08. Two Violin Concerto BWV1043 - 2. Largo

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贝多芬《大提琴与钢琴作品全集》
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这张专辑完整收录了贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》。第一首的两个乐章带有异常优美的歌唱性,大提琴和钢琴的对话引人入胜,情韵十分鲜活。第二首的首乐章篇幅巨大,气象不凡,而用小调写的笫二乐章则相对阴郁,似有愁云惨雾挥之不去。笫三首和第五首常被认为是最出色的,为正统的三乐章格式,充满贝多芬音乐特有的开阔气度,意境之美令人神往。 这是罗斯特洛波维奇、李赫特这两位大师大师堪称典范的录音,是这套作品的决定性版本。《企鹅唱片指南》三星带花、《日本唱片艺术名盘300》的权威版本。 大提琴的音色天然地有一种悠悠愁绪,带点抑郁的哽咽,贝多芬很好地利用了这一点,让大提琴的歌唱悲戚而感人,贝多芬的大提琴奏鸣曲被人誉为是大提琴音乐的新约圣经,一共有5部,首首旋律美妙,充满热情,完全与他的小提琴奏鸣曲一样优美。这五首堪称精华的乐曲在钢琴的陪衬下让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中,使它听来忧柔之中兼收刚强。 贝多芬写了五部大提琴奏鸣曲,虽然数量不多,但是却涵盖他重要的创作时期。第三号献给贝多芬的挚友暨大提琴家,年轻的葛莱亨斯坦男爵。罗斯特洛波维奇与李赫特的搭档这一回完成三连霸,罗氏身为当今大提琴演奏泰斗,此版1961年的决定性演出,获五位评论员一致的推崇。以总得点24点的优异成绩称霸,就算祭出再多的形容词,也无法表达本版的伟大。第五号与第四号大提琴奏鸣曲一样都是三乐章的古典形式,曲风呈现晚期圆熟的风韵,与第四号的幽默相比,第五号宗教含意较浓。罗斯特洛波维奇以丰富想像力的自发思考,挥洒出第五号的魅力。与李赫特细腻的对话,对听者的诱惑力相当强大。
巴克豪斯《勃拉姆斯·钢琴协奏曲·小品》
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这张专辑包括三个部分:1、巴克豪斯与布尔特指挥的BBC交响乐团合作,演奏勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》;2、巴克豪斯与伯姆指挥的萨克森国立管弦乐团合作,演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》;3、巴克豪斯独奏的勃拉姆斯《钢琴小品》。 巴克豪斯是演奏贝多芬与勃拉姆斯的大师,被人称为“键盘上的雄狮”。听他的演奏,会留下极为深刻的印象:高超的技巧、充满动力的速度、率直、热情、极富煽动性;抒情段落中的琴声却又那么丰满、温柔和迷人。 巴克豪斯演奏的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》,是1932年的录音,指挥是阿德里安·布尔特,BBC交响乐团协奏。由于是早期的历史录音,音响效果是没法与后来的录音相比的,但即使是这样,巴克豪斯的这个版本还是很有震撼力。他的触键有力、旋律线凌厉而富于弹性,整部作品的安排非常紧凑,乐队的表现也是气势昂然。在第一乐章,他只用了19分10秒,第二乐章用了12分46秒,第三乐章用了10分53秒。而同样是弹奏这部作品,吉列尔斯的第一乐章是24分15秒,第二乐章14分49秒,第三乐章12分39秒。同一部作品两人竟然相差了9分34秒。比较起来,纯粹从聆听的愉悦感和吸引力来说,巴克豪斯版要胜于吉列尔斯版。只不过,静下心来认真想想,会怀疑巴克豪斯到底是在演奏勃拉姆斯还是在演奏贝多芬,因为从精神气质上来说,这里表现出来的更像是贝多芬而不是勃拉姆斯。尤其是第一乐章,是一种果断刚毅激情充溢的男子汉形象,已没有了勃拉姆斯那标志性的犹犹疑疑和愁眉苦脸。如果不去追究这种处理是否准确,就算是错觉但只要是美的、是动听的,那么,巴克豪斯的这版第一钢琴协奏曲,无疑是一个非常不错的版本。 作为演奏勃拉姆斯作品的权威,巴克豪斯一共录制了四次《第二钢琴协奏曲》;分别是1939年与伯姆指挥的萨克森国立乐团(就是这套专辑的版本),1952年与舒里希特指挥的维也纳爱乐乐团,1967、1968年(萨尔茨堡音乐节)与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投,属于听者最为中意的“交响乐型”演绎;其中1939年版被认为是演奏技巧最好。
巴克豪斯《巴赫作品演奏会》
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这张专辑是钢琴大师巴克豪斯演奏巴赫的键盘作品,收录《第五号法国组曲》和《第六号英国组曲》,第一首的《阿勒曼德》就洋溢着春暖花开的迷人气质,令人爱不释手;巴克豪斯演奏的巴赫比较重视线条与和声的流动,并不刻意突显声部间的对比,触键柔和而不像后人的断奏风与金属风。
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尼尔森、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》
尼尔森、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与爱文德·加尔伯格·詹森指挥的丹麦国立交响乐团合作,演奏尼尔森、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第三张个人专辑,延续前两张专辑侧重北欧曲目探索的脚步,这张专辑她将目光移往更重量级的另一位北欧作曲家柴科夫斯基,并以更具现代感的丹麦作曲家尼尔森的《小提琴协奏曲》搭配。虽然两人的曲风常让人觉得一个是在十九世纪、另一个是二十世纪,但其实,柴科夫斯基也只比尼尔森早二十五年诞生,较年轻的尼尔森出生于1865年,前半生其实都是属于十九世纪作曲家。 身为德国小提琴天后慕特钦点的继承人,动用她的慕特基金会让弗朗留在德国求学,并经常私下指点她,弗朗可以说尽得当代名家的真传。她在汉堡高等音乐院的老师是Kolja Blacher,布拉赫本人虽是德国人,但在十五岁后就赴茱莉亚音乐院拜在狄蕾门下,返欧后又到萨尔兹堡拜在Sandor Vegh门下,这让他的小提琴结合了美国-奥地利两派之长,而再加上慕特的指导,弗朗的提琴中可以听到兼容并蓄的特色。而这点尤其在她的柴可夫斯基中能听出来,她弓法的灵动性和落弓的那种豪放力道,以及带着一丝任性的鼻音,特别适合这部协奏曲的惯用语法。而且她在这版柴科夫斯基演奏中,末乐章最后的尾奏前,更是拉起如火般的快速热情,尽扫任何先前对她以二十六岁挑战这部名作是否能够胜任的疑虑。 一直自认音乐基因里对北欧音乐有强烈认同的弗朗,想必在与慕特等德国提琴家接触时,也一再被肯定她这个直觉的正确性,更因此加强了她对自己诠释北欧曲目的自信,弗朗拉奏的尼尔森同样得利于她琴弓运用的那种灵动性和多层次掌握,再加上她非常柔美抒情的琴音,以及对于此曲中很难掌握的旋律歌唱性和断句处理,她的这份尼尔森,来得比前人的录音更为隽永而且深刻。
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哥德堡七重奏《巴赫·哥德堡变奏曲》
哥德堡七重奏《巴赫·哥德堡变奏曲》
这张专辑是哥德堡七重奏演奏巴赫《哥德堡变奏曲》,这是巴赫这部键盘杰作的世界首个七重奏版本录音。 《哥德堡变奏曲》BWV 988,巴赫著名的羽管键琴作品,大约作于1741-1742年间,其间巴赫在莱比锡,视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》,1742年出版,此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林,因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间,凯瑟林居住在莱比锡,让哥德堡师从巴赫,学习演奏技巧。伯爵患不眠症,失眠时就需哥德堡为其演奏,哥德堡以演奏需要,求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后,凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大,结构最恢宏,也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作,巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式,是以一个主题,引导出对比命题和对应(反对)命题,然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品,以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题,发展成30段变奏。这30的数字,由3所支配,以3个成一组的变奏,以卡农的方式表达:一位齐声的卡农,二为二度卡农,三为三度卡农……此后达到第九个卡农后,第十变奏为四声部的赋格,之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心,速度分为前后两半,这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙,实在令人叹为观止。
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卡萨尔斯《大提琴演奏录音集》
卡萨尔斯《大提琴演奏录音集》
这套9CD合辑收录了大提琴家卡萨尔斯1926-1955年发行的全部录音,包括巴赫《无伴奏大提琴组曲》、贝多芬5部《大提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《第二大提琴奏鸣曲》、德沃夏克、埃尔加《大提琴协奏曲》、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼《钢琴三重奏》等经典曲目。 帕布罗·卡萨尔斯(Pablo Casals,1876年12月29日-1973年10月22日)杰出西班牙大提琴演奏家。他的演奏风格极其自然,线条纯净、乐句完美,音色情绪变化无穷、格调高雅。他为许多作品灌制的录音成了以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大,赢得了全世界音乐家的尊重,公认他是“大提琴史上的帕格尼尼”。 卡萨尔斯对大提琴演奏的伟大贡献不只限于对演奏技巧的改革所做出的巨大努力,而且还有对久被埋没的巴赫大提琴组曲做出的重大发现、整理、注释并使其焕发出昔日的光彩。巴赫的6首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时,当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后,才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增,并确立了它的重要地位。在这些组曲中,一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律,而且同时还要完成自身为这些旋律所提供的有机的低音伴奏,因此就大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力,所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。
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