04. Maria

这张专辑是盲人歌唱家安德烈·波切利的圣诞歌曲辑。专辑同时囊括全美圣诞专辑榜与古典跨界专辑榜的双料冠军，超越了莎拉·布莱曼、约翰·威廉斯、伦敦管弦乐团所保持的纪录，成为古典跨界榜创榜以来拥有最多张冠军专辑的艺人。 这张专辑由波切利亲自选曲，架构出一个圣诞音乐地球村。而大卫·佛斯特独特细致的制作编曲功力，则赋予了经典另一种风貌，却又同时忠于原作韵味，质感浑然天成。从让教皇约翰·保禄二世感动落泪的招牌名曲《I Believe》，到13世纪传唱至今的圣歌《Adeste Fideles》，波切利展现了他多变而宽广的音域，在蝉连多年史上最畅销单曲的《White Christmas》中，可以听到波切利软语呢喃般的优雅声线；《Santa Claus Is Coming To Town》则充满感染力且趣味盎然；由金·凯瑞主演的电影《圣诞夜怪谭》主题曲《God Bless Us Everyone》，波切利魔力般的歌声为狄更斯的小说做了最佳注解；在《The Lord’s Prayer》中，更是超越歌唱极限，带来最具情感张力与流动力的声音演出。 如同拆开圣诞礼物般，波切利也为乐迷们带来惊喜，一次邀集了四大音乐领域的天后为专辑献声。与灵魂歌姬玛丽·布莱姬合唱震撼心弦的《What Child Is This》；和节奏蓝调女伶娜妲莉·高重新诠释父亲纳京高的畅销名曲《The Christmas Song》；还邀请了英国极受欢迎的威尔斯跨界女声凯瑟琳·詹金斯合唱《I Believe》；在DVD中则是和叱吒全美乡村乐坛30年的传奇天后蕾芭·麦肯泰尔携手合作《Blue Christmas》。此外，波切利还流露了童真趣味，与Jim Henson所创造的猪小妹、科密特青蛙等布偶群(The Muppets)一起合唱欢乐的《Jingle Bells》。 岁末时分，全世界都沉浸在节庆的欢愉氛围中，波切利衷心希望这张专辑能够暂时隔阻世间的纷扰，为人们带来喜悦和平静。收到这份美丽的音乐礼物，相信没有人会失望。

罗杰·瓦格纳合唱团是美国最优秀合唱团，可以把一些人们耳熟能详的歌曲演唱得非常有特色。 这张精选专辑分为三个部分：福斯特的歌曲、黑人灵歌和世界民谣，像《我的肯塔基故乡》、《噢！苏珊娜》、《故乡的古老民谣》、《美丽的梦中人》、《夏日最后一朵玫瑰》、《家，甜蜜的家》、《丹尼男孩》、《绿袖》等美妙的歌曲尽在其中。 福斯特的歌曲之前听过一些版本，包括著名的罗伯特·肖合唱团的，但最终选择了给人感觉更加丰富的罗杰·瓦格纳合唱团的。就拿《故乡的古老民谣》来说，后者的演唱确实能准确体现一个异乡人的心境，合唱宽广地向远方延展，中间一段男低音独唱，背景伴以合唱的轻声哼鸣，带着沉沉的怀乡之情。还有《美丽的梦中人》，“啊”音引导着梦境，男声合唱与女声哼唱的背景，交替着女声合唱与男声哼唱的背景，一个女声唱出梦中人的醉人歌声…… 黑人灵歌《深深的河流》演唱得非常厚实和宽阔，风格很像是赞美诗，歌中的“河流”指的是约旦河；《有时我感觉自己像个没有妈妈的孩子》和《无人知晓我所经历的痛苦》的独唱声部分别以女中音和次女高音担任，两位独唱者用的不是美声唱法，而是纯粹黑人灵歌式的民族唱法，在合唱中显得鹤立鸡群，尤其前一首歌曲的女中音低沉的演唱，可以用激情澎湃来形容，在歌声响起的那一刻，会让人想到《汤姆叔叔的小屋》。在这张专辑中，黑人灵歌虽然仅有四首，但却是最精彩的部分。

小心你的听觉神经及音响了，当子夜来临，急促的紧张喘息尾随而至，厚重的古屋大门慢慢推开，黑猫一跃而起，在满月西沉的时刻弓起背竖直毛……这张歌颂怪诞与战慄的专辑就要征服那些不信邪的听众。大众王子孔泽尔彷彿披上了吸血伯爵的黑披风，引领人们进入这个潜意识中既恐惧又无法抗拒著好奇与快感的幽暝领域；曲目从柏辽兹等浪漫乐派巨匠的代表名作到当代科幻恐怖电影、舞台剧脍炙人口的主题音乐共同交织出这个混杂著阴沉与忧郁浪漫的奇幻空间。如临现场的戏剧特效加上透明立体的管弦乐演出，绝对让人瞠目结舌、大呼过瘾。 这张专辑是曾经风靡一时的惊悚电影《鬼屋》的原声大碟，除了收录下电影中夸张而逼真的各类声音特效外，还有非常多与电影“魔鬼”主题有关的古典名曲、音乐剧序曲等。其中包括音乐剧大师安德鲁·劳伊德·韦伯的传世之作《歌剧媚影》的序曲、著名俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》，法国作曲家圣-桑所作的《骷髅之舞》以及柏辽兹、格里格等名家的作品片断。可以看到，无论作品的风格是古典还是现代，都围绕着唱片“魔鬼”的主题，所以营造出一种诡异、神秘的色彩。 孔泽尔与辛辛那提通俗管弦乐团在演艺古典作品的时候显然与其他国际级指挥家演绎的版本有一些差距，但是凭借着优秀的录音品质以及整张作品统一的风格，还是获得了很高的评价。

这张专辑是Cafe del Mar旗下以歌剧与电子乐融合为主题的Aria系列精选辑，由Paul Schwartz与Mario Grigorov两位音乐人主导制作，是Cafe del Mar品牌拓展音乐多元性的重要尝试。这张专辑不仅是电子乐与古典歌剧融合的先锋之作，更代表着Cafe del Mar品牌从场景音乐向概念化艺术表达的转型，其独特的“电子巴洛克”风格至今仍被视作Chill-Out音乐中的另类经典。 Aria系列诞生于1999年，正值Cafe del Mar成立唱片公司之际。Paul Schwartz本身具有深厚的古典音乐造诣，他与Mario Grigorov将歌剧咏叹调、古典旋律与现代电子乐结合，创造出一种"神秘且富丽堂皇"的意境，突破了Cafe del Mar以往以海岛落日氛围为主的Chill-Out风格。这种跨界尝试获得了乐评界的高度评价，成为系列中艺术性突出的分支。 专辑以歌剧电子化为核心，重新演绎了普契尼《蝴蝶夫人》中的《Farewell》、亨德尔歌剧《塞尔斯》的咏叹调《Ombra Mai Fu》等经典段落，通过电子合成器、氛围音效与古典声乐的交织，营造出史诗般的空间感。相较于Cafe del Mar主系列的放松沙滩场景，Aria系列更强调戏剧张力与情感深度。 《Aria》是由Paul Schwartz构思、创作和表演的，是由歌剧中的经典片段变形而创作的充满现代气息的氛围舞曲。但是和其他氛围舞曲专辑不同的是《Aria》并不是仅依靠键盘和采样来完成的。专辑的音乐的出发点在于尽可能让人感觉到真实而生动，试图在听众的脑海中树立与一支大型管弦乐队共处伦敦最棒的录音棚——阿比大街——的现场一样。 专辑中的人声并非采样，而基本由百老汇如日中天的女高音Rebecca Luker录制。这些所有的真实人声使得整张专辑表现出了在该类音乐中前所未有的鲜活感和现场感。这些鲜活逼真的元素和强劲流畅的音乐结合创造出了一次令人兴奋的灵魂和心脏的双重体验。

这张专辑是科普兰指挥伦敦交响乐团，演奏自己创作的《小伙子比利》、《牧区竞技》和《阿帕拉契亚之春》三部芭蕾舞组曲。 阿隆·科普兰（AaronCopland，1900—1990），美国作曲家。祖籍俄国，是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。30年代多次访问墨西哥，1936年根据墨西哥流行曲调创作管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》，十分成功。用这一风格写作的其他作品尚有芭蕾舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》和《阿帕拉契亚之春》。晚年少创作，转而从事指挥。科普兰是国际上公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。音乐创作涵盖了他一生的各个阶段，时间达60年之久。作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签，以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索，最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。 舞剧《阿帕拉契亚之春》是科普兰与美国著名舞蹈家玛莎·格雷厄姆紧密协作的产物，是科普兰受伊丽莎白·斯普拉格·库立基基金会的委托、以摄取玛莎·格雷厄姆的个性为出发点而写成的。科普兰曾以美国边境生活为题材写过三部舞剧，《阿巴拉契亚之春》是其中最后一部也是最美的一部。舞剧《阿帕拉契亚之春》本身实际上并无情节，人物也只有新娘及其农村丈夫、老拓荒妇人、牧师及其信徒。原来的舞剧总谱是依照小型室内乐队编制写的,其音响效果干净利落、优美清晰。 《小伙子比利》组曲是科普兰在1938年受美国芭蕾舞团经理林肯·卡斯坦委托所作的独幕舞剧《小伙子比利》的音乐。该剧在当年十月于芝加哥首演并大获成功。作品取材于美国西部的真实故事，“小伙子比利”又称“比利小子”，在美国是位家喻户晓的传奇人物，有人说他是位神枪手，是个除暴安良的西部牛仔英雄；也有人说他是个不法之徒，曾经谋杀了21个人。好莱坞也曾经以他为原型拍摄了同名电影。 牧区竞技是美国西南部草原牛仔们的竞技项目。星期六下午，牛仔们驾烈马飞越障碍物，或是比赛投掷绳圈的技巧等，然后牛仔们与观众共享晚餐，跳舞作乐，共享夜晚。这部组曲为蒙特卡罗俄罗斯舞剧团而作，此舞剧叙述一位牧牛人家姑娘仰慕一位牛仔，为接近牛仔竞女扮男装，一举一动摹仿男人，遭牧场的牛仔和女人讨厌。最后，这位姑娘恢复女儿样，终于获得了白马王子。

这是罗比·拉卡托斯与他的合奏组发行的第三张专辑。名为《As Time Goes By》，实际上是专辑中第三曲的曲名，来自电影《卡萨布兰卡》，他下垂的啤酒肚与肥胖的脸并不是那么吸引人。如非识宝，一般人绝对不会从CD货架上将它抽出。听其它乐曲，也是出自著名影片或音乐剧等。如《教父》、《屋顶上的小提琴手》、《美国往事》、《第三个男人》、《两人同路》等。演绎手法自然是潇洒自如，甚至放诞不羁。 他们演奏人们最熟悉的《教父》中的“爱情主题”，完全不按牌理出牌，可仍有无法抗拒的魅力。最有意思的是，初听我还以为，碟中最不“出格”的乐曲可能是那首出自《库班的哥萨克人》中的《红莓花儿开》。开始的钢琴、小提琴那样柔情密意，旋律与和声搓揉出的俄罗斯味十分浓烈。但后来，小号和弹拨乐立即将乐曲爵士化，可见积习难改。值得一提的是，专辑的最后一首《Spirited Away - The Name of Life》，取材自宫崎骏的动画作品《千与千寻》。这支乐队表演时的“神态”也是别具一格，异常投入。 灵活与即兴性是拉卡托斯演奏最大的特点。比如他在此碟中演奏的根据电影《卡萨布兰卡》和《教父》等电影主题曲的改编曲，听起来就和以前听到的许多常规版本完全不同，轻盈时带着质朴和自由的乡土气息，忧伤时则将吉普赛人颠沛流离的感伤表现无疑，一派小酒馆中的苦艾味道。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目，在俄罗斯民谣改编曲《黑眼睛》中，他使出了浑身的解数，以独奏小提琴来摹拟吉他的弹奏与乐队中的吉他相呼应。为了制造出吉他拨、轮、弹、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。很难令人相信这奇妙的声响竟然是从小提琴这一件乐器上奏出的。

这套12CD合辑是为了纪念女高音歌唱家安娜·莫芙逝世十周年而特别发行的限量版本，收录了她1960-1974年间在RCA唱片公司演唱录音，其中包含了四张首度发行CD的专辑。合辑采用的所有模拟母带均以24位/96kHz的技术加以数字化重新处理，效果更胜以往，是回味当代名演的最好选择。 在这套合辑中，安娜·莫芙与多位歌手合作，包含上个世代的男高音代表人物史帝法诺、贝冈吉与克劳斯。参与的指挥更包括莱布维兹、塞拉芬、史托科夫斯基、马格等。 安娜·莫芙（Anna Moffo，1932年6月27日-2006年3月11日）美国歌唱家，出生于宾夕法尼亚州，有意大利血统。1950-60年代活跃于乐坛，因其歌声与美貌而受欢迎。好莱坞曾有意请她拍电影，但因母亲有意让她当修女而拒绝。1955年获得奖学金，进入罗马的圣奇西利亚音乐院求学。二十三岁挑战《蝴蝶夫人》一角，让她一夕成名。之后她饰唱《法斯塔夫》与《梦游女》的女主角，结果吸引卡拉扬，邀请她到萨尔兹堡音乐节合作《法斯塔夫》以及此剧的唱片录音。而卡拉丝演唱的《波西米亚人》，也指定由她唱对手角色穆赛塔。当时的她可说集千万宠爱于一身。 1957年莫芙与RCA制作人马里欧·兰夫蓝基结婚。1959年她在大都会歌剧院首演《茶花女》之薇奥丽塔一角大获成功，并因此与剧团展开长期合作，而当1976年她退休时，也是选择此角色告别舞台。1960-1973年之间，在意大利当地的电视台担任主播，被选为意大利最美丽的10位女性之一。除了歌剧，她也演唱清歌剧与艺术歌曲，曾拍过四部电影。 莫芙的歌声柔和恬淡、用情真挚、细腻而温柔，对于乐曲中的抒情性控制得宜，由内而外散发出典雅高贵的气息。与戏剧性的作品相比，她更适合演唱抒情的作品。莫芙的嗓音低沉丰满、优雅，线条明晰匀称。虽然音量不大，但音色温暖而丰富，有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。她与男高图克和男中音梅里尔合作演出的《茶花女》以她赋予主人公细腻感伤的演绎至今仍为人们称道。莫芙演唱的音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。

这是一张死后重编跨界专辑：保留猫王1956-1973年间原版人声干声，完全剥离当年原始吉他、鼓、节奏伴奏，重新配上华丽完整的交响乐团编制，把摇滚、乡村、福音老歌改编成古典交响质感，打造宏大电影配乐式听觉。专辑发行后直接登顶英国专辑榜UK Albums Chart，在英国本土销量突破100万张，成为2015英国年度最畅销跨界专辑之一。全球多国上榜，在欧洲、澳洲市场销量火爆，刷新猫王死后重编专辑销售纪录。 2015年是猫王八十岁冥诞，猫王企业与RCA唱片公司展开系列庆祝活动。猫王遗产执行人、遗孀普莉希拉·普雷斯利邀请英国著名的皇家爱乐管弦乐团，为猫王的经典歌唱录音录制这张交响乐伴奏的专辑，为猫王的十四首难忘的演唱带来史诗般的转折。专辑的人声与交响混音技术精良，制作团队精准保留猫王人声动态、沙哑质感，没有被管弦乐器掩盖；选曲兼顾摇滚、抒情、福音、蓝调，完整覆盖猫王多元曲风，编曲贴合每首歌本身情绪；阿比路录音室声场质感顶级，弦乐层次细腻，黑胶版本听感尤为出色。 普莉西拉·普雷斯利说：“这会是猫王的美梦成真，他一生痴迷大编制管弦乐，一定会渴望和皇家爱乐这样顶级乐团合作，人声与交响乐碰撞出的磅礴力量，正是他毕生追求的音乐画面。这样的音乐，你从他的歌声与管弦乐团所感受到的力量，这正是他会想要做的事情。猫王个人的音乐收藏很多样，从波士顿爱乐交响乐团、芝加哥交响乐团，贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯的《第一号交响乐》、歌剧、节奏蓝调、乡村、福音、传统吟唱、和声乐团与抒情曲都有，皇家爱乐管弦乐团在这张专辑中展现了对猫王超乎预期的敬意，他们在听过母带，还有猫王柔缓的完美音准与真诚的演唱之后，与猫王进行一趟音乐旅程，在猫王的歌声引导之下，带来一张如果猫王在世的话，一定会让他感到骄傲的专辑。”

这张专辑是莫顿·古尔德和他的管弦乐队演奏科普兰的《小伙子比利》、《牧区竞技》和格罗菲的《大峡谷组曲》。 科普兰《小伙子比利》组曲以舞剧音乐编成，共包括：1.一望无际的大平原，这是舞剧的序曲。2.拓荒者小镇的大街，中板，由5支民歌连奏，也运用了墨西哥女郎的舞曲，表现美国西部民间生活风俗画面。3.夜晚的纸牌游戏，极中板，表现比利与同伙的赌博。4.枪战，快板，由大鼓与定音鼓奏出强烈的音响，钢琴在低音区模仿枪声。5.比利被捕庆功会，为全曲中最壮丽的部分，快板。6.后奏曲，回到大平原广袤的景色，中庸的缓板，在悲伤中结束全曲。 科普兰《牧区竞技》1942年10月16日，由亚拉斯指挥纽约大都会歌剧院乐团首演。科普兰据舞剧音乐选出4曲，编成组曲。这套组曲包括：1.牛仔的假日，C大调，精神抖擞的快板。引入西部牛仔的歌谣，然后是自由的回旋曲式。第一插入句出现时，速度转慢；第二插入句为快板。2.牧场夜曲，A小调，中板。3.周末夜的圆舞曲，降E大调，3段体，起先是快速的序奏，然后是圆舞曲主题呈现，中段转为降E大调，速度加倍，第三段再回复降E大调。4.舞蹈，D大调，快板，竞技比赛当晚所跳的舞蹈，中心主题为Bony Part的方块舞曲，3段体。 美国当代著名作曲家格罗菲曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情，决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。 经过多年酝酿后， 格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时，已是十年后的1931年了。总的来说，格罗菲的《大峡谷》组曲是一部绘画般的作品。作曲家在曲中适当揉合进了一些爵士乐的手法，既丰富了乐曲的内涵，又为乐曲带来了轻松活泼的气氛，更重要的是增添了乐曲本身的“美国气质”。

这套合辑是为了纪念女高音歌唱家安娜·莫芙逝世十周年而特别发行的限量版本，收录了她1960-1974年间的演唱录音，其中包含了四张首度发行CD的专辑。所有模拟母带均以24位/96kHz的技术加以数字化重新处理，效果更胜以往，是回味当代名演的最好选择。 在这套合辑中，安娜·莫芙与多位歌手合作，包含上个世代的男高音代表人物史帝法诺、贝冈吉与克劳斯。参与的指挥更包括莱布维兹、塞拉芬、史托科夫斯基、马格等。 安娜·莫芙（Anna Moffo，1932年6月27日-2006年3月11日）美国歌唱家，出生于宾夕法尼亚州，有意大利血统。1950-60年代活跃于乐坛，因其歌声与美貌而受欢迎。好莱坞曾有意请她拍电影，但因母亲有意让她当修女而拒绝。1955年获得奖学金，进入罗马的圣奇西利亚音乐院求学。二十三岁挑战《蝴蝶夫人》一角，让她一夕成名。之后她饰唱《法斯塔夫》与《梦游女》的女主角，结果吸引卡拉扬，邀请她到萨尔兹堡音乐节合作《法斯塔夫》以及此剧的唱片录音。而卡拉丝演唱的《波西米亚人》，也指定由她唱对手角色穆赛塔。当时的她可说集千万宠爱于一身。 1957年莫芙与制作人马里欧·兰夫蓝基结婚。1959年她在大都会歌剧院首演《茶花女》之薇奥丽塔一角大获成功，并因此与剧团展开长期合作，而当1976年她退休时，也是选择此角色告别舞台。1960-1973年之间，在意大利当地的电视台担任主播，被选为意大利最美丽的10位女性之一。除了歌剧，她也演唱清歌剧与艺术歌曲，曾拍过四部电影。 莫芙的歌声柔和恬淡、用情真挚、细腻而温柔，对于乐曲中的抒情性控制得宜，由内而外散发出典雅高贵的气息。与戏剧性的作品相比，她更适合演唱抒情的作品。莫芙的嗓音低沉丰满、优雅，线条明晰匀称。虽然音量不大，但音色温暖而丰富，有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。她与男高图克和男中音梅里尔合作演出的《茶花女》以她赋予主人公细腻感伤的演绎至今仍为人们称道。莫芙演唱的音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。