07. Verdi Caro name

这套合辑是1961-1973年间杜普蕾录制的全部作品。其中CD1是著名的与巴比罗利及伦敦交响乐团合作的埃尔加《大提琴协奏曲》；CD2中1970年录制的德沃夏克《大提琴协奏曲》也是名版。CD4是杜普蕾留下的最后录音，1971年12月10-11日杜普蕾在没有事先安排的情况下突然来到录音棚，录制了弗兰克和肖邦的《大提琴奏鸣曲》。合辑中有些重复的曲目是不同时期的各个录音。 这套合辑是欣赏、了解杜普蕾的较全面参考资料。得益于杜普蕾不管是在音乐会上还是在录音室麦克风前均全力投入的秉性，其琴声的魅力仍然扑面而来。每次听到杜普蕾拉琴，再焦虑烦躁的心，都可以瞬间平静。像她那般用生命和身体去表达音乐灵魂的人，实在是太少了。 杜普蕾是非常特别的一位音乐家，她的琴声中，发抒出她整个人独特的气质，充满感染力和热情。杜普蕾是天才洋溢、不受到人间规则限制的音乐家，她的演奏使人无法不驻足倾听，那是一种自信、也是一种音乐最美的极致表现，也正是因为这点，让她在离世多年后，依然为世人歌颂和聆听。

这张专辑收录了默里·佩拉希亚的演奏录音，包括斯卡拉第、门德尔松、肖邦、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯、巴托克、莫扎特、贝多芬、格里格的钢琴作品。 在莫扎特录音的方面，佩拉希亚任独奏者及英国室内乐团的指挥，个性和音乐风格珠联璧合，这些录音大多数都呈现出清澄与弹性、卓越的气氛掌握，而且他也有力地展现令人信服的作品“内在戏剧性”。在莫扎特所谓的“进行曲风格”协奏曲集里所展现的完美平衡，统一性与内在的逻辑更是令人印象深刻，而这些曲子的主题旋律需要静谧的时刻，其它演奏者常会出现放大音量而过分强调的毛病。《第25钢琴协奏曲》（K503）是这系列录音的最后几张之一，他同样以温和的方式，整合亮丽的和弦与交向式的主题旋律，达到乐曲整体流畅的境界。这部在1786年完成的作品，使得莫扎持在维也纳时期的协奏曲成绩更加耀眼，而演奏者直接传达出清晰轮廓的方式，即使是在最漂亮且引人驻足的片刻，也不忘维持作品整体的和谐。 佩拉希亚品的旋律弧线里，精巧地构思其运行，也使他成为甚具说服力的贝多芬演奏者。由海廷克指挥大会堂管弦乐团搭配而成的贝多芬钢琴协奏曲全集录音，可说是在数字录音之后最优异的同曲参考版本之一，而在独奏的范畴里，他1989年所录制的《C小调32段变奏曲》Wo080，是个具有个性而饶富兴味的录音。这首曲子在1806年底谱成，由于拥有精炼的音符与各变奏之间极大的差异性，因此很难将它刻意塑型。然而佩拉希亚有着温润的演奏风格，稳健地维持大型旋律线的流畅性：他平衡一些无法避免的速度转换，即使在变化最大的各变奏连接部分，都能顺势滑过，拉近大调变奏与小调变奏之间的距离，完全自然而不着痕迹。 同样的诠释风格也应用在门德尔松在1841年谱写的《庄严变奏曲》里。不仅古典乐派，浪漫乐派的大作在他演奏生涯之初，也扮演了一个重要的角色，只是他的演奏并没偏向任何一方，而且偶尔已触及二十世纪的音乐了。1980年他曾录制一张巴托克的唱片，里面有巴托克于1926年写的《奏鸣曲》、还有与《奇异的满洲官吏》和两首《小提琴奏鸣曲》同时期的即兴创作《匈牙利农民之歌》。

这张专辑是阿格丽奇与罗斯特洛波维奇指挥的国家交响乐团合作，演奏肖邦《第二钢琴协奏曲》；专辑还收录了阿格丽奇独奏的《谐谑曲》、《幻想波兰舞曲》、《玛祖卡》。 《f小调第二钢琴协奏曲》作品21，作于1829年，在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学Konstancja Gladkowska很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。

二十世纪初期以著名器乐演奏家所组成的钢琴三重奏室内乐团体，渐渐成为世界乐坛的潮流，主要原因除了曲目广泛外，人员编制容易组成及受到乐迷们的青睐，是非常重要的因素。 而在俄国以小提琴大师奥伊斯特拉赫为名的奥伊斯特拉赫三重奏（Oistrakh-Trio），更是其中的佼佼者。真正的Oistrakh-Trio成立于1941年，成员除了奥伊斯特拉赫本人外，其他两位是钢琴家欧伯林（L.Oborin，1907-1974）及大提琴家克努舍维斯基（S.Knushevitzsky，1908-1963）。 《大公》三重奏是贝多芬专为答谢鲁道夫大公而写的，这位维也纳大公，是贝多芬生活与创作的主要赞助人，因此称为《大公三重奏》。此曲首演于1814年，由贝多芬亲自担任钢琴演奏，而当时他几乎完全失聪了。这是贝多芬中期作品中极具人性灿烂温馨的一部名作，也是写得最好的三重奏，在所有三重奏作品里头，贝氏此作历来被认为是登峰造极之作，备受推崇。 《降B大调第一钢琴三重奏》作品D.898是舒伯特创作晚期的作品，其流畅优美的旋律，渗透着一种发自肺腑的抒情性。三件乐器各自发挥自身特长，又巧妙地融合在一起。丰富精致的情绪表达，清新爽朗的作曲风格，使得这部作品广受演奏家和听众的青睐，至今仍是音乐会上最受欢迎的曲目之一。

这张专辑是罗杰斯特文斯基分别与苏联文化部交响乐团、莫斯科爱乐乐团、列宁格勒爱乐乐团合作，演奏肖斯塔科维奇《第二、三、四交响曲》、《哈姆雷特组曲》。 罗杰斯特文斯基（Gennady Rozhestvensky，1931-），俄罗斯著名指挥家。罗杰斯特文斯基是一位拥有着卓越技巧的大师。他在指挥乐队时，能够以一种非常镇静和有条理的精神状态来影响乐队，并且十分善于利用自己丰富的艺术想象力和轻松的幽默感来调动和引导乐队队员，启发他们发挥出各自的主观能动性和对音乐的想象力。 罗杰斯特文斯基的指挥泼辣豪放、才气横溢，具有敏锐的色彩感和柔润的音乐性，善于借助于朝气蓬勃的手法使乐队的音响达到协调与均衡。他的思维敏捷、条理清晰，对新生事物有着很强的适应性和接受能力，这是他之所以成为一名优秀指挥家的重要因素。

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这张3CD专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。

上帝创造了各种声音，极光将声音萃取提炼，以古代炼金术士锲而不舍的精神，融合现代科技精准的录音技术，雕琢出世界上稀有的音乐结晶，正如人生中总有不可替代的物品。对于声音，我们从不妥协。 为满足热爱发烧友长久以来殷切的期盼，专辑为你呈献的是来自世界各地的极致美声，融合了古典、爵士、世界音乐等发烧音乐精选，为了宠爱你的耳朵，绝对都是上乘之选。其中包括了意大利鼎鼎有名厂牌Dynamic精心录制，由毕安奇及普利达合奏知名小提琴家帕格尼尼早期的杰作《卢卡奏鸣曲第一号》，从悠扬的曲调中感受高级如丝的柔润音色。 专辑中也收录了轻快的苏格兰风笛《Corryvreckan》、全世界最好的爵士歌手之一卡罗姬所演唱的《When I Dream》、还有选自电影阿玛迪斯配乐的莫扎特作品《震怒之日》、《恶人判决》，感受其雄伟壮阔的合音和曲调澎湃的脉动。首首令人激赏的乐曲，拥有这张专辑所有值得珍藏的乐曲一次尽收耳底。

这张专辑是布列兹指挥克利夫兰管弦乐团及合唱团，演奏柏辽兹《幻想交响曲》、《伤感之歌》。同为法国人，布列兹对于诠释柏辽兹有很深刻的认识，他指挥下的克利夫兰管弦乐团有一种忧郁的气质，非常贴合柏辽兹的原意。而且布列兹采用现代派的处理方式也符合这些作品的意境。 《幻想交响曲》作品14，完成于1830年。此曲不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。此曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。此曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。 《伤感之歌》作品18，是一部合唱与乐队的作品，作于1849-1851年。作品18之下的每首小作品创作于不同时期，最后在1852年一起发表。柏辽兹自己将它们与莎士比亚的《哈姆雷特》联系在一起，因为这是一部他最喜爱同时也对他意义重大的作品。

彼岸花开开彼岸、奈何桥上可奈何。 彼岸花开开彼岸、断肠草愁愁断肠。