06. Brahms Symphony No.3 - 2. Andante

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勃拉姆斯《弦乐四重奏、钢琴五重奏》
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这张专辑是新布达佩斯弦乐四重奏演奏勃拉姆斯的三部《弦乐四重奏》,与钢琴家皮尔斯·拉恩合作,演奏《钢琴五重奏》。新布达佩斯四重奏演奏时完全遵循勃拉姆斯的强弱标记,将勃拉姆斯作品复杂的脉络梳理得清清楚楚。专辑的音质上乘,《企鹅唱片指南》评价三星。 新布达佩斯弦乐四重奏是一支匈牙利出身、90年代活跃的四重奏组,音色有鲜明的东欧弦乐质感。音色醇厚、不刻意打磨得光滑精致,节奏富有弹性,分句扎实,偏向德奥传统、内敛深沉,拒绝过度煽情;重奏的平衡感很好,声部层次清晰,复调线条能清晰浮现,非常适合勃拉姆斯这种织体浓密的写作。三首四重奏,Op.51的两首压迫感、悲剧感做得很到位,不浮夸;Op.67的田园感舒展自然,温暖而不甜腻。钢琴五重奏里的皮尔斯·拉恩是澳大利亚钢琴家,他在这里的演奏克制、通透,不会抢弦乐风头,和四重奏融合度很高,钢琴音色厚重而不炸,和弦乐之间对话感很强,是这套录音广受好评的亮点。 勃拉姆斯创作的三部弦乐四重奏可称为殚精竭虑的精品,浪漫的情怀、忧郁的思绪化作了精准和极致,在剔除华丽装饰和空洞辞藻后留下了震撼人心的内在感染力。
勃拉姆斯·双重协奏曲、舒曼·大提琴协奏曲
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这张专辑收录了两部作品:1、大提琴家玛丽亚·柯丽洁与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作,演奏舒曼《大提琴协奏曲》;2、大提琴家玛丽亚·柯丽洁、小提琴家伊利亚·卡勒与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作,演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》。 大提琴家玛丽亚·柯丽洁,先后师从斯塔克、罗斯特洛波维奇两位大提琴巨擘,却没有盲从盲信,时刻提醒自己不要与平庸为伍,这是她多年来恪守的信条。斯塔克教会了玛丽亚艺术的规范,而罗斯特洛波维奇则教会她如何打破规范,形成自己的理解和风格。她曾经扬言:“大部分当代大提琴家的演奏中没有灵魂,观众除了厌倦什么也得不到,连让人生气都不可能。如果一首乐曲的灵魂模糊不清我就拒绝演奏,不管它要表达什么高深的概念或者哲学。”玛丽亚·柯丽洁常有惊世骇俗之言,她曾经说过:“在这个被电脑和机器统治的时代,只有爱乐者才能拯救世界。”
尤斯图斯·艾希霍恩《源头》
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这张专辑是德国少年钢琴家尤斯图斯·艾希霍恩的出道专辑。尤斯图斯·艾希霍恩2009年生于魏玛,录制这张专辑时年仅16岁;整张专辑的主题就是致敬故乡魏玛丰厚的音乐历史,专辑名“The Source(源头)”正是指向这片土地作为音乐源泉的意义。 魏玛是德国图林根州的名城,和巴赫、李斯特、门德尔松、理查·施特劳斯、欣德米特等大师渊源极深:巴赫曾在此担任宫廷管风琴师,李斯特长期任魏玛宫廷乐长,理查·施特劳斯早年在魏玛宫廷剧院执棒,欣德米特也曾在此活动。曲目编排沿着这条历史线索展开,把古典传统、浪漫派名作、现代作品,和他自己的原创、改编作品穿插在一起,既是致敬先辈,也是表达他自己的音乐语言,做到传统与新生融合。 在此专辑中,尤斯图斯·艾希霍恩不只是演奏者,同时担任改编者、原创作曲家,专辑里包含三首他本人原创作品的世界首录:Silent Fields(寂静旷野,出现两个版本:三角钢琴 + 立式钢琴);Intermission(间奏);Aurelian(奥雷利安)。尤斯图斯·艾希霍恩亲自改编了多首乐曲,包括维瓦尔第长笛协奏曲慢板乐章、车尔尼740练习曲,带来非常新颖的钢琴版本;其中部分曲目特意使用立式钢琴(upright piano)录制,音色温暖质朴,和三角钢琴的辉煌质感形成对比。专辑演奏曲目覆盖跨度极大:从巴洛克(巴赫、维瓦尔第)、古典(车尔尼)、浪漫(门德尔松、舒伯特、李斯特、理查·施特劳斯),再到20世纪现代音乐(欣德米特),完整展现他宽广的曲目驾驭能力。 尤斯图斯·艾希霍恩三岁就会即兴弹奏钢琴,6岁正式学琴,10岁登台首演,拿过贝希斯坦大赛一等奖;现在在魏玛李斯特音乐学院跟随Grigory Gruzman学习,同时在魏玛的贝尔维德雷城堡音乐中学就读,还在学习指挥。他在网络上拥有大量粉丝,演出足迹遍布汉堡、苏黎世、深圳、首尔等城市,是近年古典乐坛备受瞩目的少年新星。 这张专辑不是一张炫技合集,而是一套有叙事感的节目。从巴赫的严谨,李斯特浓烈的浪漫,欣德米特冷峻的现代笔触,过渡到他自己安静内敛的原创作品;同一首《Silent Fields》用两种钢琴录制,刻意制造音色反差,体现他很成熟的艺术构思。作为首秀,它想表达的是:魏玛这个源头,既滋养了过去的大师,也正在生长属于新一代的声音。
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布伦德尔《莫扎特·杰出的钢琴协奏曲·2》
布伦德尔《莫扎特·杰出的钢琴协奏曲·2》
这张专辑是钢琴家布伦德尔与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作,演奏莫扎特最杰出的十一部钢琴协奏曲。《企鹅唱片指南》评价三星带花。评语:看到这组由布伦德尔和马里纳合作的莫扎特钢琴协奏曲,不禁使音乐迷怀念起LP的美好时代;但今日竟以中价版复出,新一代乐迷真是太有耳福了!这些钢琴协奏曲并非古乐形式,节奏与表情都很爽朗明快,刻画出作品的多样性。另一方面,布伦德尔他强烈的流动感也表现出鲜明的古典情韵。就算你有再多的莫扎特钢琴协奏曲录音,哪也不能独缺这套。 只有聆听了莫扎特的钢琴协奏曲,你才会知道生活中还有这么美好的事物存在。那弦乐的庄重宽广、钢琴的清脆委婉、加上管乐的温暖浑厚,可能没有一个人不为之感动的。布伦德尔与马里纳指挥的圣马丁室内乐团丝丝入扣的合作,几近天衣无缝。布伦德尔的演绎经过深思熟虑,思绪连贯、手法细致。他的表现精雕细琢,乐团又衬托得恰如其分。听《第23协奏曲》第一乐章,留意木管与钢琴的和声效果,就知道这些演奏绝非凡品。总的来说,布伦德尔较少“个人色彩”,一切都是中规中矩,但是你却永远无法再加挑剔,也无法要求更多。 专辑的演奏家与指挥、协奏乐团均是莫扎特作品的最佳诠释者。这套专辑当时曾经是其当家作品,录音水准极高,音色温暖、定位准确,钢琴的声音真可谓是“大珠小珠落玉盘”,值得珍藏、聆听。 钢琴协奏曲是莫扎特最重要也是最富有成就的体裁,假如18世纪没有莫扎特,那几乎是不可想象的。在他那个时代,他在钢琴协奏曲领域没有一个竞争对手,哪怕是海顿。他的钢琴协奏曲不但确立了18世纪协奏曲的新标准,而且也是他一生全部创作活动的显著代表。莫扎特为钢琴协奏曲树立起的至高无上的标准一直影响到19世纪,无人能够超越,贝多芬也不过在这个领域与他并驾齐驱罢了。 在可以编号的27首钢琴协奏曲中,后9首为其核心之作。莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华,协奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样,虽无激烈紧张的矛盾冲突,但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上,还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上,他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
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15期
穆拉文斯基《贝多芬·皇帝协奏曲、交响曲》
穆拉文斯基《贝多芬·皇帝协奏曲、交响曲》
这张专辑收录贝多芬的两部杰作:一是米凯兰杰利与斯梅塔切克指挥的布拉格交响乐团合作演奏的贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”;二是穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏贝多芬《第四交响曲》。 这张唱片虽说比较罕见,但并不意味着专辑的录音也属于“罕见级别”的精彩。米凯兰杰利演奏的这个版本贝多芬《第五钢琴协奏曲》并不是他的最佳版本,不能和那个与切利比达奇合作的版本相比,但对不很熟悉米凯兰杰利的人来说,这张唱片足以体验他的风格手法和精湛技巧。反倒是穆拉文斯基指挥的贝多芬《第四交响曲》是非常出色的版本。如果淡化作品的“爱情”创作背景仅仅针对作品本身的话,你会发现录音色彩丰富、灵动异常,让人颇为惊喜。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73,作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《降B大调第四交响曲》作品60,完成于1806年的9、10月间。此曲以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目,其中充满了微妙的力量平衡。
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7期
勒纳·莱博维茨《贝多芬·第六、八交响曲》
勒纳·莱博维茨《贝多芬·第六、八交响曲》
这张专辑是莱博维茨指挥皇家爱乐乐团,演奏贝多芬《第六、八交响曲》。由著名录音师韦尔金森(K.Wilkinson)1961年录制。专辑演奏、录音都极为出色,是古典音乐的天碟级作品。 《F大调第六交响曲》作品68,大约完成于1808年,又名“田园”交响曲。此曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一,也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人,朴实无华,宁静而安逸,与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。 《F大调第八交响曲》作品93,完成于1812年10月。此曲是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部,有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱,甚至称它比第七交响曲“强得多”。虽然写作时贝多芬生活并不顺利,但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小,但精悍紧凑,充分体现了贝多芬的作曲技艺。与贝多芬的一些其它作品(如著名的《月光奏鸣曲》)类似,该交响曲的末乐章分量最重。值得注意的是,在第二乐章中,木管乐器演奏出固定的音型,被认为是模仿当时刚刚得到改进的节拍器的声音,并且在乐章最后还有一个玩笑般的“节拍器出故障”的乐段。除此之外,也有其它部分被认为是音乐玩笑。
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9期
伯恩斯坦《马勒·第二交响曲“复活”》
伯恩斯坦《马勒·第二交响曲“复活”》
这张专辑是伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团,演奏马勒《第二交响曲“复活”》的现场录音。获得日本《唱片艺术》推荐。“复活”与第三、第四交响曲,被认为是“少年魔角”三部曲,也是马勒第一部加有声乐的交响曲,附有女高音、女低音以及混声合唱。又是一个被打败的例子。“巨人”时,阿巴多三连霸的美梦被伯恩斯坦打碎,没想到连“复活”都有困难。当然伯恩斯坦会得奖不是没有道理的。他彻底将马勒热情生涯一以贯之,这个第三次“复活”录音,算是他对马勒的总决算。其中将感情激烈投入,具有强烈说服力。合唱部分也表现精彩。 《c小调第二交响曲》作于1894年。因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》,故别名《复活交响曲》。此曲是以编制庞大和演奏难度而著称的马勒十部交响乐作品之一,也可以说是马勒的优秀代表性作品之一。事实上,马勒费了很长的时间和精力,为终章寻找适当的歌词,思考它的音乐和结构,他曾博览群书,细读整本圣经,后来他崇拜的指挥家毕罗去世,马勒前往汉堡参加葬礼,在安息礼拜中聆听到克罗斯托克作词的《复活颂歌》,深受感动,并决定拿这诗篇写作第二交响曲的终乐章。至于第二、三、四等三个乐章,则以间奏曲的感觉创作,因此,全曲的重心也就在首尾两个乐章上。
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25期
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