这张专辑是瑞典吉他演奏家格兰·索舍尔与奥菲斯室内乐团合作，演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、《绅士幻想曲》、维拉-罗伯斯《吉他与小乐团协奏曲》等3部作品。格兰·索舍尔的演奏风格较沉静、不带一丝火气，音色不显华丽，但干净沉着，有一种透明的品质，仿佛带着田园气息。索舍尔曾说：“音乐如同自然，在山脚下，你可以发现默默开放的野花和静静的林间小路。”并不是没有高难度的技巧，但是能将技巧的难度演奏到不显山不露水，岂不正是一种随心意流动的境界。
格兰·索舍尔（Goran Sollscher）瑞典国宝级吉他演奏家，以沉静、透明的音色著称，擅长将高难度技巧融入自然流动的音乐表达中，被《纽约时报》评价为世界上真正伟大的演奏家之一。奥菲斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra）美国顶尖无指挥室内乐团，以精准、温暖的合奏质感闻名，与索舍尔的合作相得益彰。
索舍尔的演绎克制而深情，避免了过度炫技，让音乐本身的诗意与色彩自然流露；奥菲斯室内乐团则以细腻的织体支撑，营造出温暖而通透的声场。专辑在音质上保持了极高的清晰度与动态范围，被乐评界视为吉他协奏曲录音的标杆之一。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是陈萨演奏肖邦的21首夜曲。肖邦夜曲的创作贯穿了他的一生，多数钢琴家根据出版顺序录制《肖邦夜曲全集》，但陈萨的这套录音是少数根据个人顺序录制的专辑。21首夜曲各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。叙事性、幻想性、复调，流动的与静态的，凝重的和释然的……陈萨更愿意以她自己的方式来传递这些复杂的情愫。
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这张专辑是第15届柴可夫斯基国际音乐大赛小提琴首奖得主曾宇谦与帕尔曼御用钢琴师Rohan de Silva合作录制的，由格莱美奖金牌制作人、录音工程师Rainer Maillard操刀制作。
这个录音共六首乐曲，不仅表现曾宇谦个人小提琴的绝妙技艺，同时也以专精专注的心神，演绎跨越三百多年历史轨迹的作品。无论是技巧展现的塔蒂尼《魔鬼的颤音》或是以优美歌唱性旋律结构融入独特拨弦技法演出的《夏日最后玫瑰变奏曲》。
专辑以技巧挑战为重点的塔蒂尼《魔鬼的颤音》当做第一首乐曲，除了应因18世纪原创者以内心淬练而来的呐喊声响，也符合标题的梦想完美意境。接着肖邦《降D大调夜曲》作品27第二号一直都是钢琴演奏的经典必备乐曲，然而改编成小提琴演奏，却又是另一种风貌。不变的是，梦幻似的旋律如同悄悄独语在上半段就深深吸引人，进入后段逐渐释放的的高扬情绪，更是无法抵挡琴声六续袭来的魅力。另外就是充满旋律美感的两首乐曲莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲》K454与柴科夫斯基《忆怀念之地》，借由最直接的美律美感与单纯的音乐感动，让人陶醉在音乐的美妙世界。
值得一提还有生动演绎的《夏日最后玫瑰变奏曲》，相信这首旋律优美的变奏曲，在前半段演奏时，很容易就会跟著哼出旋律。但随著变奏进行时，转变成技艺独特的拉弓与拨弦的高度挑战，听完这一曲曾宇谦的琴声已掳获人心。对作品要求完美的他，每一首乐曲都要反复录音多次，直到满意为止，他在音乐上一丝不苟的高标要求可见一斑。
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这张专辑是女高音歌唱家施瓦茨科普夫与男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考合作，演唱胡戈·沃尔夫的《意大利歌曲集》，由杰拉德·摩尔担任钢琴伴奏。这是一个传奇的“梦幻组合”录音，女高音歌唱家施瓦茨科普夫的音色精致典雅，咬字极其考究，擅长捕捉细腻微妙的情绪，把女性角色的娇羞、嗔怪、温柔演绎得栩栩如生。男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考是20世纪最伟大艺术歌曲男中音，对文字、语气、戏剧感的控制力无人能及，塑造出多情、俏皮、深情的男性形象。钢琴由艺术歌曲伴奏之神杰拉德·摩尔演奏，不只是“伴奏”，而是与人声平等对话，钢琴织体烘托情绪，分寸感绝佳。
留声机杂志的评价：“这是杰出的录音，所有艺术歌曲爱好者都应当珍视。施瓦茨科普夫与菲舍尔-迪斯考处于极佳的歌唱状态，而杰拉尔德·穆尔的钢琴演奏，几乎难以用语言来赞美。”这个版本最大亮点：男女声交替，把46首小诗变成一场连续的爱情对话戏剧，不是单纯的独唱曲集，充满戏剧互动感，是《意大利歌曲集》最经典的完整录音版本之一。
企鹅唱片指南、BBC音乐杂志都高度推荐此版，被公认为《意大利歌曲集》的标杆录音之一。两位顶级歌唱家的巅峰期合作，杰拉德·摩尔的钢琴加持，戏剧对话感极强，咬字、语感、音色平衡堪称范本。
大家都在听
布伦德尔《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家布伦德尔的演奏作品，包括：巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》、海顿《钢琴奏鸣曲》、莫扎特《幻想曲》、舒伯特《钢琴小品》、李斯特《灰色的云》、《在梦中——夜曲》、《理查德-瓦格纳——威尼斯》、《旅行岁月（第二集）- 意大利游记》；贝多芬、莫扎特《钢琴奏鸣曲》、贝多芬《致爱丽丝》、舒曼《幻想小品集》。
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931年1月5日－）奥地利钢琴家。布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。
布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎，被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。
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25期
大卫·奥伊斯特拉赫《世纪典藏》
这套双CD专辑是苏联最伟大的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫的精选辑，收录了他与几位著名指挥家合作的录音，包含了以前未发行的莫扎特和勃拉姆斯协奏曲的现场版本，以及贝多芬的两首浪漫曲。
第二张CD中有两部肖斯塔科维奇协奏曲的精彩表演。虽然第一张CD的声音甚至连现在的现场录音标准都达不到，但这是大家都能接受的，而且大卫的演奏重在其权威性和甜美无比的慢板歌唱段落。莫扎特作品演奏中麦克风的位置与独奏者非常接近，而在勃拉姆斯作品演奏时则更靠后。
那些只知道当前小提琴大师的爱乐者可以通过聆听大卫的演奏录音来学习。他从不添油加醋，也从不“动情”。因此，他演奏的力量在于对音乐的深刻理解和全身心投入。他演奏方法的权威性尤其体现在音乐语调的纯洁性上，这只不过是衡量小提琴家演奏好坏的一个标准。
因为CD1上的是现场和未经编辑的录音，所以在技术上并不完美，但是考虑到这些艺术宝藏的价值，一些小瑕疵(例如莫扎特的第三乐章华彩乐段)是微不足道的。这套专辑是大卫·奥伊斯特拉赫爱好者和小提琴爱好者心中的珍宝。
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14期
奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏巴赫《小提琴、双小提琴协奏曲》，由鲁道夫·巴塞尔指挥莫斯科室内乐团担任协奏。
奥伊斯特拉赫父子的演奏，对作品吃的很透，演奏极为“捻熟”。独奏与合奏更默契，声音分布很均衡，推进如行云流水，从头至尾毫无粘滞之处，你感觉不到在很多版本里都有的、第二小提琴明显弱的地方，除了两把琴音色不同与位置感外，演奏则是相互推动与相互“叫劲”，呈显出一股特别的优雅、方正与灵巧。
巴赫现存的三部小提琴协奏曲（BWV1041-1043）的创作年代定位于科藤时期的1720年前后，但根据20世纪末以来的最新音乐学研究，学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期（1723-1750），或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤，在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此，直接的证据在于这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右，而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社（collegium musicum），又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务，为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱，其中包括这三首小提琴协奏曲。另一方面，从创作风格上来看，在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛围（如《勃兰登堡协奏曲》等），这尤其体现在《a小调小提琴协奏曲》（BWV1041）和《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）中。
102
9期
阿卡多《维瓦尔第·四季》
这张专辑是意大利小提琴家阿卡多，使用四把斯特拉底瓦里名琴，演奏维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲。这是《企鹅唱片指南》三星带花名版，是发烧友必备的一张古典名盘。这版四季音色讲究、悠扬，除第一小提琴之外，另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴（布鲁诺·卡尼诺演奏），在许多时候小提琴与羽管键琴处于平等的位置，个别乐句中它甚至单独发挥作用。阿卡多版注重音色，这正迎合了“春”的诗句要求：阿卡多演奏速度偏慢，加之稍强的羽管键琴，使人感觉春意融融、暖风拂面；以G弦模拟鸟儿的叫声靓丽悦耳。在“夏”的第一、二乐章和“秋”的第二乐章中，作为独奏家的阿卡多显示出了强劲的实力，他右手的运弓非常有力度。
35
19期
弗朗西斯科·卡菲索四重奏《咫尺天堂》
这张专辑是弗朗西斯科·卡菲索爵士四重奏2006年1月在罗马录制的，由Francesco Cafiso领衔并演奏中音萨克斯、Andrea Pozza演奏钢琴、Aldo Zunino演奏贝斯、Nicola Angelucci担任鼓手。弗朗西斯科·卡菲索（Francesco Cafiso）意大利中音萨克斯演奏家，1989年5月24日出生于西西里岛的维多利亚。他是爵士史上最早熟的人才之一。弗朗西斯科只有九岁那年，他与国际知名音乐家合作迈出了第一步。2002年7月举行的爵士音乐节在佩斯卡拉（Pescara）与温顿·马尔萨里斯（Wynton Marsalis）见面，这对弗朗西斯科的事业至关重要。马尔萨里斯带着弗朗西斯科在欧洲最大城市的著名剧院里演出。从那时起，弗朗西斯科在意大利和国外经历了一系列重要的经历。他赢得了各种重要的奖项：纽约的国际爵士音乐节组织奖，伦敦的世界萨克斯风比赛等。为了体验新的音乐风格和流派，弗朗西斯科前往新奥尔良，与许多当地重要音乐家一起演奏。
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8期
20世纪伟大钢琴家《艾德温·费雪(2)》
这张专辑收录了艾德温·费雪的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、舒伯特的钢琴作品。我们可以在艾德温·费雪的莫扎特《d小调协奏曲》K466的演奏中，见到他那独特式的处理。过度工作的事实可以从他忘了为这部协奏曲谱写装饰奏一事得证，但在这份录音中，费雪演奏了自己写的装饰奏。它们是相对地严谨的，费雪自己限制在各个主题的即兴幻想上。费雪演奏的《“皇帝”协奏曲》充满了生命力，其引起的兴奋感只能以他对贝多芬乐念的完全投入来解释。他相信一个钢琴家的外在性格和对特定种类音乐的偏爱是相关的，正如他所说的：“特定体质的演奏者最适合演奏具有类似体质的作曲家的作品，高大、巨掌、强壮的钢琴家就是同样特质作曲家的最佳诠释者。因此贝多芬和勃拉姆斯的演奏者鲁宾斯坦或达贝特是扎实的类型，而李斯特和柯尔托则是杰出的肖邦演奏家。”（基本上这是触键上的差别：有着柔软手腕和厚实指尖的作曲家创作“厚重”的音乐。自以前开始，作曲家就是为自己创作，他们下意识地发挥他们自身的特质，而且必须用类似的精神去诠释他们的作品。）李斯特的技巧源自于他能够做大幅度伸展的修长手指，这也是为何布梭尼和绍尔会是李斯特的伟大诠释者。贝多芬较接近扎实的那一种类型，他的音乐要求宽广、完全、如歌似的音色，但他不只是宽广的，如果你检视保存于波昂贝多芬之家的石膏手模，你会惊讶于其手指的纤细。
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17期
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