Rhythm and Beat

这张专辑是伯恩斯坦指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏格什温《蓝色狂想曲》、《前奏曲》和伯恩斯坦自己创作的《西区故事》交响舞曲。伯恩斯坦并担任了录音中的钢琴演奏。 格什温《蓝色狂想曲》作于1924年，是一首写给独奏钢琴及乐团的乐曲，融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 格什温创作的体裁众多，但“前奏曲”却是他为钢琴而创作的唯一音乐形式。这些前奏曲最初只创作了六首并于1926年演奏了其中的五首，但因曲谱遗失，目前仅剩三首留存于世。《三首前奏曲》具有典型的美国风格，优雅的和诗意的“蓝调”，展现了出作曲家敏感和沉思的一面。 伯恩斯坦《西区故事》交响舞曲是将音乐剧中的精华乐段改编而成。整部交响舞曲充满了现代城市的律动，再现了纽约作为一个移民大都会的时代景观。在伯恩斯坦充满灵感的音乐面前，即便没有欣赏过整个音乐剧，观众也能够感受到其中跌宕起伏的情节和细致入微的情绪。

明亮活泼BRIGHT AND LIVELY

这张专辑是黄蒙拉向前辈大师的致意，唱片收录了帕格尼尼、塔蒂尼、萨拉萨蒂、克莱斯勒、伊萨伊和米尔斯坦等历史上最伟大的小提琴家的作品，从某种意义上说，你欣赏到的不仅是黄蒙拉匪夷所思的琴艺，更是在见证400多年来属于小提琴本身的一段传奇。 当然，选择众多演奏行家所创作的音乐作品灌录唱片肯定会是一种巨大的挑战。不过，黄蒙拉并不惧怕这种挑战。在他看来，这张唱片的录制充满乐趣。“小提琴是一件需要专门技巧来演奏的乐器，不是每个作曲家都真正了解小提琴的演奏特性。”当谈论起演奏这些作品的独特之处时，他这样回答， “当作曲家本人就是演奏家的时候，这些作品总是让人感到过瘾。所有的曲目都具有挑战性，而这种挑战又和音乐趣味融合在一起。”选择这样的曲目和主题无疑也显示了黄蒙拉的自信和对艺术追求的壮志雄心。

用上海话演绎当下最热的够美流行歌，侬是伐是从来么听古？这就是KFM侬唱WHAT！ 由KFM981当家花旦，弄堂里的Jenny&荡马路的贝贝倾情献唱，保证你听过就忘（bei）不（xi）了（nao）！ 工作日每天上午7：50 @KFM981 Morning Beat

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫在“布拉格之春”国际音乐节上的演出现场录音，收录了他与钢琴家弗里达·鲍尔、莫斯科交响乐团合作的普罗科菲耶夫三部作品。 普罗科菲耶夫《D大调第一小提琴协奏曲》作品19，作于1916-1917年。普罗科菲耶夫在此曲中作了颇多大胆的尝试，三个乐章不按快—慢—快结构，第一和第三乐章以柔和如歌的慢速主题为主，第二乐章不用惯常的慢板，而是快速度的怪诞式谐谑曲。同时，他更多方探索小提琴演奏技巧的种种可能性，发展出不少富有独创性的技法，得到异乎寻常的效果；令人头晕目眩的高速乐句与拨奏，从模糊的滑音到极度清晰，从靠近琴马的特殊奏法到无比通透的泛音，还有富有诗意的抒情咏唱，无比清新的色彩效果，都全用到这部作品中，为整部作品增添不少魅力。这些新颖技巧和音响效果，也就让这部乐曲充满各种对置对比，如美丽的幻想、大自然的崇高，与尖锐的怪诞形象对置，抒情与诙谐的对比。曲中虽有尖刻怪诞效果，但整体上，全曲仍是以抒情的音乐形象主导着发展，散发着深刻感情和乐观肯定精神。 普罗科菲耶夫《五首旋律》作品35b，作于1920年。 普罗科菲耶夫《f小调第一小提琴奏鸣曲》作品80，作于1938-1946年间。此曲极富戏剧性，充满了尖锐的对比，以及各种情绪化的感情。作品中既有新古典主义的元素，又有俄罗斯民族音乐元素。在创作方面可谓是既有继承又有创新。这是普罗科菲耶夫最阴暗艰涩的作品之一，他自己对其的描述是：“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让他目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。

这张专辑是海菲兹与与巴比罗利指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》，1937年、1935年录音；与比彻姆爵士指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》，1935年录音。 海菲兹的琴声，理智而具有不可挑战的权威性，那种平衡度、拿捏度无人可及。他改写了之前只注重一些讨好技巧的演奏时期，亲身定义了全面和平衡的小提琴演奏方式。他指下的每一个发音都充分、饱满、优美，乐曲推进的速度没有丝毫的勉强或拖泥带水，结构的呈现简洁平衡，最让人惊叹的是，几乎没有人能从他的演奏中找出大的不足，连微小的错误也极少发生。

音乐似良药，苦口但利心。

这张专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家曼尼柯夫合作，演奏舒伯特《幻想曲》、《小提琴奏鸣曲》、《回旋曲》。 《C大调幻想曲》为小提琴和钢琴而作D934，作品159，作于1827年，为钢琴家波克莱与小提琴家斯拉维克而作，1828年2月7日由此二人首演。全曲不间断演奏。 《A大调小提琴奏鸣曲》D574，作品162，作于1817年。此曲常冠以“二重奏”之名。 《b小调回旋曲》为小提琴和钢琴而作，D895，作品70，作于1826年，1827年4月19日首演。结构为导入部一A-B-A-C-A-结尾部。导入部为行板，A为快板，引出主题，然后移到B大调自由的发展。B为反复部分，C为二段形式，前段为G大调，后段为降E大调。而最后A回归B大调形成华丽的尾奏。

The Cosmic Disk ( Uni ~ verse ~ city ) album contains 24 tracks in total with different varieties you can always enjoy ! There are a bit of Funk, Rock, Classic & Ballad taste to some tracks. The "sci-fi" creation of these tracks successfully projects an out-of-the-world relaxing cosmic cosmic atmosphere to help each listener to relieve their stress and get through these times. I made these tracks as perfect background music when doing various activities in our daily lives. ( when studying, doing chores, partying, working & showering & sleeping ) they do have some great inspirations which reflect on their names. every place you go, feel free to take the universe with you.

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