003不该遗忘的烙印——绞杀叛徒

这张专辑包含吉他独奏和二重奏，从西班牙皇家音乐延续至今超过500年最受人们热爱的西班牙和墨西哥吉他经典、圣达菲风弗拉明哥即兴创作。西班牙吉他，指范围从弗拉明哥、古典到墨西哥和文艺复兴时期风格的乐曲，带听者进行一次情绪多变的旅程，包括吉普赛篝火、喧闹的酒吧、热恋情侣与失恋者的月下小夜曲。

这张专辑是香港纯弦这个古典跨界弦乐组合2014年发行的，小提琴音色既优美又顺滑，丝毫没有半点颗粒感，同时又带有几分“松香味”；而大提琴的线条和轮廓都很清晰地呈现在听者眼前，低频很有能量感的同时又富有弹性，正可谓Q劲十足；而乐器的摆位清晰可见，不偏不倚，声场位置适中，仿佛乐队就在你身旁演奏。

这张专辑收录了伊格纳茨·弗利德曼的演奏录音，包括肖邦、李斯特、门德尔松、贝多芬、韦伯的钢琴独奏作品。没有人能像弗利德曼般演奏马祖卡舞曲：几乎每一个拍子都特别活泼，节奏细腻且富变化，像是音乐原本就该是如此。这些看似自然产生、节奏刺激痛快的音乐其实是经过仔细熟虑的。举例来说，弗利德曼在教导学生弹奏马祖卡舞曲作品24-4时，他建议学生“稍微踌躇并且加重第三拍”。这种大胆的处理方法与肖邦弹奏自己作品的手法完全不同，哈雷爵士（Sir Charles Halle）曾经比较对照过肖邦诠释马祖卡舞曲的节奏，他认为肖邦是在每一小节后面又多加一拍。是波兰血统让弗利德曼对马祖卡舞曲有与生俱来、不同于一般人的共鸣吗？是生活在波兰民谣与舞蹈节奏环境的童年经验，让弗利德曼有勇气以现代钢琴家（这些人无可避免会精确遵照乐谱上的指示）所不敢实行的自由方法来弹奏吗？答案当然无从找起，但是当学生胡格弗德(Bruce Hungerford)询问老师为什么能够掌握马祖卡舞曲的型式时，弗利德曼透露，他六岁那年曾经在波兰跳过马祖卡舞曲。 我们很幸运能拥有弗利德曼演奏的马祖卡舞曲、练习曲、圆舞曲与其它肖邦作品录音。弗利德曼演奏的动态对比极大，低音部同时强调旋律线条与和弦，因此每一首马祖卡舞曲在他手中都变成一首小型史诗；滔滔雄辩的练习曲则令人无法抗拒（《黑键》练习曲尾声的滑奏让人无法喘息）。大规模作品，如：《英雄》波兰舞曲与《降A大调叙事曲》则如同连珠炮的爆发，弗利德曼努力在有限的时间内弹奏出整个音乐世界，就如卡杜斯（Neville Cardus）所形容的弗利德曼：“他生活与享受生命，用心去感受所有经验，并把这些感受传达给其它人……”。

你爱的歌，你心里的话，何佳点歌台为你传达

2013最用心的专辑 最用心最动听 阙智光X邱智谋X陈韦辰用心来打造! 全主打 断线的风筝 我要出头天 落眠 憨孩子 女人味 婚嫁 爱思念的梦 心肝甘有甲意 BONUS三立冠军跨年度大戏”孤恋花”配乐值得细细品尝 “邱智谋”横跨海峡两岸的传奇 创新音乐的历史纪录台语的新声命 最脱俗的声音 21世纪 最用心的台语专辑。一定最动听，最纯粹的音乐享受，最真挚的感动。这样的精神， 这样的态度， 这样的他们成长一直不断。国际关系文化语言上证明了音乐的确是无国度。 正因为他们创作的精神时间以及投入的情感那么的绝对洒脱。这张旷世专辑值得收藏在你生命的一个角落。 一个能唱出故事的歌手能写出故事的他，秉持着音乐热血 用自己的角度创作出对于人生百态的歌曲 一个福建泉州的憨孩子从小坚持的音乐他不是梦 他唱出了这个台语乐坛的前所未有的格局 。 在这五年间邱智谋的音乐不断累积成长在地的味道也不曾消失。 一个爱着音乐的大男孩把他的故事一首一首创作出来唱出来， 有另外两个大男孩一起把这一首首故事筹备呈现给大家。 用心磨了多年 在数位时代保持了品质 在国度之间为音乐坚持。

翻唱、对唱、同名，林非曾获全国金奖的新形态广播音乐节目，应邀落户纽约、澳洲等海外华人广播，节目前身林非天然版《音乐双双飞》曾于国内几十家电台热播。

这张专辑是大提琴家帕布罗·卡萨尔斯、钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博三人合作，演奏海顿、舒伯特、舒曼的钢琴三重奏。1920-30年代，是欧洲艺术空前繁荣时期，特别是在号称欧洲心脏的巴黎，聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。大提琴家卡萨尔斯、钢琴家柯尔托与小提琴家蒂博，以其精湛的演奏，蜚声欧洲，号称黄金三重奏。专辑录音的声音密度很好，清晰、弦乐声部极具质感，也很清新。小提琴的音质很美，特别是高音区并没有毛刺，大提琴温柔敦厚，富有质感，而钢琴声音很实，没有虚化和夸张，颗粒感很强。 舒伯特《降B大调第一钢琴三重奏》D898，完成于1827年。此曲是舒伯特晚期的杰作，充分融合了舒伯特创作弦乐四重奏与钢琴奏鸣曲的经验，呈现出古典曲式与浪漫语法之瑰美，渗透着一种发自肺腑的抒情和清新爽朗。三件乐器具有各自独立的地位，并巧妙地平衡地予以合作。 舒曼《d小调第一钢琴三重奏》作品63，作于1847年，是送给克拉拉的生日礼物。这时的舒曼已经出现精神障碍的征兆，作品中“幽暗病态与飘逸浪漫相互交错”：由愁怨自怜过渡至狂放后的伤悲，又于最终现出晓日破云般的开朗和热情，强烈的情绪表达造就了极端的风格。此曲是舒曼的中后期作品，较为内敛化自我化，多种情愫自然随性地流露，细腻地呈现出诗意的品性，内心的喜悦与忧伤相伴相随。

在浮躁喧闹勾心斗角的繁华世界中，就让安静的且动听的纯音乐代替我陪伴你们度过每一个夜晚，给你们的疲惫的身心得到一丝放松，让你们每一个夜晚都可以安然入睡。

听一首随心的歌

这张专辑是大提琴家丹尼尔·穆勒-斯克特与艾森巴赫指挥的北德广播交响乐团合作，演奏舒曼、理查·施特劳斯、沃克曼、布鲁赫的大提琴作品。当浪漫主义作曲家为大提琴和管弦乐团作曲时，他们展现出闻所未闻的激情和想象力。这就是我们在这张专辑中所听到的，一位经验丰富的大提琴家和一支顶尖管弦乐团在一位多才多艺的指挥家的指挥棒下走到了一起，就像他们在这个录音中做的那样。