成长回声

在疲惫的时刻，用温柔声音包裹你，陪你卸下焦虑，慢慢找回松弛的自己。

用声音铺陈一个个治愈故事，带你走进温柔的清晨与鲜活的人生。

Inspired wellbeing Summit 是一次由英国Inspired wellbeing Magazine 主办的峰会，来自世界各地的专家们在访谈中给听众们提出关于健康、心灵、精神的建议与指导。他们所擅长的领域众多，访谈主题各异，但都怀着同一个心愿：提供实用的方式来帮助你的个人成长。 本次峰会从英国时间2月28日起，分多日完成进程。 本专辑收录部分课程以作分享。 Our Intention is to share knowledge, information and inspiration from the world’s leading experts in the field of body, mind and spirit, giving usable practical tools for the opportunity for personal growth and transformation. Now is the time to share this wisdom across the globe for all to benefit.

音乐是情感的艺术。 黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足，音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦” 生活需要音乐。

与莫扎特同神游CHILL WITH MOZART

和平的时期PEACEFUL INTERLUDES

与舒伯特同神游CHILL WITH SCHUBERT

每一个世代都有自己的歌剧女神，但是没有一位女神能像卡拉丝一样，即使逝世近四十年后，依然稳坐在最高的宝座上。当卡拉丝在1977年逝世的时候，她已经成为古典乐界最具传奇色彩的代表人物；而她的天赋，至今仍然少有女高音能望其项背。过去卡拉丝留下的大量录音，也成为后世每一代爱乐者必备的经典珍藏。 随着录音科技进步，重新将卡拉丝的录音进行后期处理，能以更高质量欣赏卡拉丝的艺术成为爱乐者最大的心愿。2014年推出一系列重新修复后的卡拉丝录音，透过24-bit/96kHz取样，让这些录制于1949年与1969年间的珍宝，以更加栩栩如生的面貌重现世人耳里。担负这次重责的英国艾比路录音室工程师Allan Ramsay表示：“借着高分辨率，让爱乐者彷佛亲身出现在卡拉丝录音时的录音室里……我们想做的，就是除去斑点灰尘，把玻璃擦拭到光亮如新。” 这套合辑，就是从这些擦拭后的录音里，选出最能代表卡拉丝个人艺术的片段，以及女声经典咏叹调，像是贝利尼、普契尼、威尔第、马斯奈、比才、董尼采第、麦亚贝尔、德利伯、古诺、古斯塔夫‧夏邦泰、卡塔兰尼、奇利亚、乔达诺、圣桑、比才、葛路克的作品，包括她未曾在舞台上演出过的《杜兰朵》里的“柳儿”、《波西米亚人》的“咪咪”，以及《卡门》。

这张专辑是指挥大师莱纳率领芝加哥交响乐团演绎法雅的作品。 如果说欧洲各国光彩夺目的西班牙作品让人感到炫目着迷，那么很多西班牙本国的音乐家肯定会觉得自己的文化遭到曲解。二十世纪之初的西班牙是一个多么落魄的国家：曾经称霸全球的殖民帝国，其海军舰队居然被年轻的美国在两天之内粉碎性摧毁；动荡的政局和贫穷落后的乡间，导致很多希望出人头地的艺术家和音乐家找不到自己的平台。法雅在成名之前不得不靠创作Zarzuela轻歌剧维持生计，其作品首演的时候管弦乐团居然只有一把小提琴，连单簧管都找不到，低音大提琴还是从隔壁酒馆里借回来的。要不是在法国巴黎结识了德彪西的话，他“永远都会湮灭在马德里酒吧里平庸的轻歌剧和钢琴私人家教课里，写出来的一堆Zarzuela轻歌剧只能塞在尘封的抽屉里”。不过，这位早年潦倒的作曲家后来取得的艺术成就远高于那些贩卖西班牙特色的音乐家。跟同时代的毕加索一样，法雅的艺术体现了当时西班牙这个国家的强烈矛盾：既处于欧洲最西端，却继承了厚重的东方文化；既是曾经最强盛发达的帝国，却沦为封闭荒蛮的偏远角落；既有虔诚内向的灵魂，内心深处却充满野性的澎湃。法雅文静内敛，是一个虔诚的天主教徒，但内心总要表达一种像斗牛士般野性的呐喊。 无论是《三角帽》还是《爱情魔发师》，法雅都避免过分滥情的浪漫主义风格，而是用一种类似于德彪西管弦乐素描的“轻描淡写”。他跟毕加索一起把西班牙的文化艺术推入欧洲现代主义的洪流，他的作品没有对过去的怀恋，也没有对未来的憧憬，而是客观地反映现在，用最原始粗狂的元素传达自己的声音。 莱纳的《西班牙》专辑是从西班牙本国作曲家的视觉审视西班牙自身。莱纳棒下的法雅作品黑沉、神秘、诡异，充满原始荒诞的色彩；担纲独唱的黑人女高音普莱斯不再是拥有金钻般声线的崇高戏剧女高音，而是略带嘶哑的神秘女人。此作品本来由钢琴独奏演绎，难度很大，但管弦乐版本比较难得稀有。如果说阿根塔的《西班牙》是一幅靓丽的风情画，那么莱纳的《西班牙》则是一幅具有张力的写实素描。

这张专辑收录了蜜拉·海丝的演奏录音，包括斯卡拉第、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、贝多芬、巴赫的钢琴独奏作品。 蜜拉·海丝（Myra Hess，1890-1965）20世纪英国最杰出的女钢琴家。她与所罗门、柯曾两位大师合称为英国的“钢琴三杰”。海丝是典型的英国式名媛，有着良好教养与品味，最令人尊敬的是，曾在二战期间，在德军战机的轰炸之下，始终坚持为大众演奏，展示了她的道德勇气。 蜜拉·海丝的演绎风貌，总体上给人一种清秀、含蓄蕴籍之感，例如她的贝多芬钢琴奏鸣曲，和那些擅长德奥系作品的男性巨头（如施纳贝尔）比起来，除了讲究相同的内敛与品格之外，确实多了一层女性的清秀——但那也仅仅是对施纳贝尔等人而言，相对于其它一些伟大的女钢琴家，她又显得太井严庄重、太名门大派。她的弱点是节奏，在处理一些需要流畅与舒展的段落时会陷于沉滞，作为女性她太严肃，轻盈与优美离她颇为遥远，所以她确实不太会弹浪漫派的作品，肖邦的曲子她的演绎就显得按部就班、一板一眼，似乎对肖邦式诗意始终隔了一层纱。有一种很有意思的现象就是，一些演绎古典德奥系作品著称的名家弹起浪漫派作品时，尤其是肖邦，会将肖邦那种不确定的，充满想象力的诗意沉思演绎成贝多芬内省哲学式的沉思——阿劳就是最典型的例子。虽然海丝对肖邦的演绎并不像阿劳那样多，但同样有那种不自觉的，以哲学式的眼光去探索肖邦的惯性。可以说海丝是一个哲学式的女钢琴家。这句话似乎有点天然的矛盾，但又的确很有趣。