Vol.017《一万次悲伤》/extend:《你的爱情》

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阿轩小馆

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《小馆·私藏》
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深夜,唱针划过音轨,也划过时间。 这不是播放,是唤醒。 从阿轩私人架上取下的,不是一张专辑, 是一个灵魂与另一个灵魂的暗号。 不讲乐理,不讲排行。 只讲一首歌如何在一个雨夜,遇见了第一个人。 一期一遇,一曲一藏。 私藏,是一种更深的拥有。 从本期开始,陪伴大家的《小馆里的歌》,正式升级为全新的音乐鉴赏栏目《小馆·私藏》。
阿轩小馆
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哈喽,大家好,这是一本「多元思维成长杂志」——《阿轩小馆》 热点|生活|成长|时尚|审美|艺术|心理 写在前面 接触查理·芒格的多元思维理论之后,才有了这档播客。 我给自己定了三五年的长期目标:慢慢搭建完整的认知体系,把自己打磨成视野更立体、更完整的人。 未来世界,拼的是认知和独特性。我们可以在有限的时间里,慢慢沉淀、慢慢吸收,接住成长、审美、生活里所有高质量的精彩。 如果你是这样,欢迎留下来 心思敏感、容易陷入精神内耗; 偏爱有底蕴、不浮夸的静奢质感,喜欢沉下心读文字、看经典作品; 对社会热点,总想拨云见日,看清背后的本质。 关于我 阿轩,播音编导专业,双鱼座。 一名主持人、播音与口才艺术类课程讲师。 偏爱一切兼具美感与厚重感的事物,向往艺术、自由,也踏实期待物质与精神的双重富足。 我是矛盾个体,典型深度内耗型人格,但想象力丰富绝伦。 观影喜好很杂:迷恋王家卫细腻的情绪,也看得懂贾樟柯镜头下的现实。 反复重刷的英剧必须是《Downton Abbey》、循环聆听的音乐剧《The Phantom of the Opera》,还有一眼难忘的舞剧《只此青绿》,都是反复治愈我的作品。 香水收藏骨灰级爱好者,偏爱低调有传承感的静奢风格,慢慢摸索适合普通人的审美思路。 爱电影、爱主持艺术、爱音乐旋律… 每期会聊些什么 ▫️热点评析 不跟风站队吐槽,尽量抛开情绪化争论,客观梳理热点背后的逻辑,理清事件全貌。 ▫️时尚与香氛审美 不追逐快潮流,专注耐看、有底蕴的静奢穿搭与香氛,分享普通人能落地的审美思路。 ▫️个人成长|专属小栏目:闭嘴挑战 人只用三年学会说话,却要用一辈子学会克制表达。在这里慢慢修炼情绪、人际边界感,减少无效内耗。 ▫️文学自留地 分享读过的诗歌、小说与散文,整理好用的文字、句子,方便日常积累。 ▫️艺术与心理 用多元思维的视角拆解心理学。不管是情绪内耗还是人际相处,看懂底层逻辑,处事会更从容。 收尾 不用强行迎合所有人,这里只接纳审美同频、愿意静下心成长的听众。 所以,请翻阅这本播客杂志吧,从你感兴趣的话题开始,相信你会习惯我的陪伴!祝好!
揽月集
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昼夜轮转,万物自有节律。 褪去白日纷扰,在夜色里放缓步调。 以柔光为隅,以人声为引, 在一呼一吸之间, 收拢浮躁心绪,沉淀专属气场。 这里没有催促,没有评判, 只有一段为你量身定制的声域留白。 为你带来星级酒店般的沉浸助眠体验, 在有序的安静里, 和生活保持舒服的距离。 每期节目,我将用一段轻人声独白, 与你分享当下的阅读、情绪、或某位作家的短句浅思。 不长,不重,不打扰。 只是让你知道,这间小馆有人醒着,有人陪着你。 于平缓、克制、从容之间, 慢慢沉淀力量,收纳顺遂与丰盈。 揽一捧月光,集藏入梦。 长夜漫漫,温柔相伴。 ——“揽月集。一场带领感官沉入潜意识的声音仪式。” “今夜,你是被郑重对待的。晚安。”
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穆蒂《2004年维也纳新年音乐会》
穆蒂《2004年维也纳新年音乐会》
2004年1月1日,意大利人里卡尔多·穆蒂第四次站在维也纳新年音乐会的指挥台上,前三次分别是在1993、1997以及2000年。而此番穆蒂一出场就给了观众一个与以往不同的形象——一副金色边眼镜配合他的服饰装扮更显出一份儒雅气质。虽然岁月不饶人,但穆蒂依然力图保持一份年轻的活力。而在这场盛会上,穆蒂一共挑选了7首第一次在新年音乐会中上演的曲目,所以给大家耳目一新的感觉。同时对于传统曲目的演绎,也显示出全新的创意。 岁月不饶人,穆蒂的此次登台也戴上了一副眼镜,不得不让人回想起他第一次登台维也纳新年音乐会时的意气风发。对于穆蒂来说,维也纳新年音乐会历史的流淌也像他人生经历的流淌一样,在21世纪到来之后,岁月的痕迹也鲜明地雕刻在了他的脸上。 这一年上半场的曲目单非常意味深长,虽然仅有一首小约翰·施特劳斯的作品,但却有四首老约翰·施特劳斯的作品。因为这一年是老约翰·施特劳斯诞辰200周年,所以他的分量也比往年更重一些。上半场甚至还选择了一首老约翰·施特劳斯少见的圆舞曲:《夜莺圆舞曲》。在这首圆舞曲中,我们可以听到由长笛演奏出的灵动婉转的音型,寓情于景地描绘了夜莺歌唱的特点。这也是施特劳斯家族惯用的一种作曲手法。 穆蒂采用了他一贯的简约的处理手法,不带有任何多余的装饰,将一首作品言简意赅地呈现给大家。比如,在这一年音乐会的约瑟夫·兰纳的《皇宫舞台圆舞曲》中,穆蒂删除了第一主题中的大提琴声部的旋律,让这个主题由原先的复调音乐变成了现在的主调音乐。而大提琴主题的回归我们可以在2008年的维也纳新年音乐会中再次听到。与2008年那种浓妆重彩的版本比起来,穆蒂的版本听起来更清淡素雅,返璞归真。 这一年能留给人印象深刻的东西虽并不多,却也代表了穆蒂艺术造诣的精华。也许这跟这一年曲目的处理水准在整体上较为平均有关。诸如《天体乐声圆舞曲》和《加速圆舞曲》一唱三叹、流光溢彩的处理其实还是很有亮点的。穆蒂也与哈农库特相似,在诸多小圆舞曲中都保留了反复处理,而且细腻敏感地挖掘着作品的细节。
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多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
这张专辑是小提琴家罗兰·多加雷与阿连·隆巴德指挥的法国波尔多阿奎丁交响乐团合作,演奏拉罗《西班牙交响曲》、肖松《音诗》。罗兰·多加雷的演奏孤傲激扬、缠绵温柔、滑爽舒畅、无比优美,将这两部旷世之作表现得高贵儒雅、令人着迷。出色的录音将弓弦的摩擦质感,流水般贯穿全曲,空间中自然的堂音、通透明亮的琴声、甜美的音色尽收其中,令人激赏。 拉罗《西班牙交响曲》作品21,作于1873年。实质上,此曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中,经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 肖松《音诗》作品25,作于1896年,是为小提琴与乐队而作的交响诗,也是他最著名的作品。此曲创作灵感来自屠格涅夫一篇小说中,一位少女被梦中一把有魔力的小提琴诱惑的故事,表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。被印象主义音乐大师德彪西评价为:“洋溢着作曲家高超的技巧和灵感。”《音诗》非常富于诗意,同时又具有一些戏剧性因素,乐曲的结构稳妥合理,毫无冗长乏味之嫌,反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感,狂喜但有所克制的热情,含蓄,雅致,笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉,因为其中所表达的热情并不激烈,往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
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