A05. Messe basse Op.30- Communion

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏路易·维耶恩的24首幻想曲。奥斯登采用法国鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 路易·维克托·儒勒·维耶恩（Louis Victor Jules Vierne，1870年10月8日-1937年6月2日）法国管风琴家、作曲家。生于维耶内的波瓦蒂埃。幼年时就展现出惊人的音乐天赋。在教区学校毕业后进入了巴黎音乐学院。自1892年起在巴黎圣叙尔皮斯教堂担任管风琴家夏尔-玛丽·维多尔的助手。随后从1900年起正式担任巴黎圣母院管风琴师，直至去世。 法国鲁昂，圣文教堂（Church of St.Ouen，Rouen，France）管风琴；4层手键盘，1层脚踏键盘，64个音栓。这台管风琴别名“历史纪念碑”，自完工之日起至今完全没有进行过任何改建，经常作为“纯正的”卡瓦耶-科尔乐器来录音。

这张专辑是钢琴家约泽夫·德·宾豪尔演奏克拉拉·舒曼的全部钢琴作品。克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819年9月13日-1896年5月20日）德国女钢琴家，原名克拉拉·维克（Clara Wieck）5岁随父亲（曾经是舒曼的老师）学钢琴，早年随父进行旅行演出，连李斯特都对其演奏赞叹不已。在那之后她的演奏生涯持续了60年，而且在当时风气保守的时代执教，教育出了很多对后世很有影响的钢琴家，伟大的阿瑟·鲁宾斯坦便是他那一枝的“后裔”。同时她也有作品传世。

这张专辑是著名指挥家安德烈·克路易坦的录音精选辑。参与演奏的乐团：法国国家广播乐团、音乐协会学校乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团、国家歌剧院乐团、索非亚国家歌剧院合唱团。录音地点：（比才：C大调交响曲）1953年10月8－9日录制，巴黎Champs & Eacute lysees录音室；（德彪西：意象）1963年9月11－14日录制，巴黎Salle Wagram；（拉威尔：圆舞曲）1958年11月4-5日录制，伦敦金斯威音乐厅；（舒曼：曼弗雷德序曲）1957年2月2日录制，柏林Grunewaldkirche；（柏辽兹：幻想交响曲）1964年5月10日录制，东京大都会节日音乐厅；（瓦格纳：《罗恩格林》第3幕前奏曲）1959年6月20日录制，巴黎Salle Wagram；（穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》加冕场景）1962年9月21日录制，巴黎Salle Wagram。 安德烈·克路易坦（Andre Cluytens，1905-1967）著名指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。人们将他称为“统领法国乐坛的比利时大师”。克路易坦是一位艺术修养颇深的指挥大师，他的气质和性格极为高雅和质朴，外貌也总结人一种详和温厚的感觉。他的为人高尚而和蔼，谦逊而稳重，并且带有着十分丰富的内在感情。有趣的是，他的指挥风格与他的气质、修养和为人极为相似，也许这正是他的内心与音乐息息相通的一种绝好的体现。

这套合辑收录了大提琴家那瓦拉1953-1966年在捷克首都布拉格的演奏录音。合作者包括小提琴家苏克、钢琴家霍列切克、麦克辛，协奏乐团是安切尔和西尔维斯特里指挥的捷克爱乐乐团、图尔诺夫斯基指挥的和声室内乐团。曲目包括勃拉姆斯、舒曼、布洛赫、雷斯庇基、普罗科菲耶夫、马尔蒂努、伊贝尔、拉罗、柯达伊、奥涅格、贝多芬、德赫尔威罗伊斯、博凯里尼、拉威尔的大提琴作品。 安德烈·那瓦拉（Andre Navarra，1911-1988）法国大提琴家。在世界著名大提琴家中，他无疑占有极重要的份量。精湛的演奏技巧与丰沛的音色相对提高了他的音乐表现力。

这张双CD专辑是钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏拉威尔的钢琴独奏作品。桑松·弗朗索瓦是法国学派的代表，具有卓越的演奏技巧、丰美的诗情和高雅的气质，他的演奏风格散淡、梦幻、诗意，非常符合拉威尔作品的意境。法国式的清冷纤巧、神经质的敏感有独特的魅力。

这版小双张收录了钢琴家哈斯、诺尔·李演奏的德彪西钢琴作品，包括《练习曲》、《贝加马斯克组曲》、双钢琴小品《黑与白》、四手联弹作品《小组曲》、《六首古代墓志铭》等。 诺尔·李（Noel Lee，1924-）美国钢琴家，演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。他的演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

这套10CD合辑收录了捷克裔美籍钢琴家鲁道夫·弗库斯尼1949-1962年的演奏录音，包括雅纳切克、马蒂努、德沃夏克、勃拉姆斯、弗朗克、贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、舒曼、德彪西、穆索尔斯基的钢琴作品或室内乐作品。弗库斯尼是演奏捷克斯洛伐克作品的专家，他录制的雅纳切克、马蒂努、德沃夏克钢琴作品，深受乐迷们的推崇。

这套合辑收录了捷克裔美籍钢琴家鲁道夫·弗库斯尼1949-1962年的演奏录音，包括雅纳切克、马蒂努、德沃夏克、勃拉姆斯、弗朗克、贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、舒曼、德彪西、穆索尔斯基的钢琴作品或室内乐作品。弗库斯尼是演奏捷克斯洛伐克作品的专家，他录制的雅纳切克、马蒂努、德沃夏克钢琴作品，深受乐迷们的推崇。

这张唱片的演奏者伊曼纽尔·塞格雷（Emanuele Segre），英国古典吉他杂志是这样评价他的：不论你相信与否，他演奏的一切，都成为精品。伊曼纽尔·塞格雷生于1965年，在米兰音乐学校师从Ruggero Chiesa，并以优异的成绩获得学位。他还曾参加过Julian Bream和John Williams举办的大师班，并学习作曲与小提琴演奏。在他初次登上美国舞台时，就曾被《华盛顿邮报》高度评价为前景无限的音乐家”。 有着甜蜜笑容的伊曼纽尔·塞格雷很难不让人联想到童话故事中的白马王子，而更为神奇的是这位王子还弹奏一手迷人的吉他，这恐怕是童话中都令人神往的传奇了。在西班牙人独当一面的吉他世界，人们很难不关注这位来自亚平宁半岛的音乐家。 作为吉他独奏演奏家，伊曼纽尔·塞格雷曾与俄罗斯中提琴巨匠巴什梅（Yuri Bashmet）同台演出，并与由阿卡多指挥的英国室内乐团、鹿特丹爱乐管弦乐团、欧洲室内管弦乐团等世界知名乐团合作。著名法国作曲家Jean Frangaix还为他贡献了吉他管弦乐协奏曲，随后伊曼纽尔·塞格雷将它们收录并制作成辑。Jean Frangaix在赠言中深情地写道：你细腻的演奏、你的才华与敏锐，让我所有的朋友都为之感动。” 聆听伊曼纽尔·塞格雷的演奏就仿佛在欣赏诗人的创作。音符和富有寓意的停顿交错成为他的音乐中不可分割的部分，而所有这些在他的指尖弹拨下演变成旋律多样而跌宕起伏的弦乐，令人神魂颠倒，而且具有改变周围空间的神奇力量。

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔的演奏录音，包括：1、与钢琴家让-伊夫·蒂博戴合作，演奏福雷、德彪西、法朗克的小提琴奏鸣曲；2、与钢琴家让-伊夫·蒂博戴、塔卡契四重奏团合作，演奏肖松《为钢琴、小提琴与弦乐四重奏而作的协奏曲》；3、与大提琴家史蒂芬·依瑟利斯、钢琴家让-伊夫·蒂博戴合作，演奏拉威尔《钢琴三重奏》。