艾奥纳·布朗《莫扎特·小夜曲、交响曲》
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艾奥纳·布朗《莫扎特·小夜曲、交响曲》

这张专辑是艾奥纳·布朗指挥挪威室内乐团,演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《第29交响曲》和两部《嬉游曲》。 《G大调弦乐小夜曲》K525,作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲,有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。原有五个乐章,后第五乐章因故失传,所以现存只有四个乐章。 《A大调第二十九交响曲》K201(K186a),作于1774年。这是莫扎特自1770年夏访问维也纳、意大利后,关门创作的产物,技巧上已相当成熟,走出了早期那种演奏篇幅为10多分钟的序曲式的交响曲形式。 《D大调嬉游曲》K136,作于1772年初。此曲优美动听、多彩而和谐,是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品,可以说是他青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。聆听此曲时的美妙感觉,似乎如同清泉一般的旋律由明澈的弦乐奏出,真是既清新又流畅。作品中所透出的天真无邪、纯洁坦荡以及那份无忧无虑,真有如沐春风的体验。 《F大调嬉游曲》K138,作于1772年。少年时期的莫扎特通过旅行演出,在阅历和对音乐技能的磨练上收益颇丰。这个时期的创作,并没有多么深刻的内涵和明显的动机,但是那些少年才情和灵感延伸,还有几成体统的开朗风格,对于作曲家本人的意义特別深远。聆听时可以感受到这个16岁的年轻人,多么热爱外面的世界,此刻他的音乐,也是如此的活泼和丰满。
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贝多芬《第四、六交响曲》
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这张专辑是哥伦比亚交响乐团演奏贝多芬《第四、六交响曲》。此版被评为TAS发烧名片、企鹅三星带花版本。整个演奏因其细腻与丰富的变化,被誉为“真正的田园”。《企鹅》将其评为三星,日本《唱片艺术》将其评为最佳名曲。这是1958年的录音,早期立体声,经过20位SBM技术转制,声音还是很不错的。 《降B大调第四交响曲》作品60,完成于1806年的9、10月间,以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目,其中充满了微妙的力量平衡。此曲是贝多芬交响曲中“犹如希腊风格般纤细、精巧的作品。”(德国作曲家罗伯特·舒曼评) 《F大调第六交响曲》作品68,贝多芬的代表作之一,并亲自命名为《田园》。该曲大约完成于1808年,是他少数的各乐章均有标题的作品之一,也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人,朴实无华,宁静而安逸,与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
西诺波利《李斯特·但丁交响曲》
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李斯特是位跨时代的音乐人物,他让管弦乐曲彻底从交响曲的形式桎梏中解放出来,从他降世到瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯,欧陆的管弦配器法发展到了极致,写下最璀璨的一页。当时李斯特吸引了许多跟随者,俨然形成所谓的“威玛乐派”与保守的“莱比锡乐派”形成对比。在他管弦乐作品中,最重要的首推《但丁》、《浮士德》两首交响曲、十二首交响诗、两首钢琴协奏曲。
齐默尔曼《肖邦·第一、二钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴家齐默尔曼与波兰节日管弦乐团合作,自己担任独奏、指挥,演奏肖邦《第一、二钢琴协奏曲》。这个版本被称为“肖邦两部钢琴协奏曲的最佳版本”。谈到这个录音,齐默尔曼曾提到:他和世界上许多指挥合作演奏过这两部作品,从130多个指挥那里学习到了很多东西,非常感谢;他演奏过肖邦所有的曲目,自认为了解肖邦音乐的内在脉络。当记着问及到波兰情怀时,他回答:波兰情怀当然是有了,但是我无法用语言向你描述,这就像花椰菜一样,只有吃过才知道味道,语言是无法描述的。
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阿尔潘海姆《门德尔松·无词歌》
阿尔潘海姆《门德尔松·无词歌》
这张专辑是奥地利女钢琴家阿尔潘海姆演奏门德尔松《无词歌》的录音,在所有的演奏版本中,阿尔潘海姆的演绎被公认为最佳。她的演奏秀气而柔媚,搭配清晰饱满的录音,使得这张专辑成为了无词歌的经典之作。 伊尔斯·冯·阿尔潘海姆(Ilse von Alpenheim)是一位才华横溢的钢琴家,她的演奏以技术精湛、情感丰富和表现力强而著称。她出生于奥地利因斯布鲁克,并在九岁时首次登台演出,之后在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习,师从Franz Ledwinka和Winfried Wolf。她不仅在欧洲范围内巡演,还远赴美国、日本、澳大利亚和新西兰等地进行演出,与多个著名交响乐团合作,包括底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团和华盛顿国家交响乐团等。 从技术层面来看,阿尔潘海姆展现了极高的演奏技巧。在演奏门德尔松的《无词歌》时,她的演奏注重表达情感而非单纯的技术炫耀,这使得她的演绎更加贴近作品的情感核心。她的演奏充满大气感和流畅性,还特别注重音色的细腻处理和音乐的整体平衡。 无词歌是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁,由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏,经常以钢琴独奏形式演奏,在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外,音乐形象都比较单一,通常采用二段体或三段体的歌曲形式。 门德尔松的钢琴作品不多,但他创作的《无词歌》系列可以说是浪漫时期钢琴作品的代表作,影响深远。门德尔松从1830-1835年间,共创作有四十八首无词歌,都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期,舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲,门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。他的全部四十八首无词歌曾编为八集出版,每集都包括六首曲子。
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斯塔克《肖邦、德彪西·大提琴作品》
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这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家左奇·西波克合作,演奏肖邦、德彪西、门德尔松的大提琴作品。 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》作品65,作于1846-1847年间。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流,反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦,初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘;但只要领会了那份悲情,就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。乐曲一开篇就笼罩了孤清暗影,在钢琴的简短引奏下,大提琴怀着沉郁之情怅叹而来,他就像天涯过客,回望沧桑前尘、感喟无常聚散;情缘何解、迷梦难消,心头拍击着狂野巨浪、淹缠着荒漫忧伤;这昏沉的哀叹延绵着,始终在一种病态的涡流中苦苦挣扎,直到最后一刻也没能解脱。第二章是迷乱的梦境,时而迸射出狂热光芒,忽又沉溺于痴想;在矛盾与渴盼中交混着苍白的柔情,给人留下虚萎不实的印象。慢板弥漫了无边哀愁,是一曲孤寂的挽歌,目送残阳、挥手人生,繁华落尽、秋心独倚;虽有一丝暖意,终不奈幽幽惆怅与苍凉。终章是消沉和振奋的碰撞:呼吸中仍翻转着恼人忧郁,激情却焕然而起;流火般在黑暗中闪耀,将烈焰投向颓靡与哀怆;愁情在它感染下裂茧而出,抛却了伤泣、抖擞神行;音乐在激奋跳荡中斩截而收,骨力坚劲、气势雄健。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》,作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中,完成的独特而新颖的奏鸣曲,此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱,表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响,但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露,具有简洁纯净的美感,与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来,彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来,同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。
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德沃夏克、沃尔顿《大提琴协奏曲》
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这张专辑是俄裔美国大提琴家皮亚蒂戈尔斯基与明希指挥的波士顿交响乐团合作,演奏德沃夏克、沃尔顿的《大提琴协奏曲》。专辑由金牌录音师Lewis Layton录制,是无与伦比的大提琴HiFi杰作,美国TAS榜100张最佳古典CD榜上名版,香港《CD圣经》推荐:音色最醇厚的大提琴协奏曲录音,Piatigorsky录音已是他的晚年时间,其演奏与早期Columbia/Ormandy不可同日而语,但我们依然可以听到大师的独特气质,优美连绵的发音,录音是大提琴稍微趋前,CD版Hall Effest(堂音)比原版失色,但独奏乐器音色厚度依然有尚佳的可听性,中意大提琴的发烧友必买。 专辑收录两部音乐史上最优美的大提琴协奏曲:德沃夏克和沃尔顿《大提琴协奏曲》。大提琴向来以低沉迷人的音色为发烧友所喜爱。德沃夏克的《大提琴协奏曲》优美迷人、色调温暖,向来是大提琴曲中试金石之作。录音中皮亚蒂戈尔斯基以其诠释浪漫派作品的深厚功力,将大提琴丰润迷人的音色发挥到极至,被认为是作品与演奏的天合之作。 沃尔顿的协奏曲原本就是写来献给皮亚蒂戈尔斯基的,本专辑收录的也是皮亚蒂戈尔斯基与明希在1957年的首演录音,原汁原味,可谓珍贵绝伦。它似乎生来就是用于考验音响素质的,音场十分惊人。明希的精彩指挥精确而直接,乐曲纯净透明,丰沛的音色听起来极富趣味,并且带着波希米亚民族乡土的诗情。如此黄金搭配再由Lewis Layton操刀录音,再次证明Living Stereo的制作水平已臻登峰造极之境,果然是名不虚传的美国TAS榜100张最佳古典CD上榜唱片。
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