#17?撕掉苦情 玉女 文艺的标签,我听到女性的真我 | 耳畔她声①

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节目详情
📼辛晓琪、苏慧伦、刘若英,这些华语乐坛黄金时期的声音,从30年前的磁带中跃然眼前。细数她们的音乐历程与经典作品,分享线下演唱会的真切感受,并且深入探讨姐姐们歌声中的那些敢于直面伤痛的勇气和忠于自己的自由。她们唱出了成为自己的万千种可能,同时也无意间影响了我们。
这期节目是三八妇女节“耳畔她声”系列的第一期“流行音乐的真我之声”。后续还将上线“独立音乐的自由之声”和“脱口秀的清醒之声”,敬请期待。
🎙️主播 | 璐小希、聪明蛋
💻️策划 | 璐小希
📍录制场地 | 大小电波播客空间(麦子店)
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⌚⌚⌚TimeLine
01:31 请听关于国际劳动妇女节的这段介绍,哪怕不听后面的内容
04:40 辛晓琪:所谓疗伤系情歌,未尝不是一种真性情的表达
18:40 苏慧伦:从未被定义,温柔的外表下也有独立自由的内核
40:01 刘若英:娓娓道来,一首歌就是一个故事,一场演唱会就是半个人...去小宇宙查看完整单集简介
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霍尔绍夫斯基《肖邦、莫扎特、巴赫》
霍尔绍夫斯基《肖邦、莫扎特、巴赫》
这张专辑是钢琴家霍尔绍夫斯基演奏肖邦、莫扎特、巴赫的钢琴独奏作品,录音时他已经年过九十,偶尔有些跑动不很清楚,但这也没什么可说的,年纪摆在那里,让人惊叹不已的是钢琴家演奏中仍旧耸立的东西。包括那明净的触键风格,立体的声部塑造,或许是源于莱谢蒂兹基的歌唱性,以及那个施耐贝尔、费舍尔活跃的年代里,典型的综合智性与灵感的风格框架。聆听他演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲,在慢乐章中,钢琴家力求将每一指触都立稳,由此呈现他的歌唱思维,又在若隐若现的一些岁月痕迹中,将原作的抒情性表现为强烈的渴望,确实带给人非常特别的聆听体验。 米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基(Mieczyslaw Horszowski,1892-1993)俄罗斯钢琴家。如果有人可称作天生奇迹,霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日(101岁)去世时,他的老师,著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生,活到八十五岁,在1915年去世。老师死后,学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中,依然活动频繁,对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏,教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至,他们多么希望抓住这个小个子,不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色,那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色,请听他演奏的肖邦《降D大调夜曲》,录于他的晚年,是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音,那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家,几乎从孩提时期起,这个“当代的莫扎特”(人们常这样称他)便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。
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