06. Piano Piece Op.76 - Agitato, ma non troppo presto

这张专辑是希拉里·哈恩与大卫·辛曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏，不仅风格刚健、技巧圆熟，更难得的是，她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格，她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染，乐思稳健且直观，见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，1806年完成。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 伯恩斯坦《小夜曲》，副标题“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。创作于1954年，题献给美国小提琴家斯坦因的夫人。此曲接近小提琴协奏曲，透过它，我们能清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，既使属标题音乐，我也愿意把它作为纯音乐来听，它的确带有描述性，但我感觉其内发源点更多的来自于音乐自身的逻辑，也可以这样说，创作灵感源于柏拉图作品，但音乐的走向更多的得益于纯音乐的律性，语言阐述方式与纯音乐的内发性表达难分难解，也由于结构相对紧凑，律性十足，颇有引人入胜处，听者基本可以脱开柏拉图原作来欣赏，这是不同于理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的地方。

这套9CD合辑收录了大提琴家卡萨尔斯1926-1955年发行的全部录音，包括巴赫《无伴奏大提琴组曲》、贝多芬5部《大提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《第二大提琴奏鸣曲》、德沃夏克、埃尔加《大提琴协奏曲》、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼《钢琴三重奏》等经典曲目。 帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876年12月29日-1973年10月22日）杰出西班牙大提琴演奏家。他的演奏风格极其自然，线条纯净、乐句完美，音色情绪变化无穷、格调高雅。他为许多作品灌制的录音成了以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大，赢得了全世界音乐家的尊重，公认他是“大提琴史上的帕格尼尼”。 卡萨尔斯对大提琴演奏的伟大贡献不只限于对演奏技巧的改革所做出的巨大努力，而且还有对久被埋没的巴赫大提琴组曲做出的重大发现、整理、注释并使其焕发出昔日的光彩。巴赫的6首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时，当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后，才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增，并确立了它的重要地位。在这些组曲中，一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，而且同时还要完成自身为这些旋律所提供的有机的低音伴奏，因此就大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力，所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。

这是典型优秀的大提琴录音，绝对足堪典范。不知道您有没有发现，这张CD中的大提琴录得简直就像是天鹅绒般的柔顺，其音质之美真是难以形容。假若您在聆听时，并不觉得大提琴声音有什么美，也不觉得擦弦质感与琴腔共鸣很自然，那真可惜，有太多很棒的录音被您的音响系统扭曲了。 此处的大提琴的形体会大得跟Double Bass一样吗？当然不会！因为在管弦乐的伴奏下，录音师不可能把大提琴录得那么夸张，他要考虑到整体音乐的平衡性，就好像我们坐在音乐厅中所听到者那么自然。但是，这位录音师把管弦乐跟大提琴的美质完全收入录音中，在第一到第十轨《洛可可主题变奏曲》中，大提琴的各种演奏技巧所表现出来的音响效果让人听得如痴如醉。我不需要特别举哪个段落为例，因为大提琴录音无处不美。

这张专辑是德裔美籍著名指挥家布鲁诺·沃尔特的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、不列颠交响乐团、巴黎音乐学院管弦乐团。 布鲁诺·沃尔特（Bruno Walter，1876年9月15日-1962年2月17日）著名德裔美籍指挥家、钢琴家。沃尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒《第九交响曲》和《大地之歌》首演指挥者。作为二十世纪德国最伟大的指挥家之一，沃尔特把音符凿刻成音乐，那温柔与人性的光辉是失落已久的真心。 沃尔特反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。沃尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。

这张专辑是大提琴家斯塔克与斯拉特金率领的圣路易斯交响乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》、巴托克《中提琴协奏曲》（改编为大提琴演奏）。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。此曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 巴托克《中提琴协奏曲》是中提琴协奏曲中的杰作，运用独特的表现手法鲜明表达出中提琴多重性格的戏剧性音色特点，将中提琴作为主奏乐器的温柔迷人的中音区魅力发挥得淋漓尽致。这首《中提琴协奏曲》表现了亢奋、忧郁、深沉的情感，其实正是巴托克本人性格中内向部分的真实写照。不仅是中提琴协奏曲中得杰作，也是现代派音乐中的先声。

这张专辑收录小提琴家梅纽因与古森斯指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《引子与回旋随想曲》、《哈瓦奈斯》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。此曲是一部为小提琴与乐队而作的协奏曲。由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以拉罗才有意加上这个标题的。此曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部作品之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《引子与回旋随想曲》作品28，作于1863年，题献给小提琴大师萨拉萨蒂。此曲感情奔放，情绪大起大落。乐曲热烈奔放的阳刚之气与忧郁苍凉的凄婉情绪交织在一起，震撼人心，具有浓郁的西班牙风格，充满绚丽的浪漫主义色彩，小提琴的华丽技巧得到了充分的展示，它是圣-桑小型音乐作品里最流行的一首。 圣-桑《哈瓦奈斯》作品83，作于1887年，题献给萨拉萨蒂。此曲充满了浓郁的西班牙音乐风味，小提琴以明亮的情绪展开第一主题，旋律在歌唱性的起伏中，考验着演奏家慢板抒情的能力。这里取决于演奏家的理解，也许会听到模拟舞曲的优雅和节奏感。乐队的急奏引领了一个新的情绪，于快慢的强对比中，第一主题变化后呈现。在急奏插部的干预下，主题的发展始终走向略带忧伤的情绪，一种若即若离的气氛被揭示出来。在即将终结时，以定音鼓传达动机，小提琴表达深情的倾诉。第三部分，乐队先给予总结性的合奏，小提琴附和一遍以后，以滑音为标志，终于发起舞蹈气氛，释放一直压抑的欢快动机。但是很快，定音鼓伴着小提琴以较为宁静和眷恋的心绪走向结尾。

这张专辑是著名俄罗斯钢琴大师普列特涅夫录制的首张肖邦钢琴独奏作品集。从《F小调幻想曲》Op.49到著名华尔兹和前奏曲，从《埃科塞斯舞曲》到《降A大调即兴曲》，涵盖了肖邦不同时期多种风格的钢琴作品。 普列特涅夫演奏的钢琴音色特别宽阔而有力，富于色彩变化，音节分明并有着惊人的透明度。在《第三钢琴奏鸣曲》中，普列特涅夫的琴声似乎是在空气中飘动，自然而流畅，在那些耳语般轻柔的音符中他似乎在探索着什么。普列特涅夫弹奏起玛祖卡来，每个乐句都会有新的感觉。这就是普列特涅夫，一个能把肖邦那些“辉煌”的华尔兹中的悲剧色彩挖掘出来的天才。

挪威女作家Kjersti Annesdatter Skomsvold所写的《发丝与希望》，由钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦谱写音乐，搭配女歌手Eva Bjerga Haugen的演唱，交织出一幅“诗中有乐、乐中有诗”的唯美画面，引你进入《TAS 2019》的音乐梦境中。男高音爵士三重奏为你献上拿波里名曲《芳唇》；Venus唱片当家花旦妮基·派洛特演唱《负心人》，用绝美迷离的歌声迷惑你；殿堂级唱作歌手亚伦·泰勒重新诠译老歌《留最后一支舞给我》。经典克莱兹默《伊札克先生曲调》，前段低迴沉吟，后段慷慨激昂，哀伤的曲调中又带着阳光的气息，贴切的表现出犹太人乐天知命的个性；《托罗尔哈根的婚礼》是格里格送给妻子的礼物，用琴音描写婚礼的浪漫场景。老虎鱼唱作歌手伊恩·史密斯用真挚的歌声献上《勇闯世界的你》，向勇敢追梦的女性致敬；丹麦男歌手班尼·查斯与玛琳·莫坦森则用声音玩出一场精彩的男女对唱；音响迷最爱的英格·玛丽冈德森用最迷人的嗓音演唱《最后的初吻》。挪威最会唱歌的男人福罗塔演唱奇普·泰勒经典歌曲《早晨的天使》，用歌声占据你的灵魂；北欧小提琴家亨宁·克拉格鲁德则为乐迷带来《哥德堡变奏曲》弦乐版，展现弦乐绵密质感。凯特尔·毕卓斯坦将诗人Harald Ulrik Sverdrup的《和服》入乐，展现出诗乐一体的至高境界；乌克兰美女小提琴家安娜斯塔西亚·切博塔列娃则用精湛的琴艺，演绎坂本龙一的《末代皇帝》电影配乐。最后以马勒《第一交响曲》的第三乐章《葬礼进行曲》向已故指挥大师杨颂斯致敬。

意大利作曲家维瓦尔第身处巴洛克时期，这是还没有吉他的出现，鲁特琴却是十分流行的乐器，鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。在文艺复兴时期的油画中，琉特琴经常出现在天使的手中，鲁特琴象征天堂的美，象征和谐，历史上，鲁特琴充满了象征的意义，从文艺复兴时期的绘画中，可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。历经19世纪的沉寂之后，鲁特琴在20世纪后半期，逐渐复兴，其中有相当的原因是唱片工业的兴盛所致，但录音无法真实保留鲁特琴特有的魔力，相较起来实际的演奏仍十分罕见珍贵。维瓦尔第曾为鲁特琴写了几首协奏曲，由于鲁特琴进化后成了吉他，因此后来他的鲁特琴协奏曲被改成吉他协奏曲了。维瓦尔第创作了一系列的鲁特琴与小组乐队作品，改编由吉他演奏亦相当适合。《D大调吉他协奏曲》原是为鲁特琴而创作的一部作品，现在演奏时多由吉他代替鲁特琴。该曲是一首结构较为简单的作品，旋律清新优美，节奏活泼富生命力。

这张专辑是马里纳指挥圣马丁学院乐团，演奏沃恩·威廉斯的管弦乐作品，包括《塔里斯主题幻想曲》、《绿袖幻想曲》、《云雀飞翔》等优美动人、广为人知的作品。马里纳诠释这些早为大众熟悉的乐曲独具典雅细致的英国田园风貌，酝酿出浪漫醉人的音乐世界。《企鹅唱片指南》评价三星。 拉尔夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams，1872－1958) 二十世纪前半期英国最伟大的作曲家，以英国民谣为作品根基，融合了伊利莎白女王时代至詹姆斯一世时期的英国福音音乐，并赋予新的风貌。沃恩·威廉斯自幼学习钢琴与小提琴，曾入剑桥大学和皇家音乐院，毕业后当了教堂的琴手与合唱指挥。先后从师于布鲁赫和拉威尔学作曲。第一次世界大战时入伍，退役后一直在皇家音乐院任教。毕生谦逊地工作，品格高尚、待人真诚。深爱民间音乐，曾入居乡间收集民歌，参加农村的节日和音乐赛会，将人民的音乐语汇融入自己的创作，同时又向都铎王期的作家和普塞尔的音乐吸取养料，逐步形成了自己的风格。他的音乐有英国式的平易、幽默，精力充沛而不失文雅的格调。沃恩·威廉斯写过几乎所有形式的音乐：九首交响曲钢琴、小提琴，甚至竖笛协奏曲、弥撒曲、歌剧等等。其他代表作有如歌剧《赶车人休格》、《恋爱中的约翰爵士》、管弦乐《三首诺尔福特狂想曲》、《蜂序曲》、《塔里斯主题幻想曲》和九部交响曲等。他的创作奠定了英国现代民族音乐的基础。此外，最脍炙人口短曲为小提琴与乐团而写的浪漫曲《云雀飞翔》(The Lark Ascending)及《绿袖子幻想曲》(Fanitaia on Greensleeves)。