穆桂英挂帅 小儿女探军情尚无音信

扬剧名家徐秀芳为扬剧界首朵梅花奖获得者，并曾获上海白玉兰奖最佳女配角，江苏省戏剧最高奖“百花奖”等。江苏省戏剧家协会副主席，江苏省政协委员，国务院特殊津贴专家，扬剧“高派”艺术创史人高秀英关门弟子。涉猎青衣、花旦、小生、老旦，代表作有《王昭君》《鸿雁传书》《罗帕记》《巡按还乡》《断太后》《党的女儿》等。 扬剧流行于江苏北部、上海和安徽部分地区，是由扬州花鼓戏、香火戏及扬州清曲发展而来。

余彬，国家一级演员，上海昆剧团优秀的青年表演艺术家。她师承朱晓瑜、王英姿，后又得到张静娴、张洵澎、梁谷音、张继青的亲授，闺门旦、正旦皆擅长，基本功扎实，嗓音甜美，扮相端庄，表演细腻。曾担纲了《血手记》、《长生殿》、《玉簪记》、《妙玉与宝玉》、《牡丹亭》、《长生殿》等大戏的主演。

孟小冬（1907—1977），女，北平宛平（今北京）人，梨园世家出身，是早年京剧优秀的女老生。人称“冬皇”的孟小冬。是京剧著名老生余叔岩的弟子，余派的优秀传人之一。她的扮相威武、神气，唱腔端严厚重，坤生略无雌声。

《击鼓骂曹》是京剧老生传统剧目，故事叙述名士祢衡被孔融推荐给曹操，曹对其轻慢，用鼓吏来羞辱他。弥衡当着满朝文武大骂曹操，并借击鼓发泄。后经百官相劝，勉为曹下书去顺说刘表。全剧唱腔都是“西皮”，板式全面，“二六”就有三段，反映三个不同的内容和思想，使人不觉重复。

山东梆子是流行于 山东省 鲁西南 及 鲁中 地区的传统地方戏曲剧种。又名“ 高调梆子 ”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。 主要流行于山东西南部的 菏泽 、 济宁 、 泰安 等地的大部分县市，以及 临沂 、聊城等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同， 群众 对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“ 曹州梆子 ”；以济宁、汶上为中心的，称为“ 汶上梆子 ”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。

声声丝弦，浸染身畔月色，步步莲花，复生古典情怀，千古绝响，音效非凡，国乐大师倾倾演绎。中华艺术瑰宝，经典戏曲，不朽传奇，再次升华，触动记忆，重温久违熟悉的旋律，触摸一个时代留下的印记。

京剧《孔雀东南飞》取材古典长篇叙事诗，讲的是焦仲卿、刘兰芝的爱情悲剧故事。一日，刘兰芝探望母亲归来，焦母极为不满，到家后恶言相伤，斥责儿媳，逼其彻夜织绢。这段一展刘兰芝内心郁积的苦楚，深情叙事，悲剧色彩浓厚，外加演员精湛的表演，舞台感染力极强。《孔雀东南飞》是迟小秋十分擅演剧目，这一折更其被磨炼成传世经典，迟小秋把刘兰芝这个悲剧式的女性人物演绎地淋漓尽致，演唱可谓是声声含情，不禁使听者黯然垂泪。

新昌调腔，是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔。以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏"四大声腔"之一余姚腔的惟一遗音。清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流布。 新昌地处浙东山区，环境相对闭塞，调腔因而得以在这一隅之地保存下来。在调腔散曲"风枪联缀体"中还能找到唐时"踏歌"和宋时"转踏"的遗响，对于古代戏曲、音乐的研究具有极其重要的意义。调腔深深地影响了周围的剧种，宁海平调是它的分支，越剧、台州乱弹、瑞安高腔、绍剧等地方剧种也都从它的剧目、声腔和表演中得到一定的滋养。 2006年浙江省新昌县申报的新昌调腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录(类别:传统戏剧;编号:Ⅳ-8)。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，新昌县调腔保护传承发展中心获得新昌调腔项目保护单位资格。

张静娴，上海昆剧团国家一级演员，第七届中国戏剧梅花奖得主，以闺门旦应工。