03. Handel Concerto No.4 in F - 1. Allegro

这张专辑是小提琴大师艾萨克·斯特恩分别与Frank Brieff、Milton Katims指挥的哥伦比亚交响乐团合作，演奏15首著名的小提琴小品，都是非常适合作为返场曲使用的曲目，因为它们都较短小、旋律优美、技巧虽不能说艰深但也有炫技成分，更重要的是听众对这些曲子都颇熟悉，很容易引起共鸣。其实这些曲子还有一个最重要的用途，可以给儿童作为古典音乐的入门教材，既好听又易懂还不长，小孩子们很容易就能接受并喜爱。 专辑包含英国民歌《绿袖子》、克莱斯勒《爱的忧伤》、舒伯特《圣母颂》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、勃拉姆斯《第5号匈牙利舞曲》、里姆斯基-柯萨科夫《野蜂飞舞》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、格什温《波吉与贝丝》选段等等。

这张专辑是希拉里·哈恩演奏的27首小品录音。2011年底，希拉里·哈恩在个人网站公开征集，广召全球有兴趣的作曲家为小提琴与钢琴创作长度从一分半到五分钟的作品，而希拉里·哈恩是这一场创作竞赛的唯一评审。“我最初的目的是为小提琴增加不同风格的安可曲”希拉里·哈恩说：“因为我打算自己演奏这些作品，所以乐曲必须和我有所共鸣。”最后共收到409首作品，她选出当中的27首。希拉里·哈恩不但在新乐季的音乐会上开始演奏这些作品，也录下这些乐曲。这张专辑最精彩是听希拉里·哈恩那冷静自持的琴音，不渲染、不滥情，清爽之余还能逐一表现短曲的小宇宙，刁钻的句子是有的，但若听到干涩聒耳肯定不对。希拉里·哈恩历经多种乐风洗练出自己的成熟风范，修为有成而稳健内敛，可以此为证。

这张专辑是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的，她说最喜欢霍斯利乐队的《我呼吸的空气》，它被改编成一曲慵懒性感的探戈，并带上了一丝德彪西的风韵，结尾是她的华彩演绎，先是向上自由地飞翔，仰望蓝天，也经历风雨，之后带着满足回归。 马修·巴利是一位优秀的大提琴家，早先曾是伦敦交响乐团的团员，后来离开古典乐团，组织了爵士乐团自行演出。巴利将穆洛娃介绍给爵士钢琴家朱利安‧约瑟夫与鼓手保罗‧克拉维斯，他们原先都是古典乐手，后来转行蓝调音乐。穆洛娃通了他们的演奏之后，非常羡慕蓝调在音乐表达中的那份自由自在。 穆洛娃说：“演奏蓝调需要很大的勇气，我以前以为自己永远也无法做到这一点。演奏了30年的古典音乐，一旦离开乐谱我就无所适从，不知该如何演奏下去。然而巴利改变了我。”有一次，当他们两人在澳洲雪梨旅行时，巴利关上旅馆的房间门，以大提琴奏出一段蓝调音乐，“接下来，我自己演出一段和弦，巴利亦随即奏出一段旋律，我们交替演奏着各自的乐句，我完全被这样的演出形式征服了，感受到一种彻底解脱的自由，非常的兴奋。”

这张专辑是钢琴家格里莫2020年在萨尔兹堡大学的Great Hall录制的，以两位作曲家——莫扎特和希尔维斯特罗夫间的音乐对话为主题。格里莫一直对希尔维斯特罗夫的音乐情有独钟，这位作曲家也被视为后现代主义或新古典主义作曲家。她说：“我总是对不可预测的结合、不寻常的组合感兴趣，因为我觉得某些作品——甚至有时是不同作曲家创作的作品——可以让彼此有一种特殊的感觉。”这张专辑包含三部莫扎特的作品：《d小调幻想曲K397》、《d小调第二十钢琴协奏曲》和《c小调幻想曲K475》。

这是一张制作相当华丽的专辑，由著名的伦敦交响乐团担纲所有14首曲目的音乐伴奏，由弗兰克·彼得森参与的制作，已经是足够的理由让你聆听这张专辑。 整张专辑充满了迷人的气质和整体艺术感，管弦乐配器部分由世界著名的伦敦交响乐团演奏，体现出一种无与伦比的大气与宏大。除了和安德烈·波切利的合作，莎拉还与阿根廷男高音杰希·库拉作演出了两首水平极高的曲目：《Just Show Me How to Love You》和《There for Me》。其余的独唱曲目部分也具有很高的水准，因此这张唱片绝对是莎拉诸多专辑中最值得收藏的一张。

这张专辑收录了巴赫的四部协奏曲：1、小提琴家克莱默与圣马丁室内乐团合作，自指自演《小提琴协奏曲》（BWV 1041-1043），1982年2月的录音；2、小提琴家克莱默与双簧管演奏家霍利格尔合作，由霍利格尔指挥圣马丁室内乐团，演奏《双簧管与小提琴协奏曲》（BWV 1060），1982年6月的录音。克莱默的演奏具有独特个性，他在遵循巴赫作品精神的基础上，大胆加人了一些必要而合理的现代气息。从他演奏的音乐中，可以真切地体会出一种富有想象力的深刻意境，给听者带来新鲜的感受和想象的空间。

擅长诠释浪漫曲的大提琴家莫克，以悦耳动听的温柔琴音演奏《勃拉姆斯：爱之歌》。爵士钢琴鬼才马西莫·法罗演奏拉丁曲风的《再见》，让人不禁想跳起舞来。妮基·派洛特诠释无法被遗忘的曲调《蓝色探戈》，彷彿往日情景又再度浮现。由佩尔·莫利霍伊三人组演奏《比尔街蓝调》充满戏剧性、活力和欢乐。在经历许多人生坎坷后，卡提雅·韦克再次演唱《是的》，以最简单的歌曲，重新认识自己。福克用《真实的纽约》提醒我们珍惜当下所拥有的一切，而它就在我们身边。《深邃的峡谷》安珀·璐芭带着一把吉他，以谦逊而迷人的音乐，带你进入更和谐的世界。一首情歌、一个短暂的相遇，《像对恋人》绮拉用沙哑缠绵的嗓音唱出爱情永恒的时刻。芭波·杨格以华丽的黑色蓝调爵士，重绘了令人畏惧的歌曲《征服曼哈顿》。钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦將音乐细腻地琢磨成美丽的《漂浮》诗篇。亨宁·克拉格小提琴华丽奔放的技巧，与北极爱乐管弦乐团完美结合演奏《柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲》，将乐曲推向辉煌颠峰，为专辑划下最完美的句点。

这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团，演奏小约翰·施特劳斯、韦伯、约瑟夫·施特劳斯、理查·施特劳斯等几位作曲家的维也纳风格作品。这是指挥大师莱纳的杰作，精彩绝伦的极致录音典范。莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏这些通俗的曲子？真是千斤严肃中的一两莞尔。不过，其录音可真是精彩透了，甜美而又不软化的弦乐，快要抓不住的活生感，以及极为透明的音场，强烈的动态以及爆棚的乐段等。任何人都无法不承认这是一张好唱片。

真实之声用最纯净的人声，演唱爱蜜莉·狄金森最优美的诗句，为专辑揭开完美的序幕。诗歌与爵士乐的激荡能碰撞出怎样的火花？听听克拉斯·詹森和爱蜜莉·麦克尤恩的《海之晨曦》；芭菠·杨格，带来李欧纳·柯恩最刻骨铭心的歌曲《再见，玛丽安》；贝斯脸摇摆三重奏与布鲁诺·穆勒底气十足的即兴演出《星尘》；蓝调歌手艾瑞克·毕伯以糖浆般的嗓音献上《绿草如茵之地》；《北方的天空》希瑞儿透过歌声与谢帝尔·穆莱利德的琴音交织出无限可能的幻想世界；爱尔兰诗人布赖恩·弗拉纳根用文字与歌声传递出绝美的情感世界；沙黛名曲《爱情玩家》透过约翰·迪·马替农的巧手改编，展现完全不同风貌；英格·玛丽冈德森重新诠释《何必烦恼》就像一对简单的手写信，来自一位远方的好友。《自由的庆典》伏·福罗塔似乎有信手捻来的魔力，深情沙哑的歌声总是让人感动不已；亨宁·克拉格鲁德率领北国最有活力的交响乐团，献上最具创意的贝多芬小提琴协奏曲。花腔女高音崔岩光演唱《渔光曲》仿佛在海风中飘荡，让人感受到渔民们的喜悦和盼望；传奇女高音丽塔·史塔里希演唱德沃夏克《露莎卡》中最美的咏叹调《月之颂》为专辑画下最完美的句号。

挪威女作家Kjersti Annesdatter Skomsvold所写的《发丝与希望》，由钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦谱写音乐，搭配女歌手Eva Bjerga Haugen的演唱，交织出一幅“诗中有乐、乐中有诗”的唯美画面，引你进入《TAS 2019》的音乐梦境中。男高音爵士三重奏为你献上拿波里名曲《芳唇》；Venus唱片当家花旦妮基·派洛特演唱《负心人》，用绝美迷离的歌声迷惑你；殿堂级唱作歌手亚伦·泰勒重新诠译老歌《留最后一支舞给我》。经典克莱兹默《伊札克先生曲调》，前段低迴沉吟，后段慷慨激昂，哀伤的曲调中又带着阳光的气息，贴切的表现出犹太人乐天知命的个性；《托罗尔哈根的婚礼》是格里格送给妻子的礼物，用琴音描写婚礼的浪漫场景。老虎鱼唱作歌手伊恩·史密斯用真挚的歌声献上《勇闯世界的你》，向勇敢追梦的女性致敬；丹麦男歌手班尼·查斯与玛琳·莫坦森则用声音玩出一场精彩的男女对唱；音响迷最爱的英格·玛丽冈德森用最迷人的嗓音演唱《最后的初吻》。挪威最会唱歌的男人福罗塔演唱奇普·泰勒经典歌曲《早晨的天使》，用歌声占据你的灵魂；北欧小提琴家亨宁·克拉格鲁德则为乐迷带来《哥德堡变奏曲》弦乐版，展现弦乐绵密质感。凯特尔·毕卓斯坦将诗人Harald Ulrik Sverdrup的《和服》入乐，展现出诗乐一体的至高境界；乌克兰美女小提琴家安娜斯塔西亚·切博塔列娃则用精湛的琴艺，演绎坂本龙一的《末代皇帝》电影配乐。最后以马勒《第一交响曲》的第三乐章《葬礼进行曲》向已故指挥大师杨颂斯致敬。