09. Etudes Op.25 No.5

这张专辑收录了钢琴家拉罗查演奏的三部作品，包括：1、与福斯特指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏拉威尔的两部钢琴协奏曲，1973年6月的录音；2、与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏福雷的《幻想曲》，1972年5月的录音。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1931年。此曲是拉威尔晚期作品中的珠玉。擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔，将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中，因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白，也有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。然而，包括作曲家本身也不讳言，乐曲中也确实如同美丽的鸡尾酒，夹杂了诸多前辈的音乐典型。 拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》，完成于1931年。此曲是一部具有里程碑意义的作品，一部单乐章的协奏曲，晚年的拉威尔不但是营造美丽音乐色彩的高手、谱写精确曲式结构的名家，更是把时代气息注入李斯特的史诗式音乐的先驱;与此同时，他更在乐曲的一开始就强调了一股悲剧气氛，令人感到命运对人生的播弄。不惟宁此，在钢琴技术上拉威尔更尽量发挥了左手的特点，除了利用琶音和踏瓣之外，许多重音和旋律都由大拇指担任，使这首只用左手弹奏的乐曲，听起来比双手演奏的更为丰满和技术难度更高。 福雷《G大调幻想曲》作品111，作于1918-1919年，为钢琴与乐队而作。此曲是福雷的晚期作品，在浪漫主义风格的基础上，略带些现代元素。采用G大调，4/4拍，中庸的快板。单乐章，但可分成三个部分，中段转入e小调甚快板，最后回到第一部分上，在整体上看更像一部室内乐重奏曲。

这张专辑收录了克里斯蒂安·齐默尔曼的演奏录音，包括勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西的钢琴作品。克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimmerman，1956年12月5日-）波兰钢琴家。齐默尔曼1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐乐团及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首次在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦《第一钢琴协奏曲》。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦《第二钢琴协奏曲》后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG录下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。

这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔1957年在萨尔兹堡音乐节的独奏现场录音。演奏莫扎特《C大调第十钢琴奏鸣曲》K.330、贝多芬《降E大调第18钢琴奏鸣曲》作品31第3首、舒伯特《降B大调第21钢琴奏鸣曲》D.960。 已故罗马尼亚著名女钢琴演奏家克拉拉·哈丝姬尔（Clara Haskil）是一位深受乐迷爱戴的艺术家，她的唱片一直是乐迷追捧的音乐珍品。哈丝姬尔自幼就表露出卓越的音乐天赋，年仅10岁就已经在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年进入巴黎音乐学院学习，不久就进入Cortot开设的大师班，15岁就开始以职业钢琴家身份在欧洲各地进行巡回演出。与她合作过的大师包括著名小提琴家乔治·埃内斯库、伊萨依、格鲁米欧和大提琴家卡萨尔斯等等。哈丝姬尔的演奏精巧细腻，气质高雅、音色鲜明，技巧出色，充满力量与自信，她还被认为是莫扎特作品最出色的诠释者之一。 哈丝姬尔1960年与小提琴家葛罗米欧赴土耳其的布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。之后有评论家称她为"钢琴圣女”。

这张专辑是布赫宾德演奏古钢琴，与哈农库特指挥的维也纳古乐合奏团合作，演奏莫扎特《第23、25钢琴协奏曲》，这是2012年6月在维也纳的现场演奏录音。布赫宾德是一位直接、毫不做作、但非常细腻和内省的演奏家，很好地表现出了莫扎特钢琴协奏曲的纯净美感，不刻意追求表面的优美或浪漫化的装饰手法。布赫宾德与哈农库特的合作，体现了当代新派的美学——演奏家不过度演绎、不做过分浪漫化的处理，而是冷静而内省地表达音乐。 《A大调第二十三钢琴协奏曲》K488，作于1786年3月2日，约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演，具体日期不详。 《C大调第二十五钢琴协奏曲》K503，作于1786年12月4日，首演日期不详。莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。

当武汉新冠肺炎爆发，整个武汉陷入了惶恐，随着确诊数字一路上扬，死神悄悄地降临到这个城市，夺走了更多人的健康和生命。党中央一声令下，全国飞速驰援，各行各业竭尽所能，捐钱捐物，帮助武汉人民去打赢这场战争。李克强总理亲临武汉，对武汉人民说：全国人民都是你们的后盾！

这张专辑是钢琴家爱丽丝·纱良·奥特的演奏录音，收录了挪威作曲家格里格的钢琴作品：1、与埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏《a小调钢琴协奏曲》，2015年1月在慕尼黑录制；2、演奏格里格的抒情小品及两首选自《培尔·金特》组曲的钢琴改编曲，2016年4月在柏林录制。 《a小调钢琴协奏曲》是这张专辑的重点曲目，爱丽丝·纱良·奥特的演奏具有独特气质与温柔缱绻的动人声音，赋予这部作品崭新的一面。专辑后半部是格里格的抒情小品及改编曲，都是广受欢迎的作品，不过收录在同一张专辑的情形却非常少，这些录音相信会带给乐迷新鲜的感受，体验到“爱丽丝漫游仙境”的美妙意境。

这张专辑是单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的演奏录音，收录了浪漫主义时期的几首“如歌般的”作品，包括门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作，韦伯《第一单簧管协奏曲》、《大二重奏协奏曲》。从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，全部以安德烈斯·奥登萨默手中那支神奇的单簧管来表现。由他的好友杨松斯指挥柏林爱乐乐团担任协奏，并首次与钢琴家王羽佳合作。 安德烈斯·奥登萨默用他的单簧管唱歌，将门德尔松为钢琴而作的七首单纯、亲切且浪漫的《无词歌》，以及勃拉姆斯艺术歌曲《我的思绪如美乐一般》改编成单簧管与钢琴合奏版本。由于他在这些作品中感悟到一些非常贴近内心的东西，因此决定自己亲手改编。但是“如果没有与极为出色的钢琴家王羽佳互相交流影响，结果会完全不一样”。根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出奥登萨默与王羽佳的音乐个性。

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴奏鸣曲》、《冥想曲》、《俄罗斯舞曲》。 当多数小提琴家用传统、守旧、庞大、雄浑、充满浪漫的风格，来演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》时，约书亚·贝尔却认为：“这是一部最亲昵、最优雅、最富歌唱性的作品。”力主呈现作品细致绵延的另一面。历经二十年演奏此曲的经验，约书亚·贝尔对每个音符、每个片段都十分熟悉，却难能可贵地保留了音乐的高度新鲜感。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 《回忆留恋的地方》作品42，作于1878年，此曲是小提琴与钢琴的协奏曲，由《冥想曲》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成。据称，1877年，柴科夫斯基因婚事的挫折到欧洲去旅行，他在瑞士日内瓦湖畔的库勒兰，一面疗养神经衰弱症，一面写他的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。出于对库勒兰美好景色的怀恋，他写下了这三首乐曲作为纪念。

这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，Brilliant Classics汇编了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司，达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。

这套合辑收录了钢琴家、指挥家乔治·索尔蒂爵士与伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、巴伐利亚国立管弦乐团合作，1947-1958年间的演奏录音。曲目包括勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲》、贝多芬《小提琴奏鸣曲》、《小提琴协奏曲》、舒伯特《第五交响曲》、巴托克《舞曲组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的乐队协奏曲》、柯达伊《哈里·亚诺什组曲》、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》。 这位伟大的音乐家在1947年录制了第一张唱片，作为钢琴家与小提琴家库伦坎普(《勃拉姆斯与贝多芬小提琴奏鸣曲》)合作，并在苏黎世市政厅管弦乐团担任指挥。在半个多世纪的时间里，他继续作为一个独特的艺术家，留下了250多张伟大的唱片（包括45部完整的歌剧）主要与维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作。他的唱片赢得了许多国际荣誉，包括32项格莱美奖，比任何其他古典或流行唱片艺术家都多。 索尔蒂爵士在布达佩斯李斯特音乐学院，师从巴托克学习钢琴，随多纳伊、柯达伊学习作曲。虽然他作为钢琴家首次在音乐会中亮相，但他很快就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年，托斯卡尼尼在萨尔茨堡音乐节上选他为助手。在第二次世界大战爆发之前，索尔蒂爵士以难民身份前往瑞士，再次以钢琴谋生。1942年，他在日内瓦举行的国际竞赛中获得了一等奖。