李赫特、吉列尔斯《柴科夫斯基·钢琴协奏曲

李赫特、吉列尔斯《柴科夫斯基·钢琴协奏曲

这张专辑收录了两个传奇式的录音:一、李赫特与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作,演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》,1959年录音;二、吉列尔斯与斯威特兰诺夫指挥的苏联国家交响乐团合作,演奏柴科夫斯基《第二钢琴协奏曲》,1972年录音。 李赫特与穆拉文斯基的这版《柴一》太凌厉了,似乎不够宽广、不够优美、不象卡拉扬版的壮丽。但是,和穆拉文斯基在一起李赫特,是真正的李赫特!在李赫特暴风骤雨的狂躁面前,穆拉文斯基毫不含糊,如刀剑相击、电光火石!这是在俄罗斯的大草原!乐队黑云压城般的狂风暴雨中,李赫特如长发飘飘的侠客,剑指苍天,狂暴的长哮盖过电闪雷鸣、天地万籁! 吉列尔斯与斯威特兰诺夫合作的《柴二》,录音时吉列尔斯已经56岁,演奏风格转向内敛稳重,但仍保持多变的音色和强大的爆发力,速度上并未有所让步,只是快速乐章的基础更加稳固,所有跳跃乐段的活力都在他的掌控之中,和弦结构极其自然。斯威特兰诺夫指挥下的苏联国家交响乐团,在音乐内涵和技术上都能很好地与吉列尔斯契合,使整个演奏充满浓郁的俄罗斯气息。 这两个录音,由俄罗斯独奏家、指挥、乐团,诠释俄罗斯作曲家的作品,真正做到表里如一。
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切利比达奇《德彪西·夜曲、大海》
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这张专辑是指挥大师切利比达奇率领斯图加特广播交响乐团,演奏德彪西《夜曲》、《大海》。独特的“斯图加特声音”不如说是“切利比达奇声音”,切利比达奇指挥的乐队总比其他任何乐队更为丰厚和多维,那显然是因为切利比达奇比其他指挥都更注意中声部和低声部的独立线条。于是,原来我们烂熟于胸的很多作品似乎面目全新,因为原来一直被人忽略的中低声部被凸现出来。切利比达奇的处理绝非臆造,它们确实都写在谱面上,只是原来被忽视,或干脆没有被发现。我们还听到切利比达奇指挥的乐队在乐句的语气表达上具有无比丰富和细腻的表情内涵,那无疑是由于切利比达奇对音乐每一个细节的表现能量都孜孜以求的结果。所谓“每一个音符都有自己的内在生命”这句大家都耳熟能详的套话,切利比达奇(以及他要求每一个乐队成员)是投入了全部的力量和心血去实践的。因此,乐句中每一个音程走向的心理暗示都被刻意揭示,旋律曲调的上下运动、音响力度的进退松紧与听者的心灵起伏更加贴切地被联系起来。
阿托斯三重奏《赫尔佐根伯格·钢琴三重奏》
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这张专辑是阿托斯三重奏演奏赫尔佐根伯格的两部《钢琴三重奏》。赫尔佐根伯格的作品属于典型的学院派,受勃拉姆斯的影响很大,但他的风格并不那么复杂晦涩。赫尔佐根伯格的创作涉及很多领域,质量也普遍较高,但因缺乏特色,目前很少演出。 海因里希·冯·赫尔佐根伯格(Heinrich von Herzogenberg,1843.6.10-1900.10.9)法国血统的奥地利作曲家。他是法国贵族的后裔,早年先后在格拉茨和维也纳学习,结识勃拉姆斯后,成为他的热心支持者和模仿者。1866年他和勃拉姆斯的学生伊丽莎白结婚,伊丽莎白和勃拉姆斯关系密切,他们两人的通信是研究勃拉姆斯的重要史料。1874年赫尔佐根伯格移居莱比锡任教,1885年又移居柏林。1892年伊丽莎白去世,对他的打击很大。晚年他下肢关节坏死,靠轮椅代步。1900年逝世于威斯巴登。
富特文格勒《贝多芬·第九交响曲》
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这张专辑收录了富特文格勒指挥爱乐管弦乐团,与几位歌唱家、卢塞恩音乐节合唱团合作,演奏贝多芬《第九交响曲》,1954年8月22日在瑞士卢塞恩音乐节的现场演奏录音。这是富特文格勒生前最后一次录制的贝多芬《第九交响曲》,这场演出是他对这部作品的最终诠释,同时也是他音乐生涯的巅峰之作之一。演奏开始前,富特文格勒还对《第九交响曲》进行了简短的讲解。 富特文格勒在1954年8月22日的演出是他在卢塞恩音乐节上的最后一场演出,这场音乐会由瑞士广播电视台(SRF)进行了录音。录音后,原始磁带经过重新混音和音调调整,以更接近原声的方式呈现。富特文格勒的这次演出展现了他对贝多芬《第九交响曲》深刻的理解和独特的诠释风格。他以浪漫主义的方式处理这部作品,注重情感表达和音乐的整体性。在第一乐章中,他通过灵活的节奏和强烈的动态对比,赋予了外奏部分一种戏剧性的张力。而在第三乐章的慢板乐章中,他则通过抒情的节奏和细腻的情感处理,展现了乐章的柔美与深沉。 富特文格勒对“欢乐颂”的演绎也备受赞誉。他赋予了这一终曲乐章一种宁静而庄严的氛围,使得乐迷能够感受到其中蕴含的哲理与希望。评论家认为,富特文格勒的这一版本不仅保留了贝多芬原作的宏伟主题,还通过他独特的指挥风格,使其更加贴近听众的情感体验。
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李赫特《普罗科菲耶夫·钢琴协奏曲、奏鸣曲
李赫特《普罗科菲耶夫·钢琴协奏曲、奏鸣曲
这张专辑收录了李赫特演奏的普罗科菲耶夫钢琴作品,包括:与罗维茨基指挥的华沙国家爱乐乐团合作演奏的《第五钢琴协奏曲》、李赫特独奏的《第八钢琴奏鸣曲》、《瞬息的幻想》选段(第三、六、九)。普罗科菲耶夫的钢琴曲创作在历史上具有重要的意义,其音乐语言在节奏和声等方面都有突显的特性,既融合了晚期浪漫主义那种复杂、多变和难以捉摸的特点,又彰显了自己独有的个性。 《G大调第五钢琴协奏曲》作品55,完成于1932年夏天。这是一部很特别的钢琴协奏曲,首先它由五个乐章组成就不同寻常,再则该协奏曲钢琴技巧之难也令人咋舌,且强调钢琴的作用,钢琴分量极重,并追求结构的力量,全曲开头便是以独奏先声夺人,并一直以压倒乐队的优势贯彻始终。因此它被认为是一部确立协奏曲新概念的实验性作品。 《降B大调第八钢琴奏鸣曲》作品84,作为“战争奏鸣曲”的最后一部,既超越了前两部作品对战争以及相应形象的客观描写,又对前两部作品作了有力的总结和提升。李赫特曾评论这部作品是“普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的,他有复杂的内心生命和深刻的对立。有时它似乎静止不动,像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以控制,不过它是丰富的沉重,像是一颗硕果累累的大树”。
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柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫《钢琴协奏曲》
柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫《钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作,演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》;与指挥家奥曼迪率领的费城管弦乐团合作,演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。专辑演奏、录音水平一流。 录制这张专辑时鲁宾斯坦已是暮年,没有了年轻时疾如闪电的速度,但横扫千军的气势有增无减,并不是每一位年迈的钢琴家都可以用宝刀未老来形容的,从另一个角度看,此时的鲁宾斯坦才是登峰造极。 指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团具有稳健的特点、端庄的风格。奥曼迪率领的费城管弦乐团细腻和宽广的力度处理,在当今世界一流乐团中绝无仅有,鲁宾斯坦的阳刚之气、王者风范能够淋漓尽致地展现俄罗斯魂魄,激情中不失理性。 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23,创作于1874至1875年,题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。作品中略含俄国味的主题,以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法,正是这首乐曲的魅力所在,这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作品18,完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻,音乐中洋溢的热情和力量,显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格,确立了他当时的影响和地位。
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李赫特《勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲》
李赫特《勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲》
这张专辑是李赫特与马泽尔指挥的巴黎管弦乐团合作,演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》,附带他独奏的舒曼《蝴蝶》。李赫特的演奏抛开了勃拉拇斯的德奥系钢琴传统,将这部伟大的经典作品做了富有诗意和狂想、温文而狂傲的新观点诠释,他那无所不能、震古烁今的技巧更令人大开眼见。这个李赫特与马泽尔合作的版本,不但乐句更流畅洗炼,和乐团间的配合也最完美协调,是李赫特对勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》最精妙的诠释。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象,由此开始构思这部作品。1881年三月,勃拉姆斯再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了此曲。实际上,此曲中的意大利风格并不明显,但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露,是他的代表作品之一。 舒曼《蝴蝶》作品2,作于1829-1831年间,是一首浪漫主义音乐代表作。此曲旋律奔放诡异,感情浓郁激烈。写于舒曼20岁时,这部短小美丽的作品,揭示了他的作品基调:结合音乐与文字、诗与音乐的情感。
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米尔斯坦《柴科夫斯基、门德尔松·协奏曲》
米尔斯坦《柴科夫斯基、门德尔松·协奏曲》
这张专辑是米尔斯坦与阿巴多指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。 米尔斯坦演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》,长期以来一直被公认为是该曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。米尔斯坦的演奏,琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实,他既不像海菲兹那样追求华丽的技巧,也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩,而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴科夫斯基音乐所独特的理解,虽然与海菲兹和大卫·奥伊斯特拉赫相比,米尔斯坦的演奏显得有些过于平淡,但这种诠释现在听来却更加接近柴科夫斯基生活时代的音乐特征,也更加深层地表现出柴科夫斯基音乐中所特有的淡雅忧郁气质。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师,米尔斯坦的演奏以其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。 米尔斯坦演奏的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,《企鹅唱片指南》给与三星评价,他的演奏风格融合了俄罗斯及法比小提琴学派的优点。首先速度节奏较为规整,跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中,自然地流泻而出。其次可以从中听到大量的滑音,韵味十足,使整体风格较为圆润,但就今天的角度来看,滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言,米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻,比如第一乐章华彩段十六分音符处,那段旋律的速度随着音高的上升而渐快,也显得演奏此处游刃有余。
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