首破3400_金价再创历史新高

这里是两位文具up主「不是闷」和「乐乐妞儿」的电台。Le是“乐”，mon是“闷”。我们会时不时在这里和你们聊聊天，聊聊我们热爱的文具和我们平凡的生活。

探讨如何慢慢做品牌，建立与事物、人和世界的长久连结。

《可持续对话》是一个聚焦可持续发展理念和ESG实践的轻松对话平台。 我们通过与行业专家的有趣交流，打破信息隔阂，探索各行各业的绿色未来，让更多人了解、参与并推动可持续发展的行动。 一起发现创新、挑战思维、收获洞见，开启属于我们的可持续之旅！ 添加听友群+联系主播邢哲铭，微信联系：JungvelyZeus

“Casual chats, real life, slow growing.” 《柔光角落》是一档关注个人成长与心理疗愈的播客。 在这个真诚、温柔、轻松的小角落， 我们聊生活，也聊成长。 有空来柔光角落坐坐，你并不孤单，我们都在路上。

Common FM是一档音乐播客节目，在能力允许的情况，尝试更新。主播：健崔。

Slightly Open是一档由三位独立自由的女性创立的播客，一场用“赤诚与本真”向内探索的“思想实验”，探讨当代女性的身份认知、情感体验、自我看见与疗愈，以此获得成长、获得智慧、获得自由。 她们用前半生翻越第一座山，在职场上确立自己；而此时专注于第二座山，脱下身份标签、思考存在的意义，倾听内心的声音，穿越生活表面的相似，感受细微之处的灵光乍现，画出属于自己的生命的样子。

​​「欢迎来到《她们的选择》——一档关于25-35岁女性如何「自定义」人生的播客。​​ 在这里，我们聊生活、聊选择、聊那些「别人说很重要，但你自己拿主意」的事。

共同探讨了现代过度消费对个人财务、社会结构及生态环境造成的沉重负担。分析了各类家庭陷入债务与破产危机的多重因素，包括教育和医疗成本攀升、私有化陷阱，以及养育子女带来的经济代价。针对这些困境，我们倡导重新评估“金钱”与“生命能量”的关系，并推行极简主义与分享运动。通过建立消费自觉，个体可以从无止境的物质追逐中解脱，实现生活价值与财务安全的平衡。总体而言，本播客旨在引导读者在物欲横流的时代寻找更具可持续性且更有意义的生存方式。

这张专辑是德国著名指挥家弗里茨·布什的录音精选辑。参与演奏的乐团：丹麦国家广播交响乐团、伦敦爱乐乐团。录音地点：1936年伦敦、1947-1951年哥本哈根。 弗里茨·布什（Fritz Busch，1890年3月13日-1951年9月14日）德国指挥家，20世纪重要的指挥家之一。 布什是小提琴家阿道夫和大提琴家赫尔曼的兄弟，他在20世纪头20年德国的歌剧界脱颖而出，一举成名，并且还是德国威尔第复兴的主要倡导者。在1933年受到纳粹排挤被迫离开德累斯顿后，布什前往布宜诺斯艾利斯、哥本哈根，以及英国和瑞典工作。他在北美和南美度过了战时岁月，接着又在纽约大都会歌剧院执棒4年，于1950年返回格林德波恩 ，并携作品参加了爱丁堡的新音乐节。 这张专辑令人满意的曲目汇编代表了布什的指挥艺术。两首序曲抓住了歌剧院的戏剧艺术效果。勃拉姆斯的作品提醒我们，布什离作曲家本人其实只是一步之遥，因为他的老师是勃拉姆斯极为喜爱的指挥家斯坦贝克。门德尔松和莫扎特的音乐在他的手中大放异彩，海顿的作品散发着室内乐的欢乐和亲密的情绪。专辑以激情四射的《唐璜》结束，该录音是战前所录，充分展示了在那个遥远的年代伦敦爱乐乐团所具有的实力。 评论家认为布什的影响力体现在两个时期：在科隆学习的那段时期，以及此后在柏林德波恩的那段时期。约翰·普瑞查德经常提起他，他曾是布什的左膀右臂。布什以他的幽默、谦逊、真诚而享誉盛名，这些品质在这张珍贵的录音版本中清晰可辨。布什还是个深受乐团成员爱戴的指挥，如果一个指挥能达到这一点，那剩下的事情就相对简单多了。

这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要，而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色，更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响，能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕，没有任何的冲突，因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。