杜甫〈登高〉:真正压住人的,不是苦,是时间

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诗词不远

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在快得令人窒息的生活里,诗词不再只是书页上的风景。 它是苏轼的一声叹息,是王维的一口静气,是李清照的一滴泪。 他们早已替我们活过那些情绪: 孤独、热烈、委屈、释然。 我们用诗人的意象疗愈今天的焦虑, 用古人的心法重整今天的呼吸。 一首诗,一段心, 当你听见诗,也许正是你在和自己重逢。 《诗词不远》—— 让古诗的韵律,抚平生活的褶皱。 注:杨老师的首部自然智能小说《不远》现已出版,需要可联系购买。(微信:last444102) 智能的力量和自然的智慧,谁会更胜一筹?又会如何演变?尽在《不远》
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《登高》
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

一、本期简介

提起《登高》,很多人记住的是“无边落木”“不尽长江”。

但真正让人难受的,并不是秋天,也不是孤独。而是——时间在向你走来。

落叶在往下落,江水在往前推,一个人在高台上,看着一切发生,却没有退路。

这首诗写的,不只是苦难,而是一个人到了某个阶段,

开始清楚地感受到:理想还没完成,身体已经衰弱,世界还在向前,

而自己,已经慢慢跟不上。

这一期,我们聊时间、命运、衰老,也聊在现实压力之下,

人是如何一点点学会——承认自己已经不再是当年的自己。

二、内容时间轴

00:00|为什么《登高》越读,越不是“悲秋”,而是“人生”?
02:40|一个出身优渥、少年意气的人,为什么会走到这一步?
05:30|“风急天高猿啸哀”:为什么一开头就这么紧、这么冷?
08:00|“鸟飞回”:为什么连鸟都有归处,而人却没有?
11:00|“无边落木”“不尽长江”:为什么一个向下,一个向前?
14:00|时间如果不是流走,而是“逼近”,人会有什么感觉?
17:00|“万里作客”:长期漂泊,会慢慢改变一个人什么?
20:00|“百年多病”:人什么时候开始真正意识到衰老?
23:00|为什么连“喝一杯酒”这种小小的逃避,最后也失效了?
26:00|当你发现来不及了,我们还能怎样对待自己?

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布伦德尔《Vox、Vanguard录音》
布伦德尔《Vox、Vanguard录音》
这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时,Brilliant Classics汇编了这套合辑,以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司,达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中,可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格,作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人,布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel,1931-)奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物,他是战后成名的钢琴家中年龄较长者,至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点,每次出场犹如宗教仪式一般,双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前,要等到观众席鸦雀无声时,才慢条斯理地开始演奏。但是,一旦开始演奏,就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时,布伦德尔就忽而低下头注视键盘,忽而眼睛眺望虚空,嘴里无声地哼唱着流畅的音乐,像是深切地歌颂自然一般,此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众,他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起,演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量,惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多,许多作品都多次录音。特别是一些经典作品,几乎录音技术每有重大突破,他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统,注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌,对音色非常敏感,在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永,音色变化细微,善于处理装饰音,注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家,对演奏的每一部作品都要潜心研究,深入探索,以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板,而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中,以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家,可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时,他的手指灵活、富有弹性,旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。
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