12. Piano Sonata No.8 - 2. Adagio cantabile

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与几位钢琴家合作，演奏莫扎特、拉赫玛尼诺夫、马尔蒂努、欣德米特的小提琴作品。1947-1972年的现场演奏录音。 莫扎特《D大调第23小提琴奏鸣曲》K306，作于1778年。此曲的音乐充满张力。聆听的感觉，就是天才的灵感如泉水，自然流淌不停歇。 莫扎特根据法国歌曲而作的《G大调变奏曲》K359，作于781年，稍快板，主题为三段体。 拉赫玛尼诺夫《练声曲》，作于1912年。此曲原为一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲。作品的音乐线条异常优美、典雅；音乐的展开委婉、舒缓；有一种“此恨绵绵无尽期”的杨贵妃式的哀愁和苦楚，令人想起俄罗斯贵族女性的内心压抑和无尽的愁思。音乐的最后，是在高音很缥缈、渐渐消失的余音中结束，有一种空灵、幽秘之感。 马尔蒂努《第三小提琴奏鸣曲》H.303，作于1944年。第一乐章，稍快的快板；第二乐章，慢板；第三乐章，谐谑曲，三重奏；第四乐章，缓板-中板-稍快的快板。 欣德米特《降E大调第一小提琴奏鸣曲》作品11第一首，作于1918年。第一乐章，活泼的；第二乐章，保持原速。

这张专辑是德国小提琴家安妮-索菲·穆特、俄罗斯籍钢琴家丹尼尔·特里方诺夫、韩国中提琴家李华尹、德国大提琴家马克西米里安·霍尔能与斯洛伐克低音大提琴家罗曼·帕特克洛合作，演奏舒伯特《“鳟鱼”五重奏》、《钢琴三重奏》等作品。这个版本的演绎比较符合现在乐迷的审美，冲突强烈、节奏明快。刻意减少了古典主义做秉持的均衡感。 穆特和特里方诺夫多年来一直惺惺相惜。穆特说：“我们自然而然走到一起，我之前期待能与丹尼尔合作已经有好几年了。”今年上半年穆特聆听了特里方诺夫与捷吉耶夫指挥的慕尼黑爱乐乐团演奏的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集，而早在2011年，她就在莫斯科柴可夫斯基比赛的获奖者音乐会上就听过这位新秀的演奏。特里方诺夫也全身心投入了这次录音的制作。在他看来，舒伯特是一位伟大的作曲家，旋律唯美感人，音乐的结构也十分精致：“他的音乐感情真挚，不仅能打动观众，也让表演者深受感染。当我听说安妮·苏菲想录《鳟鱼》时感到非常高兴。我以前只是从录制李斯特改编的舒伯特作品中了解这位维也纳作曲家，能与四位同仁一起演奏这首杰作让我充满喜悦。我们合作的时间越久，互相之间就越能敞开心扉。每次排练都会有新的发现，演奏的可能性也越来越多。最后，演奏当下那一刻的诠释会令自己感到陶醉。” “舒伯特为小提琴与钢琴而写的作品为数不多，但他在钢琴三重奏和钢琴五重奏里为小提琴写下的旋律都非常感人。《鳟鱼五重奏》是这一体裁中最杰出的作品之一，”穆特说道，“《鳟鱼》让我有机会可以和丹尼尔以及在我的基金会里学习的年轻艺术家一起工作。”在《鳟鱼》中担任演奏的还有韩国中提琴家李华尹、德国大提琴家马克西米里安·霍尔能以及来自斯洛伐克的低音提琴手罗曼·帕特克洛，后三位都是获得过穆特基金会奖学金的乐手。 穆特还表示：“通过合作把各种观点和来自各种文化背景的人融聚集在一起能给人带来启迪。五位音乐家通过排练《鳟鱼》很快开拓了视野并找到了共同点。这就像登山一样，在登上一个顶峰之后会获得新的视野，进而发现山外有山。这个发现的过程既令人兴奋又提出了挑战。大家起初对某个乐章里的速度变化以及不同乐章间速度的关系意见不一，但最后在排练中问题得到了解决。”特里方诺夫说：“这部作品中有爆发的戏剧性、鲜明的对比和明亮的声音质地，作品的生命力正是蕴含其中……”，穆特忍不住插了话：“这首音乐的情绪永远不会消沉”。

这张专辑是钢琴家田部京子演奏门德尔松《无词歌》中的24首作品。她的演奏纯朴自然，抒情歌唱，具有东方女性演奏家的细腻与含蓄。天龙的数码录音非常出色，动态强大、音色真实，听感接近黑胶唱片。 《无词歌》，又称无言歌。是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。它象浪漫歌曲一样，配有简单的伴奏，常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。它既是器乐小品，其音域自然较之声乐曲更觉广一些。无言歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，由于音乐形象比较单一，通常采用二段体、三段体的歌曲形式。德国作曲家门德尔松是《无词歌》的首创者，自1830年至1845年间，共创作四十八首《无词歌》，均系钢琴小品。 贝多芬之后浪漫主义时期的钢琴音乐颇为兴盛，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等名家都写过不少钢琴小曲。门德尔松的《无词歌》也正是这一时代的产物。他的《无词歌》曾编为八集出版每集均有六首曲子。 第一集（作品19）1832年在英国出版。第一集中的第三首A大调，副题为《猎歌》，旋律幽然可爱；第二集（作品30）中的第六首题为升f小调《威尼斯船歌》，旋律优美如歌；第四集（作品53）中的第二首《浮云》、第五首《民谣》较有影响；第五集（作品62）中的第五首a小调《威尼斯船歌》和第六首《春之歌》，具有浪漫主义的抒情风格；第六集（作品67）中的第四首C大调《纺歌》，用了回旋性结构，形象生动，感情真挚，均为名曲。第七集（作品85）、第八集（作品102），不常在音乐会演奏。 《无词歌》大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，《无词歌》的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。有人给这些无词歌一一加上了标题，如《猎歌》、《春风》、《纺车》、《丧葬进行曲》、《春之歌》等等。采用这些标题虽然大多不是门德尔松本人的意思，但对演奏者和听众理解音乐形象是有帮助的。

二十世纪初期以著名器乐演奏家所组成的钢琴三重奏室内乐团体，渐渐成为世界乐坛的潮流，主要原因除了曲目广泛外，人员编制容易组成及受到乐迷们的青睐，是非常重要的因素。 而在俄国以小提琴大师奥伊斯特拉赫为名的奥伊斯特拉赫三重奏（Oistrakh-Trio），更是其中的佼佼者。真正的Oistrakh-Trio成立于1941年，成员除了奥伊斯特拉赫本人外，其他两位是钢琴家欧伯林（L.Oborin，1907-1974）及大提琴家克努舍维斯基（S.Knushevitzsky，1908-1963）。 《大公》三重奏是贝多芬专为答谢鲁道夫大公而写的，这位维也纳大公，是贝多芬生活与创作的主要赞助人，因此称为《大公三重奏》。此曲首演于1814年，由贝多芬亲自担任钢琴演奏，而当时他几乎完全失聪了。这是贝多芬中期作品中极具人性灿烂温馨的一部名作，也是写得最好的三重奏，在所有三重奏作品里头，贝氏此作历来被认为是登峰造极之作，备受推崇。 《降B大调第一钢琴三重奏》作品D.898是舒伯特创作晚期的作品，其流畅优美的旋律，渗透着一种发自肺腑的抒情性。三件乐器各自发挥自身特长，又巧妙地融合在一起。丰富精致的情绪表达，清新爽朗的作曲风格，使得这部作品广受演奏家和听众的青睐，至今仍是音乐会上最受欢迎的曲目之一。

这张专辑伟大的挪威民族音乐大师格里格最受欢迎、最优美的音乐作品。这些唯美、宽广的北欧风情音乐精品，无论是管弦乐作品还是钢琴作品都是那么生机勃勃。格里格的音乐深入汲取了挪威民间音调、民间舞蹈的精华，格调清新脱俗、色彩高雅瑰丽。最美的是他那宽广、自由、平和的心灵，从而带来唯美诗意的音乐。 挪威的群山和狭湾，风光旖旎、钟灵毓秀。挪威的传统民间故事，是格里格一百多首歌曲作品的原始素材；挪威的民间舞蹈斯莱特和哈林格舞，以及传统乐器哈登格提琴和兰格莱克琴被格里格赋予了新的生命，他的音乐也节奏鲜明、充满活力。 格里格的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。如歌曲《来自祖国》（1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进！这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。在合唱《水手之歌》（1868）、《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。

这套5CD合辑是钢琴家吉列尔斯1975-1980年在荷兰阿姆斯特丹音乐厅五场独奏会的现场录音。这套合辑制作精美、音质优异，曲目涵盖德奥和现当代作品，全部首次发行，极具收藏价值。吉列尔斯的演奏精彩绝妙，其中李斯特《b小调奏鸣曲》和贝多芬《英雄变奏曲》弹得出神入化，五星推荐。 由法国发烧唱片厂牌芳达门塔（Fondamenta）与法国高端音响品牌帝瓦雷（Devialet）合作，在全欧洲发掘湮没在历史角落里的经典现场录音（即所谓“失落的录音”），以帝瓦雷所擅长的最新数字技术让这些模拟录音重现人间。 钢琴作品的深度、真诚和技巧会给听众留下不可磨灭的印象。毫无疑问，吉列尔斯在阿姆斯特丹音乐厅的独奏会就属于这一类。帝瓦雷公司与他的孙子基里尔·吉尔斯（Kirill Gilels）密切合作，将这些“失落的录音”带回来。这个系列是对这位于1985年离开我们的古典巨匠的不朽致敬。 ========== 埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels，1916年10月19日-1985年10月14日）前苏联钢琴家。吉列尔斯以高超的演奏技巧震惊世界，他那雄健有力的触键创造出现代俄国新乐派，被称为“钢铁般的触键”。他演奏中表现的旺盛的生命力、坚毅的个性，体现了苏联钢琴学派的筋力，1985年10月14日，吉列尔斯在莫斯科去世。

这张专辑包含贝多芬两部著名的小提琴奏鸣曲：由吕思清和卢静怡演奏的《“春天”奏鸣曲》、由黄蒙拉和薛颖佳演奏的《“克鲁采”奏鸣曲》。吕思清和黄蒙拉这两位小提琴家都曾获得帕格尼尼国际小提琴比赛的冠军，是中国小提琴家的骄傲。“60后”的吕思清演绎的《“春天”奏鸣曲》朝气蓬勃、音色丰盈、沁人心脾，充满青青春意；而“80后”黄蒙拉演绎的《“克鲁采”奏鸣曲》成熟内敛，用细节丰富的演奏撑起贝多芬宏大的构思，令长达40余分钟的作品听起来兴味盎然。

这张专辑是小提琴家斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。1958年3月的录音，被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。

这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1942-1954年间指挥演奏勃拉姆斯作品的录音，包括：四部交响曲、第二钢琴协奏曲、海顿主题变奏曲。合作乐团是北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 喜欢富特文格勒的爱乐者，通常会比较心仪他二战时期的作品。确实，因德国的没落产生的忧愤意念成为了大师的潜在表现力，他战时的几乎所有作品都激情四溢、光芒四射。据说二战时期富特文格勒指挥的勃拉姆斯《第一交响曲》表现极佳，但令人痛惜的是没有留下任何一场完整的现场演出录音。1945年1月23日柏林爱乐演出勃拉姆斯《第一交响曲》的末乐章录音，是这部交响曲战时留下的唯一的纪念品。这个录音被收录于第一张唱片的最后。 尽管只有一个乐章，但这段录音却非同寻常：不仅因为这是富特文格勒最佳的勃拉姆斯《第一交响曲》演出，留下了音质绝佳的录音，还因为这段录音录自二战时期富特文格勒在德国的最后一场音乐会，他再度回归柏林将是两年半以后的事情。这是高度激情、幻想、控制力的稀有结合；乐曲、乐团和指挥高度结合的难忘例证。这是德国战败前的最后时刻，富特文格勒所喜爱和熟悉的一切都在他眼前瓦解了，大师的痛苦，激愤和无奈之情直接铸就了这个不朽的乐章。时至今日，这段录音听起来仍然是那么令人激动异常，这是无与伦比的绝唱。这段录音标志着一个时代、一种风格的终结。战后的富特文格勒虽然为世人留下了众多的音乐遗产，但二战时期作品中那些璀璨夺目的光芒，却已经永久地熄灭了。 这个录音是阿杜安先生在他的著作中着墨最多的，他用了几乎整整两个页面（中文版）来细细阐述这一录音，而且即使是阅读翻译得不甚精确到位的中文版，也能明显地察觉出这位乐评家对这个录音心怀无比敬畏之情。从他的具体用词和使用篇幅来判断，这十几分钟的音乐，应该是阿杜安先生所认为的，富特文格勒的艺术遗产中最重要和最精华的部分。

斯卡拉蒂一生中共作有550余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲大多是单一乐章，二段式，前后两半部都要反复，篇幅短小，但都有丰富的内涵。这些奏鸣曲旨在拓展链盘乐器的表现能力，其水准可与巴赫晚期作品媲美。斯卡拉蒂在音乐史上的贡献在于对键盘乐技巧的革新，他引入许多新技巧，在西班牙创作的550首单乐章奏鸣曲既是练习曲又是预示着奏鸣曲形式的革命性作品。