06. Stravinsky Petrouchka - 2. In Petrouchka's Booth

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沃尔夫《马斯耐、夏旁迪埃·管弦乐作品》
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这张专辑是法国指挥大师阿尔贝·沃尔夫与巴黎音乐学院管弦乐团合作的传世录音,演奏马斯耐、夏旁迪埃的管弦乐作品。这是法国浪漫主义管弦乐的标杆性录音之一,采用原版LP数码转制,完整保留了模拟录音的温暖质感,是古典乐迷收藏法国浪漫主义管弦乐的必选之作。 沃尔夫是20世纪法国指挥界的泰斗级人物,与巴黎音乐学院管弦乐团的合作堪称黄金搭档。沃尔夫的指挥风格硬朗之外兼具细腻,善于将乐团的色彩发挥到极致,以厚重滋润的音色为标志性特色,被唱片界奉为“发烧级器材重测”的经典试音碟。沃尔夫对法国管弦乐的诠释被公认为权威范本,尤其是马斯耐作品的演绎,至今仍是不可逾越的标杆。 儒勒·马斯耐《第四管弦组曲“如画的景色”》马斯耐是19世纪末法国浪漫乐派的核心人物,以歌剧《曼侬》、《维特》闻名,其管弦乐作品同样充满法式优雅与画面感。 儒勒·马斯耐《第七管弦组曲“阿尔萨斯景色”》这是马斯耐以法国东部阿尔萨斯地区的风土人情为灵感创作的组曲,是法国民族乐派的经典之作。 古斯塔夫·夏旁迪埃《管弦乐组曲“意大利印象”》夏旁迪埃是马斯耐的学生,以歌剧《路易丝》享誉乐坛,《意大利印象》是他最知名的管弦乐作品,以意大利旅行见闻为灵感创作。
哈恰图良《假面舞会》卡巴列夫斯基《小丑》
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这张专辑是康德拉辛指挥RCA-Victor交响乐团,演奏哈恰图良《假面舞会》、卡巴列夫斯基《小丑》、柴科夫斯基《意大利随想曲》、里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》。 这张发烧天碟由录音史上的传奇人物,掌门录音师刘易斯·莱顿(Lewis Layton)操刀完成,拥有着令人震撼的音效,加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的康德拉辛指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏,使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变,都在这里一一呈现。 专辑演奏、录音水平一流,录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10++”级最高级示范录音,而在发烧唱片市场上,这张专辑也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐,因为封面别致而被发烧友们一贯称为《小丑》。 三位姓名以“K”开头的前苏联国宝级音乐家:Kabalevsky(卡巴列夫斯基)、Khachaturian(哈恰图良)和 Kondrashin(康德拉辛)将这张活泼而充满了吸引力和生命力的专辑呈现于您眼前。大到整部交响乐的频响、动态,小到各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声、逼真而纯正,让人振聋发聩,难以抗拒!这绝对是音响效果的最佳示范片之一,检测器材的利器!还等什幺呢?赶紧把美好的生活带到康德拉辛那骤雨般充满生命力的指挥捧下去吧。
巴克豪斯《肖邦钢琴作品》
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这张专辑是钢琴大师巴克豪斯演奏肖邦的钢琴作品。巴克豪斯以演奏贝多芬、勃拉姆斯和舒伯特等德奥作曲家钢琴作品而闻名于世,但肖邦的作品只在他中年时期以机械方式留下少量录音。这个1950年代版本则是巴克豪斯最完整的肖邦作品录音室录音,其中以力拔千钧的《第二钢琴奏鸣曲》最为后人称道。其他如练习曲和马祖卡都展示钢琴大师沉稳深厚的博大技巧,高清晰数字转制,大幅滤去背景噪音,凸现大师琴音的最完美瞬间。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35,舒曼称之为“神秘莫测的,好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐,这是肖邦独具一格、真正革新的作品。
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拉贝克姐妹《斯特拉文斯基双钢琴作品》
拉贝克姐妹《斯特拉文斯基双钢琴作品》
这张专辑是钢琴家卡蒂雅·拉贝克、玛丽尔·拉贝克两姐妹在1982年、1987年录制的,收录了斯特拉文斯基的四部双钢琴作品。 自从童年时期,卡蒂雅·拉贝克和玛丽尔·拉贝克两姐妹便与音乐为伴,热衷于各类当代作曲家的作品,如柏辽兹、贝里奥、利盖蒂、梅西安等等。她们演奏的曲目非常广泛,虽然似乎相互对立,但她们确实同样能驾驭各类作曲家的作品,从巴赫、勃拉姆斯、李斯特、莫扎特、到斯特拉文斯基、格什温、勃恩斯坦,甚至武满彻、鲁托斯拉夫斯基以及现今的年轻作曲家。姐妹二人今年都已经60几岁,却依然活跃在世界音乐舞台上。 拉贝克姐妹出生在法国,从小学习音乐,1968年在巴黎音乐学院毕业后,开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的,是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》,这张唱片卖出了50多万张。拉贝克姐妹相差两岁,但看起来就像是一对双胞胎。姐妹俩个性迥异,姐姐卡蒂雅喜欢讲话讲个不停,热情活泼,妹妹玛丽尔则更优雅,经常半嚼着手指,显得沉静忧郁。就像她们的性格一样,在舞台上的时候,姐姐负责演奏华丽的高音部分,妹妹则甘当绿叶。在一次采访中,卡蒂雅笑着说:“没错,我喜欢演奏高音部分,但是有她(妹妹)在那里支撑着我,我感觉很自在。”
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马蒂努、斯特拉文斯基、普朗克《双钢琴作品
马蒂努、斯特拉文斯基、普朗克《双钢琴作品
这张专辑是碧扎克双钢琴组(由Lidija Bizjak、Sanja Bizjak两姐妹组成)与Radoslaw Szulc指挥的斯图加特爱乐乐团合作,演奏马蒂努、普朗克、肖斯塔科维奇的《双钢琴与乐队协奏曲》、斯特拉文斯基《双钢琴奏鸣曲》。两姐妹的技术能力和对音乐作品的理解非常接近,在演奏中相互间的默契犹如一人。 这四首作品都是20世纪双钢琴音乐的代表作,出生在塞尔维亚的利迪娅和桑贾·碧扎克姐妹设计了一个巧妙的顺序,将《双钢琴协奏曲》和《双钢琴奏鸣曲》结合在一起。每部作品都是其作曲家最具特色的作品。 马蒂努的协奏曲是这四部作品中被演奏最少的一部,这可能是由于钢琴家和管弦乐队在实现完美的协调方面所面临的困难。马蒂努的音乐在碧扎克姐妹的手指下闪闪发光。他们享受着爵士乐般的变化和有趣的对位。 肖斯塔科维奇《a小调双钢琴小协奏曲》作品94号,作于1953年。无论是创作背景还是作品体裁,都显示出他对于这首作品的别样情怀。 普朗克《d小调双钢琴协奏曲》作于1932年。作曲家无意表达任何深刻的内涵,纯粹是为听者、演奏者以及创作者自己提供听觉和性情上的愉悦。这一点很可能是此曲自问世以来一直深受欢迎的原因之一,这也证明了在当代音乐变得越来越复杂时,质朴悦耳的“简单音乐”还是有其存在价值的。这部协奏曲自由地、富有想象力地运用了各种表达方式,既有传统的,也有时尚的;既有古典的,也有流行的。
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王羽佳、陈锐《拉威尔·管弦乐作品全集》
王羽佳、陈锐《拉威尔·管弦乐作品全集》
2014年,苏黎士音乐厅管弦乐团任命二十八岁的法国指挥家布兰吉耶为音乐总监与首席指挥。这套合辑是布兰吉耶与乐团合作的首套唱片,曲目包括拉威尔所有的管弦乐作品,以及由王羽佳担任独奏的《左手钢琴协奏曲》与《G大调钢琴协奏曲》、由陈锐担任独奏的《吉普赛人》。专辑录制于以出色声学效果闻名的苏黎士音乐厅,除了钢琴协奏曲、《吉普赛人》与《珍妮的扇子》中的信号曲,所有的录音都是音乐会实况录音。乐评人形容布兰吉耶与拉威尔“就像是手与手套”,他以拉威尔充满异国情调的作品,展现出自己在声音色彩上的天生敏锐度。 虽然德彪西与拉威尔这两名法国作曲家突破独霸欧洲乐坛已久的德奥系统浪漫派音乐,后人也常以“印象派”来形容德彪西与拉威尔的音乐,但是,这两个人的乐风其实完全不一样。拉威尔的音乐非常着重细节变化,再加上他以身上的巴斯克血统为荣,所以音乐里常常可以听到西班牙的影子。而到了晚期,拉威尔因为美国黑人爵士乐等其他音乐元素的影响,作品风格已经明显脱离印象派,以客观规律的乐句结构、勇往直前的节奏性质、以及与十八世纪音乐风格相似的明晰情绪,取代了印象派特有的朦胧、飘忽的气氛、及主观自由的曲式。
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杜卡斯、施特劳斯、拉威尔《双钢琴作品》
杜卡斯、施特劳斯、拉威尔《双钢琴作品》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与拉宾诺维奇合作,演奏杜卡斯、理查·施特劳斯、拉威尔的双钢琴作品。 杜卡斯《魔法师的弟子》作于1897年,原曲是一首交响诗,这张专辑中采用由拉宾诺维奇改编的双钢琴曲。此曲内容取材于歌德的诗,讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时,偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来,结果却搞的水漫金山,十分狼狈。这首乐曲生动有趣,富有戏剧效果。 理查·施特劳斯《家庭交响曲》作品53,作于1903年。原曲是一部管弦乐曲,这张专辑中采用由奥托·欣格尔改编的双钢琴曲。此曲是施特劳斯所有作品中最受人攻击的之一。曾有人认为它是乏味的、毫无幽默感的作品,由于它直率地描绘了简单的家庭生活而使人感到非常窘迫,而且,人们常常把它作为范例来说明施特劳斯过分的幽默和拙劣的趣味。 拉威尔《圆舞曲》完成于1920年春天。原曲是一部管弦乐曲,这张专辑中采用由拉威尔亲自改编的双钢琴曲。此曲中,至少有八个大调主题,不少主题表面看来相似,但却包含着不能说是纯粹炫耀的一种节奏、和声的微妙变化。拉威尔从基本的3/4拍里引出丰富的变化,而主题生硬扰人的音程,开了法国作曲家之先。那些始终认为这部作品浮华的人,也不能不承认它具有惊人的活力。
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普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作,演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家,不常灌录唱片,许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》,并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份,有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近,而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事,加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时,就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的,她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲,让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟,学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度,己到了随时要她从睡梦中起来弹奏,她都可以如履平地般的轻易,这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中,如今她在事隔30年后再度灌录此曲,意义自是非比寻常,显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影,树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作,另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品,音乐题献给他的爱妻,经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后,再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲,也自有她不凡的诠释典范。
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德彪西、普朗克《大提琴与钢琴合奏作品》
德彪西、普朗克《大提琴与钢琴合奏作品》
这张专辑是大提琴家让-吉恩·凯拉斯与钢琴家亚历山大·萨洛合作,演奏德彪西、普朗克的大提琴与钢琴合奏作品。包括:德彪西《第一大提琴奏鸣曲》、《甚慢板圆舞曲》、《谐谑曲》、《间奏曲》;普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》、《d小调小品》、《小夜曲》、《法兰西组曲》。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中,完成的独特而新颖的奏鸣曲,此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱,表现出独特的奋斗精神。有人说这部作品受到舒曼的直接影响,但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露,具有简洁纯净的美感,与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来,彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来,同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。 德彪西《甚慢板圆舞曲》作于1910年,是他晚年创作的作品。德彪西的音乐常常像加了一层弱音效果,沙龙小品般的《甚慢板圆舞曲》不仅表现了沙龙里空虚如泡影一样的迷离气氛,更是添上了一层忧郁阴暗的色彩。 普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》作品143,此曲是古典与二十世纪创作技法的结合,运用二十世纪新的和声手法与传统的创作方式,将大提琴演奏技巧发挥地淋漓尽致,给人焕然一新的感觉。 普朗克《法兰西组曲》作于1944年,源于对故乡法兰西普罗旺斯的美好童年回忆。
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