A19. Tarantelle styrienne

这张专辑是霍洛维兹演奏斯卡拉第的键盘奏鸣曲，共20首，1964年的录音。 如果要说有一位作曲家的作品，霍洛维兹演奏从来没有败笔的话，那就是斯卡拉第。霍洛维兹从20年代出道时（当时很少有人知道斯卡拉第这位巴洛克时期的作曲家），便开始挖掘斯卡拉第的作品，并且他对斯卡拉第的研究和演奏从未间断过。在他整个演奏生涯中，斯卡拉第永远是一个重点。直到80年代霍洛维兹人生的末年，他仍然醉心于用全新的方式来表达斯卡拉第简约而丰富的作品。 霍洛维兹对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的恪守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的辑编，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维兹演奏的斯卡拉第奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维兹的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。

这张专辑是钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音，演奏的都是肖邦的作品，包括《幻想波兰舞曲》、《夜曲》两首、《第二钢琴奏鸣曲》、《第二、三、四叙事曲》。 浪漫主义性格强烈的小涅高兹，指尖下的音乐充满纤细、感性，以独特的风格撼动听者的心，他弹奏的肖邦、斯克里亚宾作品精彩绝伦，在钢琴演奏史上有一定的份量，他被称为俄罗斯最好的肖邦演奏家之一，以及天生的斯克里亚宾诠释者。 小涅高兹不算天才型的钢琴家，也不属于稳定扎实的的钢琴家之列，在技巧、精确度方面，优于他的钢琴家不乏其人，但在对乐曲的敏锐度，以及细腻的情感表现上，却很少有人能与小涅高兹媲美。因此有人盛赞他是“情感表现的超技典范”。此外，小涅高兹的天性中的贵族特质，让他能在演奏中发出奇妙的音色，让他的琴声极富个人特质。 小涅高兹非常喜欢即兴式的演出，他的演奏绝非一成不变，他经常在同一演奏曲目中钻研出不同的特点，从每一次的演奏，创造出新鲜感。正因小涅高兹在音乐会具备如此的冒险性格，他也常在演出中发生技术上的失误，甚至弹到濒临崩溃的边缘，尽管如此，小涅高兹依旧可以在重要的地方扳回来，进而赢回听众的心，获取音乐会的成功。正是因为有了即兴演奏的巨大魅力，让小涅高兹的音乐会相当受到欢迎，几乎是场场爆满，每次演奏会前，总是吸引许多听众疯狂预购。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏舒曼几部著名的钢琴作品，包括与迪图瓦指挥的皇家爱乐乐团合作演奏的《a小调钢琴协奏曲》。

这两张专辑是前苏联钢琴大师李赫特演奏李斯特钢琴作品的录音，包括《b小调奏鸣曲》、《超技练习曲》、《匈牙利狂想曲》、《梅菲斯托舞曲》、《诗与宗教的和谐》等高难度独奏曲目。李赫特独特的力度与情感的浪漫方式，非常适合演奏李斯特的乐曲。1954年到“布拉格之春”音乐节演奏李斯特作品，被评为“现代李斯特”。 《b小调奏鸣曲》录音中，李赫特以石破天惊般的演奏驾驭着全曲，半个小时的演奏时长仿佛上演了一场音响史诗，其中究竟隐藏着怎样的故事，你一听便知。

这张专辑是萨宾梅耶管乐合奏团1996年录制的，演奏贝多芬的三部室内乐作品。

这张专辑由著名钢琴家石叔诚演奏，他凭借其对中国钢琴乐曲的独到见解，将全曲演奏得酣畅淋漓，使音乐的表现充满生机、活力，总的来说本机所播放出钢琴声如珠如玉，高音清脆明亮、中音铿锵通透、低音丰满雄厚有力且富有弹性……其中的跳音、连音、琶音等均能完善重现，并将作者的作曲意图表现得淋漓尽致，使聆听者一种较为完善的临场感。

这套合辑收录了乔治·普莱特指挥的交响作品录音，包括格什温、圣-桑、柴科夫斯基、鲍罗丁、肖斯塔科维奇、德沃夏克、柏辽兹、拉威尔等著名作曲家的交响作品。

这张专辑是莱因斯多夫指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏瓦格纳的四部歌剧节选、普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》节选。这是将喇叭花的两张著名LP唱片合二为一，转录到一张CD中，其中普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》节选那张黑胶唱片，荣登美国TAS天碟榜单。 TAS主编评语：总计Sheffield二十九张唱片中，很少有大型管弦乐团的录音（莫斯科那张还是募捐与贷款才录成的），究其原因可能有二，一是负担不起请大乐团及名指挥的经费；二是Sheffield Lab惯用一支立体麦克风来录音。这种录法要录整个乐团在技术上比较难。所以尽是些小型的组合。这张唱片没有话说，是录音的典范，我已无法再形容，只告诉您看到Sheffield Lab的LP唱片买了就没错。

这张专辑是匈牙利裔美国籍指挥家尤金·奥曼迪的录音精选辑。参与演奏的乐团：费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团。 尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899年11月18日-1985年3月12日）匈牙利裔美国籍指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。 奥曼迪这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大师，从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到1980年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和这个伟大的乐团合作了44年，而且在这奇迹般的44年里，奥曼迪既不像伯姆那样中间有过间断，也不像卡拉扬那样同时担任好几个乐团和歌剧院的常任指挥，他与费城交响乐团朝夕相处、紧密相连，从没有离开过一步，将自己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上，为这个具有光荣传统的乐团，在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的贡献。奥曼迪经过44年的执著奋斗，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未有的高度，使那无比迷人的“费城——奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角落中。 奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。

这套合辑是钢琴家切尔卡斯基1923-1960年的演奏录音精选。其中钢琴独奏部分包括：李斯特、肖邦、舒伯特、斯特拉文斯基、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等的作品；协奏曲包括：李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品；还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。英国著名音乐杂志《留声机》这样评价切尔卡斯基：“没有切尔卡斯基的生活是不一样的，但记忆依然存在。”切尔卡斯基是钢琴家中最后一位伟大的浪漫主义者，也是肖邦和李斯特最重要的诠释者之一。