不会被淋湿的【雨屋】

这张专辑是著名俄罗斯钢琴大师普列特涅夫录制的首张肖邦钢琴独奏作品集。从《F小调幻想曲》Op.49到著名华尔兹和前奏曲，从《埃科塞斯舞曲》到《降A大调即兴曲》，涵盖了肖邦不同时期多种风格的钢琴作品。 普列特涅夫演奏的钢琴音色特别宽阔而有力，富于色彩变化，音节分明并有着惊人的透明度。在《第三钢琴奏鸣曲》中，普列特涅夫的琴声似乎是在空气中飘动，自然而流畅，在那些耳语般轻柔的音符中他似乎在探索着什么。普列特涅夫弹奏起玛祖卡来，每个乐句都会有新的感觉。这就是普列特涅夫，一个能把肖邦那些“辉煌”的华尔兹中的悲剧色彩挖掘出来的天才。

这张专辑收录了包括古典、爵士、民谣、摇滚等十四首严选歌曲，首曲随着哥伦布乘风破浪，勇闯天涯，踏上属于每个人心中的航海梦；听听爱蜜莉·贝克穿梭在《黑森林》的迷途中，期待找回已逝去的真爱；耳边响起《古老的气息》，澹澹诗意勾勒出百年前肖邦的爱与愁；《探戈之诗》骚动艾利斯带着我们乘音乐时光机回到1935年，恋人们眉来眼去，酒馆小巷间激情、时尚的探戈年代；克莱·玛婷《车站的男人》轻松摇摆的曲风，迷雾般的歌声，彷彿午夜微醺，意识随着音符在空气中四处游荡；《如果我早逝》丽兹的歌声如藤蔓般蔓延，触动你的灵魂，让你不经意的掉落在她编织的爱情故事中；卡克布雷纳琴键下的浪漫，像是一段已经遗忘的记忆，让人醒在美梦中；《TAS 2013》在《圣诞颂》中，划下温柔的句点，为你在寒冷的冬天中，带来暖暖的冬阳。

『零钢琴』凌零作曲和演奏的原创钢琴曲。 关于凌零 - 藏身人群的作曲者，擅用: 脑电波+钢琴锤+打击乐。

最火、最好听的韩语歌曲，最萌、最甜美的声音，就在K-pop来了！我是Reaky，有好听的韩语歌记得@我的新浪微博，@K-pop来了，一起听音乐，聊八卦~

锁定蜻蜓直播间，摇滚不停乐。主播微信：rabbit9995，公众号：良品FM，更多精彩等着你~~

现在偶而会看到有人分享90年代的台湾照片，然后才惊觉干！我在这个景长大的欸。现在偶尔也会看到有人分享90年代的演出照片，而且竟然还有人特地为了这个拍了电影。说到电影，我在飞机上看了侏㑩纪世界，总之就是看到很多恐龙在跑来跑去，心里想干，这不会就是我去音乐节烂醉的时候年轻朋友心里头的画面吧？ 在那些台湾摇滚乐还很年轻的时候。大约是还没有什么手机网路这些的时代，其他乐团都是用土法和想像力做音乐的。而我们芭乐籽不一样，我们的音乐是用念力完成的。这样讲大家可能听不懂，我也不懂在说什么，大概这就是爱吧。总之来听听看音乐就，音乐才是我们的本体！我们精选出10首最喜欢的录音作品加上一首90年代的流行歌专辑一定要附上有的卡拉OK单曲。你要很文艺的把它当一个后摇来听也行，这就是BALAZ’S AWSOME MIX/芭乐籽的超赞密室，这些也就是我们GREAT芭乐籽这20年来的创作原点。 欢迎大家来参观我们的超赞密室。发现超赞密室里不一样的世界观，发现这世界里有着不一样的人生，发现自己的人生原来没那么厌世，发现自己虽然没那么厌世可是却想毁灭世界。发现自己想毁灭世界可是却又抱持着很多爱。发现虽然抱持着很多爱，但这世界上其实根本没有人爱你。发现虽然这世界上根本没有人爱你但你有着超赞密室。

这张专辑是沙汉姆和索舍尔合作录制的小提琴与吉他二重奏。里面的选曲很多是十分熟悉的舒伯特著名作品，里面的小提琴占据了绝对主要的地位，吉他只是在旁边轻声的附和，乐器的定位小提琴更接近中间位置。沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青，正如权威评论家所赞誉的，“单就技巧方面而言，沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上，沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范，同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力，相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说，他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。” 唱片中收录的大多是一些小型的作品，包括脍炙人口的《音乐的瞬间〉、《小夜曲》、《阿佩乔尼》等等，加上极佳的录音效果，让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。专辑中收录的所有曲子可以用优美动听来形容，抒情的气氛始终充斥着整张唱片，而技巧的含量却一点不含糊。在此特别推荐《阿佩乔尼奏鸣曲》，在1823，维也纳著名的吉他制作家斯塔法突发奇想，做出了一把六根弦的大提琴——后世称阿佩或吉他形大提琴。舒伯特见了很感兴趣，特地为这把乐器作了一首奏鸣曲，也就是如今我们听到的《阿佩乔尼奏鸣曲》。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，现在的音乐家演奏这首曲子时用的都是大提琴，但这首奏鸣曲的名称还是沿用至今，大多数人也只有因为这首曲子才知道曾经存在过那样的乐器。这首奏鸣曲是舒伯特的唯美之作，将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美地结合在一起。也许是吉他形大提琴本与吉他十分相似，所以改编后小提琴替代钢琴也一点不会感觉生涩，整首乐曲听来琴瑟和谐，互动传神，两位大师的演奏更是把那种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。

认识村治佳织是从她《梦森林》那张独奏专辑中的那首《Sun Burst》，这首曲子是美国Los Angles Quarta成员Andrew York作曲，有人翻译成“透过云层的霞光”，我的朋友则认为不如翻译成“太阳出来了”，翻译得很可爱，却也很有道理。这首曲子风格是很“现代”的，明朗欢快但并不激烈，的确是有雨后阳光迸发的生气。我看过Andrew York本人演奏的版本，觉得感情有余而略少细腻的处理；也听过当代吉他演奏泰斗J.Williams演奏的版本，觉得技术精湛表现沉稳却缺少生气和感情。村治佳织演奏这首曲子多了一份女性的柔情，很多细节处理得非常细腻，音色清脆而柔美，是我最喜欢的感觉。但据说中国年轻的吉他女演奏家李洁演奏得比村治佳织更美，我听过，似乎也有一定的道理。

铁肺/唱将/粉红坦克⋯这些都是别人形容她的代号。 笑纳所有否定和肯定，内化之后的能量，她创出属于自己的音乐符号。 专辑揉合丰富的音乐元素，且大部分出自符琼音手笔。当过“不摇滚小姐”，2015年发出“也不是不会唱”之鸣，汇集细流，构筑出最能表现自己的音乐符号。 “假低调”自由的唱腔，戏谑的语气，专辑一开始就宣告了这张作品不会有你熟悉的游戏规则。“还没有game over就继续玩，谁知道会有什么迷的机关” “这么好的你们”写给十年出道至今，一直陪伴左右的歌迷们。唯一收录的慢节奏作品—“我喜欢将所有情感写得潇洒一些，眼泪少一点，包袱轻一点，才有办法走到最美的那天” 身为80后的小孩，“刷刷”通过传神的视角，撰写一部关于新旧媒体使用者的不适感。这是个三岁到八十岁，没人不被制约的大网路时代，只要越多人认定是真的，就可以划地为王，大肆宣扬。“还藏着一点过时的坚持吧，觉得越真越可贵” Rap词中“有实力 最重要 别装懂 做半套”传递了她的核心价值，不曾因为浪潮汹涌而动摇。 符琼音，一个你应该要知道的名字。 扫描她的符号，进入你渴求已久的音乐世界。

这张专辑是钢琴家吉列尔斯与伯姆指挥的捷克爱乐乐团合作，1971年8月在萨尔兹堡音乐节演奏的现场录音。曲目包括贝多芬《第五钢琴协奏曲》、柴科夫斯基《第四交响曲》。CD1中还收录了吉列尔斯与乐团彩排时演奏第二、三乐章的录音。 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 柴科夫斯基《f小调第四交响曲》作品36，作于1877-1878年。此曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质。独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是此曲长期受欢迎的主要原因。