C07. Piano Sonata D568 - 3. Menuetto

这张专辑是钢琴家皮雷斯、小提琴家杜梅、大提琴家王健合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴三重奏。这版录音被公认为勃拉姆斯钢琴三重奏的经典版本之一，并获得了《企鹅激光唱片指南》三星评价。 三位大师的配合达到了水乳交融的境界。皮雷斯的钢琴音色通透温暖，既不压制弦乐，又能主导全局；王健的大提琴音色醇厚，杜梅的小提琴音色纯净，三者在织体中穿梭应答，对话感极强。三位大师的演绎既保留了勃拉姆斯音乐中深沉的内在张力，又不失室内乐特有的亲切与细腻。对于喜爱勃拉姆斯、追求高保真录音质感的乐迷来说，这是一张不可错过的收藏级专辑。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一部室内乐作品。大约三十四年之后，勃拉姆斯的出版商请他修订部分早期作品， 其中包括这首三重奏。勃拉姆斯允许作品的两个版本同时存在，甚至建议同时推销两个版本。现在经常演出和录音的是修订版。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。作曲家这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。《第二钢琴三重奏》格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。

这张专辑是米凯兰杰利1967年6月28日在梅塔斯塔齐奥剧院的音乐会现场录音。音乐会上米凯兰杰利演奏了肖邦的《幻想曲》、《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、4首《马祖卡》、《叙事曲》及《华丽的大波兰舞曲》等作品，米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列，是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。 1967年6月28日，意大利托斯卡纳大区普拉托市老牌梅塔斯塔西奥剧院，举办纯肖邦独奏专场。整场音乐会总时长近80分钟，原始母带长期保存在剧院档案库，时隔33年才完成音频修复，2007年由本土厂牌Diapason正版发行。保留了1960年代立体声现场独有的厅堂自然混响、观众轻微环境音，临场感极强。 米凯兰杰利以极度挑剔、极少发行录音、舞台演奏极度克制理性著称，肖邦并非他最常录制的作曲家；但这场1967年中年巅峰期的现场，跳出了他录音室版本过度雕琢的束缚，理性架构与现场激情完美融合，是其肖邦演绎中不可多得的实况珍品。 整场音乐会12首曲目全部为肖邦作品，编排逻辑从宏大奏鸣曲、幻想曲，到小品玛祖卡、叙事曲，最后以辉煌波罗乃兹收尾。《第二奏鸣曲“葬礼”》米凯兰杰利标志性的超强力度层次控制，葬礼进行曲肃穆压抑，末乐章狂风骤雨般的急板速度紧凑凌厉，是该奏鸣曲经典现场版本之一；《四首玛祖卡》打破玛祖卡惯有的乡土舞曲柔情，用冷峻精致的触键勾勒节奏骨架，优雅克制，是大师独树一帜的小品处理；《g小调第一叙事曲》业内公认的经典演绎版本，叙事张力层层递进，音色明暗对比极具戏剧感；《终曲》Op.22“波罗乃兹”，辉煌壮阔，收尾大气，完整呈现独奏音乐会闭环结构。

这张专辑是指挥大师伦纳德·伯恩斯坦率领维也纳爱乐乐团，演奏莫扎特《第40、41交响曲》。2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为三星带花。伯恩斯坦指挥的这两部交响曲，展现鲜明活泼、生动、纯粹的音乐格调。他非常喜欢莫扎特的音乐，他的演绎具有更多的明快、活跃、朝气的色彩，对乐器声部音色表现给予极大的关注，使演奏更成功的表现出莫扎特时代的风格，每一乐句的音色达到了“精雕细刻”的程度。在这个录音里，伯恩斯坦和维也纳爱乐乐团那火热的似酒神狂欢般的沸腾象征着生命的高度燃烧。