C01. Piano Sonata D850 - 1. Allegro vivace

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詹姆斯·高威《季节》
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这张专辑是著名长笛演奏家詹姆斯·高威的小品录音。20首作品中,由维瓦尔第的《四季》改编曲,“春”、“夏”、“秋”、“冬”贯穿其间,编织成色彩分明的四个季节。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧,他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。 整张专辑由多组世界知名乐团、音乐家分轨合作录制,是高威标志性的全明星配置。 1、札格雷布独奏乐团(I Solisti di Zagreb):负责维瓦尔第巴洛克协奏曲部分(第2、7、12、18首); 2、高威通俗管弦乐团(The Galway Pops Orchestra):古典管弦改编曲目; 3、爱尔兰酋长乐团(The Chieftains):凯尔特民谣曲目(第5、6、9、11、16等爱尔兰传统歌谣); 4、东京弦乐团(The Tokyo String Orchestra):日本现代原创作品; 5、英国国家爱乐乐团(National Philharmonic Orchestra):格里格、马斯涅等浪漫派名作; 6、特邀:日本电子合成器演奏Hiro Fujikake、竖琴名家Marisa Robles & Emily Mitchell。 专辑打破严肃古典壁垒,融合巴洛克古典、浪漫古典、凯尔特民间音乐、日本新世纪、法式香颂,是典型1990年代主流的跨界通俗古典,也是高威最受欢迎的休闲长笛专辑之一。
普列文《格什温·蓝色狂想曲、钢琴协奏曲》
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这张专辑是普列文身兼钢琴独奏与指挥,与匹兹堡交响乐团合作,演奏格什温《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》、《美国人在巴黎》。专辑被日本《唱片艺术》评为“名曲名盘300”。 刘汉盛:有“美国第一位爵士乐之王”之称的惠特曼,在1924年委托格什温写作一首以钢琴为中心的交响化爵士乐,因而诞生了《蓝色狂想曲》这首世界名曲。其中,管弦乐部分还经过格罗菲的增补加强。随着爵士乐的风行全球,此曲成功地搭起古典与爵士的桥梁。能够横跨古典与爵士两大音乐领域,普列文当仁不让是第一人选,他身兼两职自指自弹,不但掌握了爵士乐的即兴感与洒脱利落,还不失古典音乐的严谨。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。 《美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗,内容表达出极为浓厚的法美情怀。后经导演文森特拍成同名电影,由吉恩·凯利主演,使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题,带出一片朝气蓬勃的境况,仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声,而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题,独奏小提琴更绘影绘声,描绘出一位年轻女士。可是,美国人却抵不住一丝乡愁,此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题,而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振,带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀。
米凯兰杰利《1952年阿雷佐演奏会》
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这张专辑是米凯兰杰利在1952年意大利阿雷佐演奏会的现场录音。他演奏了贝多芬、肖邦的《钢琴奏鸣曲》及勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。其中贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》是米凯兰杰利20多岁巅峰期的演奏,触键颗粒锐利清晰,快板乐章爆发力极强;慢板段落音色温润克制,线条绵长;1952年他尚未形成晚年极致内敛风格,演奏充满青年演奏家的充沛能量,分句层次分明,是少见的贝多芬第2号作品早期现场版本。肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的这版录音,是学界专门研究的重要录音。动态反差极大,弱音细腻到近乎耳语,强音冲击力震撼;节奏伸缩自由但内在律动稳固,葬礼进行曲段落沉郁厚重,末乐章狂风般的短促音符弹奏极度精准;乐评评价此版充满戏剧性张力,是他青年时期极具个人色彩的肖邦演绎范本。勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》考验钢琴家手指耐力、音色控制与织体层次。这场演奏有独特版本特征:米凯兰杰利做了少量段落删减(第一组第9变奏保留、第二组第9变奏省略,第一组14变奏演奏、删减尾声部分段落),是研究他勃拉姆斯演奏习惯的关键史料;全曲音色明暗对比精妙,炫技段落干净无杂音,展现恐怖的手指控制力。 米凯兰杰利一生极少公开录音,1950年代早年现场留存数量非常有限,1952年阿雷佐这场完整独奏会是极具收藏价值的一手史料,记录他32岁黄金青年期演奏状态,和晚年清冷克制的风格形成鲜明对比。德国Archipel专注挖掘、修复失传广播、现场模拟录音,主打冷门珍稀历史演奏档案;这张属于其“荒岛收藏”系列,专门收录值得永久留存的传奇现场,2002年发行后现已逐步绝版,属于古典唱片收藏圈热门稀缺碟。原始单声道老录音底噪客观存在,但24bit数字化修复大幅降低磁带嘶声,完整保留现场动态范围,没有过度降噪抹平钢琴音色;能清晰听见音乐厅自然残响与细微现场气息,还原独奏会临场感。
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拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯的几部著名钢琴小品集。 《六首西班牙民谣小品》是以西班牙民间音乐元素为创作特色的组曲,旋律优美流畅,既有巴斯克民间舞曲节奏的运用,也有吉他拨弦乐器的模仿,充满了浓郁的西班牙风情,曲风热情洋溢、生动活泼。 《升C大调音乐会快板》作于1903年,是格拉纳多斯应马德里音乐学院校长的要求,应征音乐学院学生的钢琴比赛用曲而创作的。此曲在当时获得了优胜奖。这是格拉纳多斯钢琴作品中的艺术珍品,是他最为华丽和难度最大的作品。虽然它的演奏技巧非常难,但也不能阻挡人们对它的喜爱,多次被钢琴家们灌录在唱片中。 《浪漫场景》作于1903年,并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一,在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响,和早期的音乐创作相比,这个时期的作品有了很大变化,其演奏技巧加难,音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体,作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作,格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中,其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》,著名钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来,作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。
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20世纪伟大钢琴家《李赫特(2)》
20世纪伟大钢琴家《李赫特(2)》
这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音,包括贝多芬的钢琴作品。 《第三十一钢琴奏鸣曲》无论开始与结束都比其它乐段更不强调“天堂的喜悦”。第二乐章明亮而句句清晰,速度完全不是谱上所标记“很快的快板”。李赫特仔细刻画了每个细节,或是为音乐的“线条”增添冲劲。李赫特以“天国来的风暴”展开《第三十二钢琴奏鸣曲》第一乐章“庄严的”;第二乐章的气氛有如“漂向天堂的岸边”;而贝多芬音乐中不断交替出现的情感带给李赫特更多发挥的空间。 《第十二钢琴奏鸣曲》是1960年代的录音。李赫特很明显的以活力代替抒情来诠释这首奏鸣曲。第二乐章“很快的快板”充斥着猛烈的推力,但是《送葬进行曲》却又营造出萧瑟凄楚的气氛。在李赫特旋风般的速度下,终乐章急板或可视为这部奏鸣曲的重心。《第十七钢琴奏鸣曲》的诠释重点和十二号相彷,它和莎士比亚的《暴风雨》有点相似,只是贝多芬是以音乐传达相同的概念。而只有如李赫特般的艺术家才有能力胜任《热情》奏鸣曲第一乐章的外放与任性;终乐章如同一条迸发的河流,展现了李赫特火热的技巧与音乐的魄力。 这套专辑以贝多芬《最喜爱的行板》弥补没有收录《华德斯坦》奏鸣曲的遗憾(《最喜爱的行板》是《华德斯坦》奏鸣曲的初完成时的第二乐章)。《降B大调钢琴与管弦乐团回旋曲》是一首交织着欢乐、光彩与刺激性的作品,它和贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲作品12-1的终乐章《回旋曲》的关系十分密切,是贝多芬创作中、晚期传达内心悲喜的作品。这是相当典型的李赫特式诠释方法,他似乎能洞悉贝多芬创作的概念,再以自己的力量与才华把它表现出来。
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塞戈维亚《索尔、朱利安尼等的练习曲》
塞戈维亚《索尔、朱利安尼等的练习曲》
这张专辑是塞戈维亚演奏索尔、朱利安尼等几位作曲家的练习曲。 一直以来,费尔南多·索尔的吉他练习曲都是每个吉他手在学习过程中不可或缺的一部分。很多杰出的吉他演奏家都认为,自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。 费尔南多·索尔(1778-1839)是“第一代”吉他演奏家中的领军人物,他们所用的吉他已经和现代吉他非常接近(只是小了一些)。索尔对吉他研究的深度是里程碑式的。他独立编写的练习曲无论从音乐主题方面还是技术方面来说,都已形成了令人叹为观止的体系,其中包含了左手指法、右手练习、音程及和弦体系、音阶、琶音、重复音、圆滑音、按弦手法、时值控制、旋律和伴奏的平衡、音调的对位,等等。若能对这些练习曲加以精心的学习,定能打下良好的吉他技术基础,而且有助于吉他手全面提升音乐上的理解能力和表达能力。 “现代古典吉他之父”塞戈维亚在其《索尔吉他练习曲20首》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor)的珍藏版中提到:“事实上,只有很少的大师能够编写出教育性和音乐性两全的练习曲,并以这样的方式来推动乐器水平的进步。” 索尔的练习曲就做到了技巧训练和音乐训练并重,并有着适合舞台演出的美感和内涵。哪怕是在最初级的练习曲上,索尔也很少满足于只是刻板地安排一些琶音或其他指法的重复练习。在他的入门级练习曲中,就传达了吉他学习者很少加以关注的一种严谨而典雅的音乐理念,如此高的音乐水准使得索尔的练习曲成为了创作音符、编写旋律、表达乐感等音乐基础课程的最佳素材。
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音乐剧《长靴皇后》Kinky Boots
音乐剧《长靴皇后》Kinky Boots
百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后Kinky Boots》取材于真实发生的故事。男主角查理·普莱斯(Charlie)是英国一家老字号鞋店Price & Sons的第四代传人。从父亲手上接过鞋厂事业后一直举步维艰的经营着家族产业。正在查理一筹莫展之际,他邂逅了才华横溢的酒吧歌手“变装皇后”劳拉 (Lola) 并发现这类人群中蕴藏着的巨大商机。《长靴皇后》题材新颖,以轻松欢快的旋律诠释友谊和信念的力量。剧中华美艳丽的服饰将观众从位于北安普顿的一间小小皮鞋作坊,一步步带至米兰星光熠熠的T台。 该剧主创阵容豪华,音乐由流行巨星辛迪·劳帕(Cyndi Lauper)亲自操刀,并由两次托尼奖得主杰瑞·米奇 (Jerry Mitchell) 担当导演和编舞,百老汇传奇剧作家,四次托尼奖得主哈维·费斯特恩(Harvey Fierstein)担当编剧。 2012年在芝加哥进行首演,2013年4月4日登陆百老汇后受到观众的热烈欢迎,收获13项托尼奖提名,最终一举夺得囊括最 佳音乐剧、最 佳词曲创作和最 佳编舞在内的6项托尼大奖。该剧先后在美国、澳大利亚、首尔、东京、德国、瑞典等地巡演,并于2106年制作成韩文版和日文版火热上演。 百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后》 中国巡演日程 上海站 时间:2018年7月11日至2018年8月5日 地点:上汽•上海文化广场 广州站 时间:2018年8月9日至2018年8月19日 地点:广州大剧院 北京站 时间:2018年8月24日至2018年9月16日 地点:北京天桥艺术中心
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