02. Dvorak Cello Concerto Op.104 - 2. Adagio

这张专辑是新布达佩斯弦乐四重奏演奏勃拉姆斯的三部《弦乐四重奏》，与钢琴家皮尔斯·拉恩合作，演奏《钢琴五重奏》。新布达佩斯四重奏演奏时完全遵循勃拉姆斯的强弱标记，将勃拉姆斯作品复杂的脉络梳理得清清楚楚。专辑的音质上乘，《企鹅唱片指南》评价三星。 新布达佩斯弦乐四重奏是一支匈牙利出身、90年代活跃的四重奏组，音色有鲜明的东欧弦乐质感。音色醇厚、不刻意打磨得光滑精致，节奏富有弹性，分句扎实，偏向德奥传统、内敛深沉，拒绝过度煽情；重奏的平衡感很好，声部层次清晰，复调线条能清晰浮现，非常适合勃拉姆斯这种织体浓密的写作。三首四重奏，Op.51的两首压迫感、悲剧感做得很到位，不浮夸；Op.67的田园感舒展自然，温暖而不甜腻。钢琴五重奏里的皮尔斯·拉恩是澳大利亚钢琴家，他在这里的演奏克制、通透，不会抢弦乐风头，和四重奏融合度很高，钢琴音色厚重而不炸，和弦乐之间对话感很强，是这套录音广受好评的亮点。 勃拉姆斯创作的三部弦乐四重奏可称为殚精竭虑的精品，浪漫的情怀、忧郁的思绪化作了精准和极致，在剔除华丽装饰和空洞辞藻后留下了震撼人心的内在感染力。

这张专辑收录了两部作品：1、大提琴家玛丽亚·柯丽洁与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作，演奏舒曼《大提琴协奏曲》；2、大提琴家玛丽亚·柯丽洁、小提琴家伊利亚·卡勒与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》。 大提琴家玛丽亚·柯丽洁，先后师从斯塔克、罗斯特洛波维奇两位大提琴巨擘，却没有盲从盲信，时刻提醒自己不要与平庸为伍，这是她多年来恪守的信条。斯塔克教会了玛丽亚艺术的规范，而罗斯特洛波维奇则教会她如何打破规范，形成自己的理解和风格。她曾经扬言：“大部分当代大提琴家的演奏中没有灵魂，观众除了厌倦什么也得不到，连让人生气都不可能。如果一首乐曲的灵魂模糊不清我就拒绝演奏，不管它要表达什么高深的概念或者哲学。”玛丽亚·柯丽洁常有惊世骇俗之言，她曾经说过：“在这个被电脑和机器统治的时代，只有爱乐者才能拯救世界。”

这张专辑是德国少年钢琴家尤斯图斯·艾希霍恩的出道专辑。尤斯图斯·艾希霍恩2009年生于魏玛，录制这张专辑时年仅16岁；整张专辑的主题就是致敬故乡魏玛丰厚的音乐历史，专辑名“The Source（源头）”正是指向这片土地作为音乐源泉的意义。 魏玛是德国图林根州的名城，和巴赫、李斯特、门德尔松、理查·施特劳斯、欣德米特等大师渊源极深：巴赫曾在此担任宫廷管风琴师，李斯特长期任魏玛宫廷乐长，理查·施特劳斯早年在魏玛宫廷剧院执棒，欣德米特也曾在此活动。曲目编排沿着这条历史线索展开，把古典传统、浪漫派名作、现代作品，和他自己的原创、改编作品穿插在一起，既是致敬先辈，也是表达他自己的音乐语言，做到传统与新生融合。 在此专辑中，尤斯图斯·艾希霍恩不只是演奏者，同时担任改编者、原创作曲家，专辑里包含三首他本人原创作品的世界首录：Silent Fields（寂静旷野，出现两个版本：三角钢琴 + 立式钢琴）；Intermission（间奏）；Aurelian（奥雷利安）。尤斯图斯·艾希霍恩亲自改编了多首乐曲，包括维瓦尔第长笛协奏曲慢板乐章、车尔尼740练习曲，带来非常新颖的钢琴版本；其中部分曲目特意使用立式钢琴（upright piano）录制，音色温暖质朴，和三角钢琴的辉煌质感形成对比。专辑演奏曲目覆盖跨度极大：从巴洛克（巴赫、维瓦尔第）、古典（车尔尼）、浪漫（门德尔松、舒伯特、李斯特、理查·施特劳斯），再到20世纪现代音乐（欣德米特），完整展现他宽广的曲目驾驭能力。 尤斯图斯·艾希霍恩三岁就会即兴弹奏钢琴，6岁正式学琴，10岁登台首演，拿过贝希斯坦大赛一等奖；现在在魏玛李斯特音乐学院跟随Grigory Gruzman学习，同时在魏玛的贝尔维德雷城堡音乐中学就读，还在学习指挥。他在网络上拥有大量粉丝，演出足迹遍布汉堡、苏黎世、深圳、首尔等城市，是近年古典乐坛备受瞩目的少年新星。 这张专辑不是一张炫技合集，而是一套有叙事感的节目。从巴赫的严谨，李斯特浓烈的浪漫，欣德米特冷峻的现代笔触，过渡到他自己安静内敛的原创作品；同一首《Silent Fields》用两种钢琴录制，刻意制造音色反差，体现他很成熟的艺术构思。作为首秀，它想表达的是：魏玛这个源头，既滋养了过去的大师，也正在生长属于新一代的声音。