奥伊斯特拉赫三重奏《贝多芬大公三重奏》

奥伊斯特拉赫三重奏《贝多芬大公三重奏》

二十世纪初期以著名器乐演奏家所组成的钢琴三重奏室内乐团体,渐渐成为世界乐坛的潮流,主要原因除了曲目广泛外,人员编制容易组成及受到乐迷们的青睐,是非常重要的因素。 而在俄国以小提琴大师奥伊斯特拉赫为名的奥伊斯特拉赫三重奏(Oistrakh-Trio),更是其中的佼佼者。真正的Oistrakh-Trio成立于1941年,成员除了奥伊斯特拉赫本人外,其他两位是钢琴家欧伯林(L.Oborin,1907-1974)及大提琴家克努舍维斯基(S.Knushevitzsky,1908-1963)。 《大公》三重奏是贝多芬专为答谢鲁道夫大公而写的,这位维也纳大公,是贝多芬生活与创作的主要赞助人,因此称为《大公三重奏》。此曲首演于1814年,由贝多芬亲自担任钢琴演奏,而当时他几乎完全失聪了。这是贝多芬中期作品中极具人性灿烂温馨的一部名作,也是写得最好的三重奏,在所有三重奏作品里头,贝氏此作历来被认为是登峰造极之作,备受推崇。 《降B大调第一钢琴三重奏》作品D.898是舒伯特创作晚期的作品,其流畅优美的旋律,渗透着一种发自肺腑的抒情性。三件乐器各自发挥自身特长,又巧妙地融合在一起。丰富精致的情绪表达,清新爽朗的作曲风格,使得这部作品广受演奏家和听众的青睐,至今仍是音乐会上最受欢迎的曲目之一。
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阿巴多《舒伯特·第五、第六交响曲》
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这张专辑是指挥大师阿巴多率领欧洲室内乐团,演奏舒伯特《第五、六交响曲》。阿巴多将意大利式的优雅与通透,完美融入舒伯特的歌唱性旋律中,忠于原作、细节精准,同时充满灵动的生气,既保留了古典主义的严谨,又让舒伯特的浪漫诗意自然流淌,没有过度煽情。欧洲室内乐团由欧洲各国顶尖独奏家组成,编制小巧、配合默契,完美适配舒伯特早期交响曲的室内乐属性,音色通透、线条清晰,让作品的细节层次完全展现。当时是模拟录音的黄金时代,声场开阔、音色自然,完美还原了乐团的通透感,是舒伯特交响曲录音中的标杆级制作。 这份录音是《企鹅唱片指南》推荐的首选名版,也是阿巴多职业生涯中最具代表性的舒伯特录音之一,被乐迷称为“舒伯特早期交响曲的最佳演绎”,既适合入门聆听,也满足资深乐迷的细节追求。 《降B大调第五交响曲》D485,于1816年10月3日完成。此曲没有用单簧管、小号和定音鼓,这种简约的配器决定了柔和的音响,使其具有了室内乐的特点。此曲是舒伯特年仅19岁时的作品,是他早期交响曲中最具莫扎特风格的杰作,也被称为“不用鼓和小号的交响曲”。配器省略了单簧管、小号与定音鼓,极致简约的编制让作品充满室内乐般的通透感。 《C大调第六交响曲》D589,作于1817-1818年,舒伯特生前未正式演奏,逝世后一个月才由维也纳爱乐演奏会首演。此曲舒伯特20-21岁时的作品,也被称为“小C大调交响曲”(区别于晚年《伟大的C大调第9交响曲》),是他早期交响曲的收官之作,首次尝试了更宏大的交响结构,同时保留了青春的活力。
索科洛夫《斯克里亚宾、普罗科菲耶夫》
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这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的,演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23,作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴,他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗,慷慨激昂的第一乐章,狂风暴雨的第二乐章,柔情似水的第三乐章,勇者无畏的第四乐章,那是在追忆往昔的似水年华。
大植英次《斯特拉文斯基·火鸟、春之祭》
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这张专辑是日本著名中生代指挥家大植英次率领明尼苏达管弦乐团,演奏斯特拉文斯基《火鸟组曲》、《夜莺》、《春之祭》等管弦乐名曲。大植英次能在复杂的条件下,敏锐地控制乐队的清晰发音。他指挥的乐队动态和力度对比反差很大,乐队的音色还能保持相对的清晰度。专辑是在有丰富的堂音和深阔的音场效果的明尼苏达管弦乐团人厅录音。
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绝对的声音2019
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挪威女作家Kjersti Annesdatter Skomsvold所写的《发丝与希望》,由钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦谱写音乐,搭配女歌手Eva Bjerga Haugen的演唱,交织出一幅“诗中有乐、乐中有诗”的唯美画面,引你进入《TAS 2019》的音乐梦境中。男高音爵士三重奏为你献上拿波里名曲《芳唇》;Venus唱片当家花旦妮基·派洛特演唱《负心人》,用绝美迷离的歌声迷惑你;殿堂级唱作歌手亚伦·泰勒重新诠译老歌《留最后一支舞给我》。经典克莱兹默《伊札克先生曲调》,前段低迴沉吟,后段慷慨激昂,哀伤的曲调中又带着阳光的气息,贴切的表现出犹太人乐天知命的个性;《托罗尔哈根的婚礼》是格里格送给妻子的礼物,用琴音描写婚礼的浪漫场景。老虎鱼唱作歌手伊恩·史密斯用真挚的歌声献上《勇闯世界的你》,向勇敢追梦的女性致敬;丹麦男歌手班尼·查斯与玛琳·莫坦森则用声音玩出一场精彩的男女对唱;音响迷最爱的英格·玛丽冈德森用最迷人的嗓音演唱《最后的初吻》。挪威最会唱歌的男人福罗塔演唱奇普·泰勒经典歌曲《早晨的天使》,用歌声占据你的灵魂;北欧小提琴家亨宁·克拉格鲁德则为乐迷带来《哥德堡变奏曲》弦乐版,展现弦乐绵密质感。凯特尔·毕卓斯坦将诗人Harald Ulrik Sverdrup的《和服》入乐,展现出诗乐一体的至高境界;乌克兰美女小提琴家安娜斯塔西亚·切博塔列娃则用精湛的琴艺,演绎坂本龙一的《末代皇帝》电影配乐。最后以马勒《第一交响曲》的第三乐章《葬礼进行曲》向已故指挥大师杨颂斯致敬。
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马舒尔《贝多芬·第九交响曲》
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这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团(布商大厦管弦乐团),演奏贝多芬《第九交响曲》。马舒尔的指挥十分严谨,似乎极少受到20世纪“酒神化”的音乐诠释的影响。在他的手下,贝多芬听来庄严质朴,最小的分节奏都精准得一丝不苟。贝多芬《第九交响曲》形似“太初浑沌”的开头,在马舒尔的指挥下紧张而清晰,有着明确的形态。而在乐队音响方面,马舒尔浑厚、洗练的德国味更仿佛让人直接想象出门德尔松当年的风姿。 《d小调第九交响曲“合唱”》作品125,作于1819至1824年间。因为此曲第四乐章加入了大型合唱,故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演,即获得巨大的成功,雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔、思想深刻、形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志,并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终,人类必将获得欢乐和团结友爱。 这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的,也是该作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成,第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血,是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上,但并无任何冗长拖沓之感。
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