06. Nocturne Op.55 No.2

这张专辑是小提琴家亚历山大·斯科维斯基与钢琴家迪诺拉·瓦尔西携手，与迈克尔·霍夫斯蒂特指挥的斯图加特室内乐团合作，演奏门德尔松少年时创作的几部钢琴与小提琴协奏曲。 《d小调小提琴协奏曲》MWV.O.3，是1822年门德尔松为里茨（Eduard Rietz）而作，在门德尔松到瑞士旅行以后完成的作品。确切的初演日期不详，但据推算应是在每週日于门德尔松家中举行的音乐聚会中初演。里茨是伯林爱乐管弦乐团的创立者与指挥家，他与门德尔松的私交甚笃，除了这部《d小调小提琴协奏曲》之外，门德尔松曾写下了小提琴奏鸣曲(作品四)和八重奏(作品二十)题赠给这位同时也是小提琴家的老师兼好友。 《a小调钢琴协奏曲》MWV.O.2，作于1822年，当时门德尔松年仅13岁。此曲虽然作品技法略显稚嫩，但旋律很好听，乐队协奏部分也很丰满，完全不像一位13岁少年的作品。 《d小调钢琴与小提琴协奏曲》MWV.O.4，完成于1823年。这是门德尔松14岁时的作品，少年的音乐天才展露无遗，钢琴与小提琴在管弦乐团的衬托下深情对话，一唱一和，非常精彩。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏舒伯特《第18、21钢琴奏鸣曲》，这是1992年8月在芬兰赫尔辛基艺术节的现场演奏录音。这两部都是舒伯特的晚期奏鸣曲，充满了浪漫主义气息。每部的演奏时间都超过45分钟，对于演奏者是极高的挑战。这种挑战来源于音乐本身，一种情感和舒伯特那种复杂的心情，而不是单纯手指技术。索科洛夫演奏的舒伯特不像霍洛维兹那样具有丰富的效果感染力，也不像布伦德尔具有德奥大师的规整和严肃性。听索科洛夫演奏的舒伯特奏鸣曲，你什么都不需要去想，因为你将完全融进音乐里面，不会在意以前听唱片苛求的与众不同。所有往事都将回忆，那不是悲伤的感觉，是一种沧桑感，但仍带着一份童真。能够从乐曲中体会到，舒伯特已经意识自己临近死亡，却有仍然渴望着什么…… 《G大调第十八钢琴奏鸣曲》D894，作品78，作于1826年的冬天。这部作品突出了在幻想世界无尽遨游的意境，具有很强的田园般的诗意性，重点强调出对主观感情的崇尚和个性的自由发挥。在音乐史上，这部奏鸣曲成为了从古典主义到浪漫主义的过渡作品，其为古老的奏鸣曲体裁注入了新的时代风格。作曲家舒曼曾评价，这部作品描述了“万事都在有机的混沌生命中存在着”。 《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》D960，完成于1828年，是舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲，也是他留给人世间的最后一部作品。这首奏鸣曲风格宁静、安详而豁达，以崇高的精神境界刻画出一个孤独落魄的灵魂，正以深深的沉思与无尽的感怀总结人生，抚慰世间的一切。站在古典和浪漫分水岭的舒伯特，以这首巅峰之作将古典主义的严谨形式与浪漫主义的丰富情感淋漓尽致地展现出来，并将其一生的经历、思想和经验留给后人，成就了一份辉煌的遗嘱。

这张专辑是钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏肖邦的24首前奏曲、4首即兴曲，这是1957-1959年的演奏录音。 肖邦一共创作了26首前奏曲，包括作品28的24首、作品45以及无编号的《降A大调前奏曲》。肖邦的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病，27岁时，由于肺病缠身，朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了作品28的24首前奏曲。这些是前奏曲按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。 肖邦一共创作了4首即兴曲，哈聂卡说：“肖邦的即兴曲，实在自由性中有一贯的形式，看来像是自由、独特，却可以感受到构成上的严密。”