重,唱出了有情感阅历的人才能听懂的伤感,浓厚的演绎方式更是在绵长的旋律中为这首歌注入了成熟苦情的复古韵味。一段情感的分崩离析从来都是积重难返,歌词从一开始就刻画入微“还没习惯没你陪,回家路线改向北”——让伤情从歌词里倾泻而下。起伏强烈的旋律和主播an可儿的演唱也是相辅相成,一句句“你忘得干脆”唱出的其实是一段段意难平,无法抑制的伤感从可儿的歌声中宣泄出来,诉说着自己无法忘记的伤情。 《忘得干脆》唱的也是一段难以自拔的独角戏,戏剧落幕,对手出戏,观众离席,只剩自己站在追光灯中想要强行抓住这段记忆。
林妹推出新单曲《尽量》全网上线
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我渴望能见你一面,但请你记得,我不会开口要求见你。 这不是因为骄傲,你知道我在你面前毫无骄傲可言, 而是因为,唯有你也想见我的时候,我们见面才有意义。 ——《尽量》 天寒地坼,适合书写一段故事的结局。陌陌主播林妹新歌《尽量》上线,讲述如何为失败的爱情画上一个体面的句号。 成年人喜欢把伤痛留给自己,鲜少将惊涛骇浪的情绪外泄。《尽量》的歌词诉尽了苦涩心事,小心翼翼地扮演着“尽量…..习以为常,尽量…..不露忧伤”的角色,旋律却缓慢冷冽,主歌与副歌衔接平铺直叙,一如成年人的情绪永远都在故作坚强的维持着最后的体面。林妹演唱时也尽责地从声音和情绪中表达着“体面”二字,把所有的黯然神伤都锁在心里,从她的演唱里只能体会到克制的苦涩。 “分手”让人无比疼痛,它比从未拥有更令人心碎,它以一种从有到无的方式,宣告当事人被剥夺了幸福的资格,曾有幸得到最终还是失去,这样的结局总是让人崩溃。《尽量》用了一整首歌的时长去描述:在失去爱情后,如何当一个合格又体面的成年人,不仅要克制地悲伤——还要“在往后的日子里尽快去遗忘”。
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切尔卡斯基《杰出的钢琴作品》
切尔卡斯基《杰出的钢琴作品》
这套10CD合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选,CD10是一张1923-1935年的历史录音。其中钢琴独奏部分包括:李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品;协奏曲包括:李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品;还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。 舒拉·切尔卡斯基(Shura Cherkassky,1911年10月7日-1995年12月27日)俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨,俄国革命时全家移居美国,曾师从约瑟夫·霍夫曼,还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏,力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色,这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧,只有东欧,才能诞生这样伟大的钢琴家,尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。 切尔卡斯基的录音终归不多,我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的,这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲,触键很透彻,层次非常明晰,有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章,需要在钢琴的分句和推进上非常注意,其次就是对音色的处理,需要仔细推敲,才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢,甚至比阿劳的还要慢些。同样,速度一慢,那些诗意的东西就很容易地展示出来了,这在所有的作品都有类似的机理。 切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主,被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次,又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片,直到1995年逝世以前,其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品,甚得好评。
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霍尔绍夫斯基《肖邦、莫扎特、巴赫》
霍尔绍夫斯基《肖邦、莫扎特、巴赫》
这张专辑是钢琴家霍尔绍夫斯基演奏肖邦、莫扎特、巴赫的钢琴独奏作品,录音时他已经年过九十,偶尔有些跑动不很清楚,但这也没什么可说的,年纪摆在那里,让人惊叹不已的是钢琴家演奏中仍旧耸立的东西。包括那明净的触键风格,立体的声部塑造,或许是源于莱谢蒂兹基的歌唱性,以及那个施耐贝尔、费舍尔活跃的年代里,典型的综合智性与灵感的风格框架。聆听他演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲,在慢乐章中,钢琴家力求将每一指触都立稳,由此呈现他的歌唱思维,又在若隐若现的一些岁月痕迹中,将原作的抒情性表现为强烈的渴望,确实带给人非常特别的聆听体验。 米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基(Mieczyslaw Horszowski,1892-1993)俄罗斯钢琴家。如果有人可称作天生奇迹,霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日(101岁)去世时,他的老师,著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生,活到八十五岁,在1915年去世。老师死后,学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中,依然活动频繁,对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏,教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至,他们多么希望抓住这个小个子,不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色,那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色,请听他演奏的肖邦《降D大调夜曲》,录于他的晚年,是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音,那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家,几乎从孩提时期起,这个“当代的莫扎特”(人们常这样称他)便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。
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