01. Piano Quintet D667 The Trout - 1. Allegro vivace

这张专辑收录了索罗门的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。索罗门（Solomon，1902-1988）英国籍钢琴家。他的演奏魅力，就在键盘上的行云流水，那无数灿烂的音韵组接，是那样自然的天衣无缝，没有难度，似乎也舍弃了自己，那是心绪与技巧融合在一起的韵律。索罗门1902年出生于伦敦，1988年于伦敦过世。五岁时接受了第一堂钢琴课程，接着师事于玛希坦·维恩 (Mathilde Verne)，维恩是克拉拉舒曼的门生，她为索罗门安排了伦敦首演，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，在此时宣传海报上就已经只有他的名字索罗门而没有姓氏后来终其职业生涯他一直维持着这个习惯。接着几年内他大量的演出，过着极为繁累的生活，因而令这位年轻的钢琴家对钢琴产生了厌恶感，常和他合作演出的亨利·伍德(Henry Wood)于是建议他休息一段时间。沉潜于巴黎追随MarcelDupr学习两年后，十九岁时回到演奏会舞台上，等着他的是国际性的演奏会和录音的职业生涯。1939年他首演了阿图·布利斯(Arthur Bliss)题献给他的协奏曲。战后他在欧洲、南北美洲、澳洲、纽西兰、南非和日本演出。1956年一场严重的疾病终结他的演奏生涯。索罗门以一个古典钢琴家自居，其演奏是优雅技巧和诗意感性的独特结合。

这张专辑是伟大的指挥家富特文格勒指挥柏林爱乐乐团演奏柴科夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》。这是个正统德国哲人版，真挚、深厚、凝重，因为是作曲家的缘故，所以中间有即兴发挥的冲破和谐的部分。他的演绎没有自怨自艾，没有哭天抢地，没有恐惧和绝望，有的是坦然面对生活的冷静，但声声血泪，处处真情。这个1938年的现场录音被视为是人类历史上伟大的“文献录音”。 《B小调第六交响曲》又名悲怆交响曲，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。这首交响曲献给了作者深爱的外甥弗拉基米尔·达维多夫。此曲于1893年8月12日完成 ，为作者的代表作。标题的俄语意思为“激情”、“情感”，而并非大家所认为的“激起怜悯”，这个词反映了一小点激发的痛苦。柴可夫斯基原本打算将该作品命名为“标题”，然而，现时出版的乐谱，通常都已使用了法语的翻译名字：Pathétique，翻译出来便成了“悲怆”。作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者亲自指挥，演出获得了巨大的轰动。然而自此9天之后，作者不幸与世长辞，本作品成为作者的绝笔之作。 这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

这张专辑是俄罗斯杰出女高音安娜·奈瑞贝科与阿巴多指挥的马勒室乐乐团合作的歌剧咏叹调精选。安娜·奈瑞贝科被誉为当今俄罗斯声乐学派正宗传人。她的嗓音兼具浑厚清亮、华丽圆润，因此她既可作为抒情女高音，也可出演庄重女高音的角色，而她的花腔唱段的生命力和穿透力更是一绝。而音域方面，她能毫不费力得唱到降E6甚至E6的高音。安娜对角色准确的理解和艺术形象的塑造尤为人所折服，即使在演唱难度颇大的著名唱段也毫不费力，声音华丽、高音部分花腔流畅自然、穿透力强、富有生命力。配合场面宏大的管弦乐非常美妙，喜欢歌剧的朋友绝对值得细细品味。

这张专辑收录了歌剧女王玛丽亚·卡拉丝演唱的15个经典唱段，从中可以感受到她声音的魔力、强烈的艺术魅力。 20世纪具有划时代意义的最伟大女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝，以其绝伦的音乐表现力，绝世的美貌堪称一代传奇，且被代代传颂。她是世界乐坛走心跨界第一人：第一个用诗意和哲学诠释演绎角色的歌剧歌者。她投入自己的人生故事和全部情感塑造角色，让歌剧成为感染大众的戏剧，成为魅力无穷、声入人心的表演艺术，为后代歌者打开了一道崭新的大门。 卡拉丝在舞台上非常耀眼，角色诠释分明，震撼力与戏剧性十足，虽然声音略有暇疵，但是声音热情而震慑人心，将万千奔腾的情感凝聚于浓烈的嗓音，直达天际，由内而外忠实表演自己的生命，这就是卡拉丝。卡拉丝对于她所演唱的角色诠释，是将自己完全的变成剧中的人物，这样的情感充满在歌曲中，尽管有些高音无法漂亮的转折到位，但在热泪盈眶的听者耳中已经不是挑剔的理由，反而是残缺中表现出来的完美。她对艺术及爱情投入毫无保留的爱，歌声就是她的传记，每一个音符对她而言，就是生命。 卡拉丝一生最重要的演出搭档之一、男高音斯苔芳诺曾说：“玛莉亚·卡拉丝是歌剧中的女王。”她的一生似乎就是为了歌剧艺术而活，但是最后却又为了爱情而牺牲了自己的事业、甚至于生命。卡拉丝在生前最后几次接受访问时一再强调：“身为一位歌者，最重要的就是要全心全意为艺术服务、要做艺术最忠心的仆人。”这也是卡拉丝一生在歌唱事业上所奉行的原则。 玛丽亚·卡拉丝，代表着美丽与真实。她的歌声代表着爱情与祈祷、超越与回归。没有人象她一样演唱，也少有人象她一样生活。她就是二十世纪最伟大的传奇。

这张专辑是汉斯·格拉夫指挥波尔多-阿基坦大区国家交响乐团，演奏亨利·杜蒂耶的三部管弦乐作品。汉斯·格拉夫执掌波尔多-阿基坦大区国家交响乐团长达6年，他与作曲家亨利·杜蒂耶一起合作，录制了全部管弦乐作品，是这些作品的权威诠释。 亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux，1916年1月22日-2013年5月22日）法国当代最杰出的作曲家之一，在当今国际乐坛上享有极高的声誉。他是现代作曲家中少有的既能被同行认可，又能被听众接受和赞赏的作曲家。 杜蒂耶生于法国曼恩-卢瓦尔省昂热，是一位活跃于二十世纪下半叶的法国古典音乐当代作曲家。他的作品既类似拉威尔、德彪西和鲁塞尔的风格，又有独自创作的风格融合两者，还使用序列音乐以及无调音乐来写作。他的作品数量不多，但都具有重要影响。 杜蒂耶在一定程度上继承了德彪西和拉威尔的法国传统，同时也受到了很多来自巴托克和斯特拉文斯基的影响，但他一向拒绝被归类到任何流派之中。杜蒂耶对于序列音乐的态度比较中庸，有时会吸取一部分技法到自己的作品，但有时也会指责部分序列主义者中的极端与偏执。事实上，杜蒂耶更多地是将早期作曲家的传统和二战后的那些新颖的作曲技术融会贯通，形成了一套他自己的东西。比如，他发明了一种“反向变奏曲”，其中主题不被直接呈示出来，而会在几次试探性的变奏后才被完整，缓慢地呈示。又比如，他从来不抗拒掺杂入一些爵士音乐的元素——除了常常使用切分音，我们还可以在他的第一交响曲中听到低音贝斯的沉重拨弦，他甚至表示过自己异常钟爱如莎拉·沃恩那样的爵士女伶和其他一些法国香颂歌手。 杜蒂耶的音乐受到过文学和艺术的诸多影响，比如梵高的画作，波德莱尔的诗篇和普鲁斯特的小说等等，特别是其中涉及到“记忆和时间”的段落。他的曾祖父康斯坦德就曾经是一名画家，和伟大的德拉克洛瓦及柯罗都是朋友，而他的外公尤利安.科斯祖尔是一名管风琴家，与作曲家福雷交往密切。杜蒂耶至今保留着家族的传统，与许多艺术家交朋友。 在对待自己的音乐时，杜蒂耶是一个不折不扣的完美主义者，至今只允许自己的一小部分作品出版，即便是那些已经出版了的乐谱，他都会修订和调整多次，以达到心目的理想境界。因此，至今可以购得的录音：两首交响曲、大提琴、小提琴协奏曲、弦乐四重奏《星夜》和《变化重复》等更是一再淬炼后的典范之作，经得起时间的挑剔。

这张专辑是德国指挥家威尔海姆·富特文格勒的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及合唱团。 威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler，1886年1月25日-1954年11月30日）德国指挥家、作曲家。在指挥上，富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥特点。 作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 正如许多老一辈大师一样，富特文格勒不太喜爱录音，认为录音不能确切表达音乐，但他留下的有声资料却恐怕是老一辈大师中最多的一位：仅贝多芬、勃拉姆斯的交响乐录音便能分别轻易凑成两套全集；还有其他留下的录音有:瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》，贝多芬的《费德里奥》，与小提琴家梅纽因合作的贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬《第9交响曲》，演出时长74分钟，CD的长度正是由此而定的。另外，富特文格勒的贝多芬《第五交响曲》录音也被称为前无古人后无来者，可以说是贝多芬《第五交响曲》最好的版本之一。贝多芬《第九交响曲》也被誉为经典中的经典。

这是一档个人实验性电台节目，主要的内容就是聊天和推荐好听的歌曲。目前没有来电咨询环节与朗读磕pao环节，也没有各种奇奇怪怪的口播，大家可以放心听歌，欢迎投稿留言，切勿杠上花。

这套5CD合辑收录了吉他演奏家叶佩斯1969-1979年间录制的吉他协奏曲，包括：罗德里戈、维瓦尔第、朱利亚尼、巴卡里塞、阿尔夫特、欧哈纳、鲁伊斯-皮博、维拉-罗伯斯、卡斯泰尔沃-泰代斯科等作曲家的作品。 那西索·叶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997）西班牙吉他演奏家。四岁学吉他。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。 1960年，叶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世合作完成十弦吉他的开发，从此十弦吉他成为叶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变，十弦吉他并不是新的发明，不过叶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的：1、加大吉他的音域成为四个完整的八度；2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品；3、可以完整的弹出四部和声的进行；4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲，不要担心音域或指法的问题。 弦数增加，共鸣箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人认为“大而无当”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，对这个缺点，耶佩斯也有他的解决之道，他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa，以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难，为了驯服这个怪物，耶佩斯也发展出一些独特的技巧 西班牙吉他传奇叶佩斯以其杰出的技术能力和艺术判断力而闻名，只有一个词可以描述叶普斯的技术：非凡。他是20世纪最优秀的古典吉他演奏家之一，他的演奏录音专辑被视为参考唱片。 欢迎光临Small_cat的美篇：460461739 小喵音乐汇：36395086GRP（城通网盘社区） Love_small_cat的博客：http://blog.sina.com.cn/u/6384770355

这张专辑是女高音歌唱家洛斯·安吉莱斯、男高音歌唱家毕约林与桑第尼指挥的罗马歌剧院管弦乐团合作，演出普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》。 《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)，意大利剧作家普契尼(Giacomo Puccini)创作的三幕歌剧。由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。 《蝴蝶夫人》曾在1904年2月17日当天于米兰市的史卡拉歌剧院首演，可惜，该次首演却落得惨淡收场。然而，普契尼并没有气馁，反而大幅修改剧本—将较为长的第二幕分作两幕；改编完成的版本其后亦在1904年5月28日于一处名为布雷西亚的小镇作演出，该演出最终获得空前成功。正因如此，该歌剧更于1907年以大热姿态登陆纽约市的大都会歌剧院。

这张专辑是指挥大师马蒂农分别与以色列爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦交响乐团合作，演奏马斯耐、梅耶贝尔、圣-桑、肖斯塔科维奇的芭蕾音乐。 马斯耐的芭蕾组曲《熙德》毫无疑问是专辑中最为杰出的，虽然后来弗雷莫和马里纳录制的版本也很好，但缺少马蒂农这样的电闪雷鸣般的跃动感，以色列爱乐乐团与弗雷莫的伯明翰市政厅管弦乐团和马里纳的伦敦交响乐团相比都不占优势，但是马蒂农施加在乐团身上的强大压力，在第一个和弦上就表现得很明白。曲子和曲子之间有着紧密的联系，一曲终了的时候，听众会很自然地期待下一次乐队如夜空中焰火般辉煌的绽放。马蒂农还善于将这种压力和让乐队成员自由发挥结合起来，他让以色列乐团得到只有法国乐团才有的那种滋润而飘逸的管乐部，可见他决不是等闲之辈。 马斯耐《熙德》是根据法国大剧作家高乃依的著名悲剧而作的四幕歌剧，表现西班牙民族英雄罗德里戈率众抗击摩尔人的历史传说, 而主要剧情则是爱情与复仇义务的古老冲突．整出歌剧如今不常上演了，但剧中的芭蕾音乐，尤其是第二幕的布尔戈斯广场上的六段舞曲，相当动听，令人难忘，因此作者又加上一首晨曲，编成这套一共是七段的音乐会组曲：1、卡斯蒂里亚舞曲 2、安达卢西亚舞曲 3、阿拉贡舞曲 4、晨曲 5、卡塔兰舞曲 6、马德里舞曲 7、那瓦拉舞曲。 马斯耐的音乐通常都艳丽、柔美，被乐评家认为是很女性化的，但在《熙德》的芭蕾音乐中，却也有的是阳刚和火辣。