05. Suite Latine Op.86 - 1. Praeludium

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏维多尔的管风琴作品。奥斯登采用法国鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏维多尔的管风琴作品。奥斯登采用法国鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏维多尔的管风琴作品。奥斯登采用西班牙阿斯科蒂亚圣玛利亚教堂的卡瓦耶-科尔管风琴。 维多尔的《管风琴交响曲》：维多尔曾为多种乐器和乐团写过作品（比较著名的有为声乐和钢琴而作的歌曲），此外还有4部歌剧和一部芭蕾舞剧。但时至今日，只有管风琴作品还在经常被演奏，包括10部《管风琴交响曲》，3部《管风琴与乐队交响曲》，《拉丁组曲》，《3首新乐曲》和《巴赫的遗物》（1925年，为6首巴赫作品的改编曲），而10部《管风琴交响曲》则是精华所在。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏维多尔的管风琴作品。奥斯登采用法国图卢兹，圣塞尔南长方形教堂的卡瓦耶-科尔管风琴。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏路易·维耶恩的24首幻想曲。奥斯登采用法国鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 路易·维克托·儒勒·维耶恩（Louis Victor Jules Vierne，1870年10月8日-1937年6月2日）法国管风琴家、作曲家。生于维耶内的波瓦蒂埃。幼年时就展现出惊人的音乐天赋。在教区学校毕业后进入了巴黎音乐学院。自1892年起在巴黎圣叙尔皮斯教堂担任管风琴家夏尔-玛丽·维多尔的助手。随后从1900年起正式担任巴黎圣母院管风琴师，直至去世。 法国鲁昂，圣文教堂（Church of St.Ouen，Rouen，France）管风琴；4层手键盘，1层脚踏键盘，64个音栓。这台管风琴别名“历史纪念碑”，自完工之日起至今完全没有进行过任何改建，经常作为“纯正的”卡瓦耶-科尔乐器来录音。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏路易·维耶恩的六部管风琴交响曲。奥斯登采用三台卡瓦耶-科尔管风琴演奏。

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏格里格《培尔·金特第一、第二组曲》、《霍尔堡时代组曲》；西贝柳斯《忧伤圆舞曲》、《莱明凯宁组曲》第二首《图翁内拉的天鹅》、《芬兰颂》。 格里格《培尔·金特》是他为易卜生的同名诗剧所作的配乐，谱于1875年，原有26乐章。1888-1891年间格里格将其中的八个乐章抽出来而成为今天两组各四个乐章的组曲。选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。 培尔·金特《第一组曲》作品46。 1、晨歌（第4幕）描写摩洛哥清晨之美景； 2、奥赛之死（第3幕）培尔·金特母亲艾西离世时之哀歌； 3、安妮特拉之舞（第4幕）描写舞娘安妮塔在培尔·金特前舞动，趁机夺走他的马匹； 4、山魔王的大厅（第2幕）描写魔宫的恐怖气氛。 培尔·金特《第二组曲》作品55。 1、英格丽之叹息（第2幕）描写抢劫新娘一幕； 2、阿拉伯舞（第4幕）描述著故事主角培尔·金特在阿拉伯沙漠里看见少女跳舞的场面，露出追求女色的痴迷； 3、培尔·金特归乡（第5幕）描写培尔·金特在回乡路途中遇上暴风雨时之惊险； 4、苏尔维格之歌（第1、4、5幕）描画培尔·金特初恋情人苏尔维格的纯情与美丽。 《霍尔堡时代组曲》作品40 ，是为1884年12月在挪威西南部的卑尔根市举行的纪念霍尔堡诞辰200周年活动而作。霍尔堡（1684-1754）虽然被认为是丹麦文学之父，写作也用丹麦文，但他却是一位纯正的挪威人。在霍尔堡时代，一般所谓有教养的人，写信用拉丁文，同女人讲话用法文，呼唤家中的宠物用德语，只有谩骂仆役时才用丹麦语。霍尔堡在这样的环境中坚持用丹麦文写作，在众多领域有所建树，并使得丹麦文得以规范化。他生前创作了很多喜剧作品，被称为是“丹麦的莫里哀”。因为霍尔堡出生在卑尔根，在丹麦开展文学艺术活动，所以他属于这两个民族的文化。为了纪念霍尔堡诞辰200周年，丹麦作曲家创作了一套组曲，格里格则为了在卑尔根商业广场竖立的霍尔堡雕像揭幕典礼谱写男声合唱《纪念霍尔堡》，并在纪念音乐会上演奏了他的钢琴版《霍尔堡时代》组曲。

这套合辑是艾伦·弗朗西斯指挥巴塞尔广播交响乐团，演奏达律斯·米约的12部交响曲。巴塞尔广播交响乐团是一支历史悠久的瑞士交响乐团，已经与另一支老牌乐团巴塞尔交响乐团合并，成立瑞士巴塞尔交响乐团。 达律斯·米约（Darius Milhaud，1892年9月4日-1974年6月22日）犹太血统的法国作曲家，六人团成员之一。米约生于普罗旺斯地区艾克斯一个犹太人家庭，1909年进入巴黎音乐学院，老师包括丹第和维多尔等。后来担任法国驻里约热内卢使馆随员。返回巴黎后成为包括了弗朗西斯·普朗克和阿尔蒂尔·奥涅格等人的六人团成员。1940年移居美国并在美国教书。1974年在日内瓦逝世。米约因为患风湿病，难以步行，长期以轮椅代步。米约是20世纪产量最大的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。代表作包括爵士风格的芭蕾《屋顶上的牛》（即《无事酒吧》）等。

这张专辑是迈克尔·施耐德指挥法兰克福季节乐团，演奏西蒙·勒杜克的全部交响作品。法兰克福季节乐团（La Stagione Frankfurt）成立于1988年，以演奏早期音乐而著名，乐团编制非常小，基本上以早期乐团为蓝本，演奏家包括：第一小提琴4位、第二小提琴4位、中提琴2位、大提琴2位、倍大提琴1位、长笛2位、圆号2位、巴松管1位、古钢琴1位。由迈克尔·施耐德担任指挥。 西蒙·勒杜克（Simon Le Duc，1742-1777）小提琴家、作曲家。这张专辑收录了他创作的三部交响曲和三部管弦乐三重奏。这些交响曲属于早期的交响曲，由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快板一慢板一快板”的三 段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧，吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的三个乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏亚历山大·吉尔芒的八部管风琴奏鸣曲。奥斯登采用鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant，1837年3月12日-1911年3月29日）法国作曲家、管风琴家。生于滨海布洛涅，师从其父，后又师从比利时管风琴大师勒门，成为家乡的管风琴师和教师。1871年被任命为巴黎三位一体教堂管风琴师，并任职长达30年之久，从此作为一位技巧高超的管风琴师开始其演奏生涯，曾到美国，加拿大和欧洲各地巡回演出，其中包括于1904年在美国举办了不少于40场演奏会。 1898至1914年间，吉尔芒与同事一起出版了多位法国作曲家管风琴作品集《管风琴大师曲谱》10卷，随后又出版了收录国外管风琴大师作品的《管风琴古典乐派》。尽管其中的音乐理论在当时业已被取代，这些文献依然因作品的稀有而显得珍贵。1894年和丹第等人一起创办了圣乐学校，并一直在那里任教，直至1911年在巴黎附近的家中去世。此外，他还于1896年接替维多尔担任巴黎音乐学院的管风琴教师。他的学生众多，其中最著名的是迪普雷。 吉尔芒是个多产的作曲家，几乎所有作品都是为他所钟爱的管风琴而作，他的音乐风格和弗兰克与维多尔有些接近，以气魄宏伟壮观而著称。 《8部管风琴奏鸣曲》是在三位一体教堂的卡瓦耶-科尔管风琴上构思创作的，有着交响曲式的风格和形式，与弗朗克的交响曲式管风琴作品、维多尔的管风琴交响曲齐名。 鲁昂圣文教堂，卡瓦耶-科尔管风琴（Cavaille-Coll Organ，Church of St.Ouen，Rouen）这台拥有四层手键盘的大管风琴由法国管风琴建造大师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔建于1890年，被认为是法国最重要的管风琴之一，因上面装有不常见的32寸低音管而著名，曾被维多尔誉为“管风琴中的米开朗杰罗”。这件乐器从未被改动过，也是这位大师为数不多的依然保持原样的作品之一。 本·范·奥斯登（Ben van Oosten）荷兰管风琴家。奥斯登曾在阿姆斯特丹和巴黎学习管风琴和钢琴。他的管风琴录音收录了圣-桑、福兰克、维多等人的作品，收获了很多国际奖项。因为奥斯登对法国管风琴文化的贡献，法国政府授予他艺术与文学军官勋位。奥斯登在鹿特丹音乐学院担任教授，也在全世界开大师班。