《音乐架势堂》

千锤百炼 探寻真相 铸成传说 ——《百炼成神》动画系列片原声大碟 《百炼成神》网络动画由优酷信息技术（北京）有限公司、苏州晴祥文化传播有限公司、上海渔阳网络技术有限公司联合出品，在优酷动漫开挂剧场独家播出。 《百炼成神》动画系列片原声大碟，由听见时代定制出品，旗下金牌制作人林乔、廖正星领衔，制作人文一丁以及制作团队新锐力量曲作者文舒音、词作者西子以及编曲师何运权共同打造，听见时代签约唱作人高佳依正式发声亮相。 片头曲《炼》 × 李常超@Lao乾媽 《炼》由听见时代定制出品，听见时代专属制作人文一丁操刀打造，用热血节奏击打出主角罗征的不羁气势，融合国风戏腔展现自炼为器的传奇底蕴。李常超高燃亮嗓，充满江湖力量感的演绎，完整了歌曲表达。 片尾曲《孤往》 × 阿兰·达瓦卓玛 《孤往》由听见时代定制出品，听见时代两位金牌制作人林乔、廖正星担任制作人，带领旗下制作团队新锐力量曲作者文舒音、词作者西子以及编曲师何运权共同打造。唯美细腻旋律融合古韵乐器编排，营造出荡气回肠的江湖柔情。阿兰以吟唱的方式为歌曲开篇，在缥缈悠扬意境下开启了这场奔赴破晓的诗意冒险。 插曲《白川行》 × 高佳依 《白川行》由听见时代定制出品，听见时代制作矩阵中的新锐力量携手打造，新锐制作人何运权制作/编曲，文舒音作曲，听见时代签约唱作人高佳依演唱。曲作者文舒音谱下浩波千里的气势，通过高佳依具有超高辨识度的中低音，唱出白川踏雪的飒爽。 插曲《未央》 × 幽舞越山 《未央》由听见时代定制出品，听见时代专属制作人文一丁操刀打造，幽舞越山演唱。涉足江湖探寻真相之路，在热血背后难免染上一身风霜，“来日方长/年华总未央”唱出少年愁绪。 听见时代为《百炼成神》动画系列片打造的原声大碟共收录4首歌曲，均由旗下制作团队矩阵中的优秀音乐人创作。

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你还记得那些电台梦吗？ 你还记得那些收听电台的日日夜夜吗？ 此时此刻，我们在北非摩洛哥向海盗电台精神致敬！ 2017年首届“电台复活节”有20家联合发起机构，11家战略合作媒体，15位全球金牌电台主播和众多明星艺人共同参与，6天时间，10042公里的行程，24小时电台直播，赢得了510万人共同倾听。从启发到行动，从出发到直播，从造船到烧船，猫王F4携手众多媒体和合作伙伴，历时99个日夜，为我们创造了新的电台传奇。让我们一起来回顾和感受他们的梦想之旅吧。电台不死，Keep Radio On ！

＊金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作，用硬摇滚的爆裂嗓音，唱出疫情时代人类的苦痛与温情。 ＊找来名曲「一支担竿」作词人杨政道（徐世慧、王兴宝、张堂珍）携手创作，让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。 ＊〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱，热血满点！ 走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他，插上导线打开音箱破音按钮，「我爸讲海陆，我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架，长达1,460天积累的摇滚能量，唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年，所有预料之外的事件都一一冲击着我们，陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》，期望用音乐找回平静祥和，祈求女娲娘娘再次治愈大地，雨过天青，彩虹也会再次绽放，新的美好时代，你我还能再度重逢！ 原乡竹东镇的陈玮儒，2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆，我妈讲四县》唱出客语的多元声腔，一举在金曲奖获得3项入围肯定，同名单曲《我爸讲海陆，我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中，居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱，更以深厚、具故事性的创作，有张力的编曲，有力量的嗓音来呈现，是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。 本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题，《病子歌》撕裂的嗓音，由传统客家山歌重新改编，唱出妇女怀孕害喜的苦痛，《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线，迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动，诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」，三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声，自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区，马来西亚色拉越洲，《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声，《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声，光明透亮的英式摇滚曲风，诉说着冬去春来，我们会一起撑过寒冬，也将一起享受春暖花开。 本专辑由客家委员会赞助出版。

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼（Vaclav Neumann，1920-1995）捷克指挥家，1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时，不但完美地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选第四辑，收录了从巴洛克到浪漫主义的四部作品：1、1941年6月在米兰录制的贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》；2、1948年10月26-27日在伦敦阿比路第三录音棚录制的，布索尼改编的巴赫《恰空》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》；3、1957年5月12日在伦敦演奏舒曼《维也纳狂欢节》的现场录音。 米凯兰杰利是一位传奇的意大利钢琴家，拥有庞大的演奏曲目，从巴赫巴洛克式的华丽风格，到浪漫主义作品，贝多芬、舒曼和勃拉姆斯，都被米凯兰杰利精彩地展现。米凯兰杰利的录音虽然不多。但他独特的触键、柔韧的音色、纯粹的风格是很容易辨认的，这也是他被乐迷尊称为“米神”的原因。 巴赫/布索尼 《恰空》钢琴版，改编自《d小调第二无伴奏小提琴组曲》BWV1004的第五乐章。此曲是风格庄重的三拍子舞曲，复调音乐形式，在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。这首作品渗透了巴洛克时期音乐大师巴赫的杰出复调创作功底，展现出了较为娴熟的和声基础上创作复调的精湛技巧，这首作品也因此被赋予了较强的艺术内涵和生命力。后辈之秀——著名浪漫主义风格时期的作曲家布索尼在巴赫的原作基础上将这部小提琴作品成功地改编为钢琴作品，其中融入了他作为钢琴家的艺术积累和创作气质，将大量表情术语、和声等进行了重新诠释，从而使这首作品更加隽永瑰丽。 贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三部，作于1795年。此曲朝气蓬勃、刚毅辉煌、勇猛精进，洋溢着勤奋自强、力行不怠的气概，自始至终充满欢乐。 舒曼《维也纳狂欢节》作品26，作于1839年，题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一部伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为 《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。 勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作品35，完成于1863年。此曲是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品。

来自日常启示，我们对生活已经无意识或下意识的做出每个「选择」，在探索自我性格的过程正尝试属于自己的喜好，而「选择」造就了生活的层次，没有对错；没有绝对，这一刻的失去，也许是下刻的幸运，我们用凛然态度装载着世界，而你的选择会是?

个人剪辑视频过程中常用的非常好听的电音BGM，分享给大家

好多人說，廣東歌已經式微，有人甚至會流傳“廣東歌已死”。 周圍越來越多人喜歡聽英文歌，韓文歌。 但我覺得，無論這個世界怎麼變。 有廣東歌既時代，就是最快樂的時代。 一連十期，我會用我的粵語聲音。 分享陳奕迅的歌，歌詞背後的故事。

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