03. Visions

霍洛维兹在晚年达到了一种超脱凡俗的境界，他开始潜心研究莫扎特的音乐，并录制了少量的莫扎特作品。 这张专辑收录的莫扎特《降B大调奏鸣曲》K281展现了霍洛维兹童真的一面。霍洛维兹的演奏整体来讲十分轻盈活泼，点缀着他特有的霍氏幽默，这种幽默在最后一个乐章尤其明显。 李斯特改编的《舒伯特小夜曲》本身并非十分重要的作品，但是在霍洛维兹手下，却成为了钢琴录音史上最为奇妙的录音之一。在这里，霍洛维兹对音色的控制达到了顶峰，在高音的卡农似的回声让听者毫不怀疑这是第三只手的杰作。无论将这个录音听上多少遍，我也更宁愿相信这是两架钢琴美妙的和声，而不是霍洛维兹一人之为。 最后的《维也纳夜会》是霍洛维兹晚年才开始演奏的作品，集超凡的技巧和美妙的音色为一身，表现了大师极高的艺术境界。

这张专辑是阿诺德指挥伦敦爱乐乐团，演奏他自己创作的五部管弦乐序曲。这张专辑是获得香港《CD圣经》、美国《TAS》发烧天书推荐的发烧名盘，是一张出名的爆棚CD，录音非常发烧，音效好到你会忍不住将这些不熟悉（但是很好听）的音乐从头听到完。除了音质丰润以外，有人认为这里面的低频可能经过强化，因为强壮得够夸张。如果你的扩大机不够力，请不要随便对此片下评断，因为那种好处不是寻常扩大机就能表达出来的。 马尔科姆·阿诺德（Malcolm Arnold）英国作曲家，1921年生于北安普顿。1937-1940年就读于皇家音乐学院，1940年起曾是伦敦爱乐乐团的小号演奏员，1948年到意大利求学后开始创作。阿诺德追求作品的色彩感和旋律的新颖，还创作过电影配乐，比如《桂河大桥》。阿诺德创作了有编号的交响曲8首，另有《玩具交响曲》(ToySymphony)作品62(1958年)、《铜管乐器交响曲》作品123(1979年)。 这张CD无论在音色，空气感和动态方面都比得上最靓声的模拟录音，此碟的录音成就应成为数码科技一个里程碑，聆听此碟，有如经历一次HI-FI大巡游，因为音乐厅的空间感活现眼前，而不论弦乐或铜管乐，无论单件或合奏，音色都靓到令人心醉。那光辉明亮而又不失圆润的铜管乐、甜美丰满的木管乐、流畅顺滑的弦乐，加上清脆的三角铁、强有力的定音鼓、深沉的低音大提琴拨弦篷松而富有弹性，层次非常分明，强音与弱音的对比强烈，细节还原及瞬态响应可谓完美无缺，流动的空气感营造出一流的空间感，让人大呼过瘾。至于爆棚的鼓声……，Infinity与Genesis扬声器创办人Arnie Nudell说此碟的低频是他一生听过最佳者。他一点也没有夸张。

这张专辑完整收录了贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》。第一首的两个乐章带有异常优美的歌唱性，大提琴和钢琴的对话引人入胜，情韵十分鲜活。第二首的首乐章篇幅巨大，气象不凡，而用小调写的笫二乐章则相对阴郁，似有愁云惨雾挥之不去。笫三首和第五首常被认为是最出色的，为正统的三乐章格式，充满贝多芬音乐特有的开阔气度，意境之美令人神往。 这是罗斯特洛波维奇、李赫特这两位大师大师堪称典范的录音，是这套作品的决定性版本。《企鹅唱片指南》三星带花、《日本唱片艺术名盘300》的权威版本。 大提琴的音色天然地有一种悠悠愁绪，带点抑郁的哽咽，贝多芬很好地利用了这一点，让大提琴的歌唱悲戚而感人，贝多芬的大提琴奏鸣曲被人誉为是大提琴音乐的新约圣经，一共有5部，首首旋律美妙，充满热情，完全与他的小提琴奏鸣曲一样优美。这五首堪称精华的乐曲在钢琴的陪衬下让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中，使它听来忧柔之中兼收刚强。 贝多芬写了五部大提琴奏鸣曲，虽然数量不多，但是却涵盖他重要的创作时期。第三号献给贝多芬的挚友暨大提琴家，年轻的葛莱亨斯坦男爵。罗斯特洛波维奇与李赫特的搭档这一回完成三连霸，罗氏身为当今大提琴演奏泰斗，此版1961年的决定性演出，获五位评论员一致的推崇。以总得点24点的优异成绩称霸，就算祭出再多的形容词，也无法表达本版的伟大。第五号与第四号大提琴奏鸣曲一样都是三乐章的古典形式，曲风呈现晚期圆熟的风韵，与第四号的幽默相比，第五号宗教含意较浓。罗斯特洛波维奇以丰富想像力的自发思考，挥洒出第五号的魅力。与李赫特细腻的对话，对听者的诱惑力相当强大。