试听日瓦戈医生 第001集 丧礼

《双城记》为英国作家狄更斯的作品，发表至今已经一个半世纪，该作品是一部政治色彩浓厚的作品，政府的腐败必然导致暴力革命是小说的第一主题，小说几乎三分之二的篇幅在描写法国大革命前夜封建统治者的野蛮残暴统治，以三组不同人物的人生遭际反映了当时法国社会存在的严酷的政治、经济和人身压迫实况，交待了大革命爆发的背景和条件。

为您讲述人类文明的发展进程中积累的优秀品格是多么宝贵的财富

“克里希那穆提是我所见过的最美的人类。”——乔治·萧伯纳（George Bernard Shaw，1856-1950） 克里希那穆提（1895-1986）是20世纪的灵性导师，一生在印度和西方世界传播他的教诲，他坚强无畏，言论和著作无法归属于哪一种宗教，既非东方也非西方，他一直启发人们自我觉察和探索，以及放下自我、宗教与民族的局限与制约，通过个人的意识转化，以获得单纯而开放的心灵。他的智慧和洞见不断吸引全世界各地的人士。但是他一直宣布他不是最优秀的，他解散为他设立的“世界明星社”，宣布真理乃“无路之国”，任何一种形式化的宗教、哲学、宗派都无法一窥究竟。 克氏自己认为，他虽演讲无数，书也出版了不少，但他的教诲不是这些书，他说：“我只教一件事，那就是观察你自己，深入探索你自己，然后加以超越。你不是去了解克的教诲，你只是在了解自己罢了。”克氏的话语指出了一条路，那就是认识你自己。 本书是对他的成长过程、生活经历、他的启发和教诲、广泛而深远的影响的真实记述，是了解克里希那穆提和他的思想及教诲最重要的一本书。

故事发生于1942年5月，准尉华斯科夫“无奈”接受了上级指派来两个班的“兵力”，虽然是一些“不喝酒的”，却是穿短裙的年轻女兵。他要指挥她们守卫171会让站设施，一时间女兵们驻扎下来。女兵们的日子过得十分平静，她们似乎并不在意战争，她们把军服修改得十分熨帖，把伙食烹调得有滋有味。漂亮的女兵们为小小的会让站增添了不少情趣，但也带来了一些麻烦，因为每一个女兵的背后都有一段鲜为人知的故事。

法国家喻户晓的童话书，中世纪人间社会的真实写照，让一只狐狸教你“智者生存”的道理。

萧红：一个漂泊的灵魂 《呼兰河传》是萧红的巅峰之作，被视为二十世纪最伟大的中文长篇小说之一。 ◆矛盾（作家）说，“萧红写《呼兰河传》的时候，心境是寂寞的。” ◆胡风（诗人）：她写的都是生活，她的人物是从生活里提炼出来的，活的。不管是悲是喜都能使我们产生共鸣，好像我们都很熟悉似的。……她是凭个人的天才和感觉在创作。 ◆顾彬（德国汉学家）说，“让人称奇和赞叹的是，一位英年早逝的女作家在战争和艰难的个人生活环境下竟能有这样的成就。她的名声姗姗来迟。她在中国文学史上所占据的巨大分量只是在现在才清楚地显露出来……” ◆梁文道（作家），“《呼兰河传》在当时是非常的先锋，非常的前卫，是划时代的。 萧红以自己童年生活为线索，通过“我” —— 一个单纯幼稚的小姑娘的眼睛，为读者摄下了一幕幕人间景象。孩童眼中的世界，毫不雕饰，自然纯朴，却更能直入人心、发人深省。 萧红一直强调——我家是荒凉的。她生在一个地主家庭，身边的人热热闹闹地生活着，怎么会荒凉呢？看完整部《呼兰河传》就会明白，荒凉的不是物质上的贫穷，而是精神上的愚昧、无知和封闭固执。 也许你要说《呼兰河传》没有一个人物是积极性的。都是些甘愿做传统思想的奴隶而又自怨自艾的可怜虫，而作者对于他们的态度也不是单纯的。她不留情地鞭答他们，可是她又同情他们。 有讽刺，也有幽默，开始读时有轻松之感，然而愈读下去心头就会一点一点沉重起来。 “满天星光，满屋月亮，人生何似，为什么这么悲凉。” 《呼兰河传》让我们感受到了 1.愚昧对人性的摧残 2.人在生死上的无力 3.最冷漠的莫过于从别人的悲惨中寻求原始的快感

这张专辑是意大利指挥家卡罗·马里亚·朱里尼的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐乐团、芝加哥交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、都灵广播交响乐团、维也纳交响乐团。 卡罗·马里亚·朱里尼（Carlo Maria Giulini，1914年5月9日-2005年6月14日）意大利指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。朱里尼的指挥风格优美而华贵，注重细部的体现，又不失完整性。强劲处有如排山倒海，细婉时又好似潺溪回环，幽韵谐婉，让人感到情真意蕴，贴切自然；由此，得到了“一位有着贵族气质的杰出指挥家”的美誉——他以追求高雅的气质、细腻的旋律线条刻划和严谨的结构勾勒为特色；他指挥的管弦乐大都呈现出很高贵的表情，而对歌剧的处理可能更优于管弦乐。 唱片中最早的录音是1956年录制的斯特拉文斯基和比才的作品。爱乐乐团的情绪显得非常高昂，节奏富于变化，音色温暖而充满活力。两首曲子都是在金斯威音乐厅里录制的。另一首由爱乐乐团录制的曲目是马勒改编的舒曼《第3交响曲》，录音时间是1958年。同样，那种清澈、温暖的音色，也正是那时乐团录音的典型音色。在Abbey路录音室的那些录音，还要优于在金斯威音乐厅的录音。 《坦克雷迪序曲》录制于1964年。这些录音在很长时间都是作为EMI录音室里罗西尼序曲集的一部分。如果你聆听了这个录音，你就会感觉这就是所需要的那种诠释，并且富于朱里尼歌剧风格的特质。从过去从未发行过的录音角度来看，这是这个系列录音中最优秀的之一。因此，我们能够有机会更多地了解指挥家的艺术思想，而不是重复听一些过去已经发行的录音。 芝加哥交响乐团演奏的贝多芬《第7交响曲》是典型的大西洋彼岸的风格：宏大有力的铜管加上朱里尼在慢板乐章中一些自然活泼的诠释，但确实把舞曲中的精髓带给了听众。

这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要，而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色，更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响，能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕，没有任何的冲突，因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。

《名利场》以两个年轻女子蓓基·夏泼和爱米丽亚·赛特笠的一生为主线，展示了19世纪初期英国上层社会的生活画面。故事以两条线索展开，从同一个起点出发，相互交织，最后到达同一个终点。其中一条线索讲述善良、笨拙、生活在富有家庭中的女子爱米丽亚·赛特笠；另一条线索讲述机灵、自私、放荡不羁的孤女蓓基·夏泼。两人于1813年乘坐同一辆马车离开平克顿女子学校，都在遭到家庭反对的情况下于1815年结婚，分别嫁给即将参加滑铁卢战役的两名英国军官。新婚不久，那场具有历史意义的战役打响了。爱米丽亚·赛特笠的丈夫战死沙场，蓓基·夏泼的丈夫战后生还。接下来的十年中，蓓基·夏泼生活一帆风顺，在社会的阶梯上不断攀升，直至有幸觐见国王，而爱米丽亚·赛特笠却因父亲破产承受着极大的不幸。到了1827年，命运发生了逆转，蓓基·夏泼的生活落入毁灭的深渊，这其实是罪有应得；爱米丽亚·赛特笠却转而变得富裕幸福。

" 作品名：《雪晴塞上.诗论卷》 作者：韩长征 出版：宁夏人民出版社 朗诵：雅连之音 诗，是现实生活在诗人内心的回音。 诗的灵感只有与现实生活真实、敏锐的独特感受相撞击， 才会燃烧起来，飞腾起来。 只有那些善于把自己的心与广大读者的心连结在一起的诗人， 才能产生动人心弦、富于情韵的篇章。 开阔眼界、开阔胸襟、体味人生、感悟多思，是散发生活馨 香的诗花绽蕾开放的雨露和春风。 诗抒写诗人心中的希望和追寻着的梦。 是永恒的慰藉，是对命运的感悟及神思之升华。 我无意作一介“苦吟”的诗人，只愿为多棱镜下的人生， 谱几多心曲；为奋进者的人生，添几声鼓角…… ——原载于《中国当代诗家诗话辞典韩长征诗话》， 北岳文艺出版社1992年第1版"